10 superhviezd abstraktného expresionizmu, ktoré by ste mali vedieť

Abstraktný expresionizmus bol nepochybne jedným z najvplyvnejších umeleckých hnutí dvadsiateho storočia. Monumentálne maľby boli otvorené diváckej interpretácii a umožnili publiku konštruovať svoje vlastné významy. Ďalšou dôležitou črtou abstraktného expresionizmu bol pohyb. Tieto obrovské plátna prinútili umelca, aby buď skočil, aby dosiahol horné rohy plátna, alebo sa pohyboval okolo látky natiahnutej na podlahe. Abstraktný expresionizmus sa spája väčšinou s mužskými menami ako Jackson Pollock, Willem de Kooning alebo Mark Rothko. Hnutie však reprezentovali aj pozoruhodné ženy. Tu je 10 umelkýň hnutia abstraktného expresionizmu, ktoré by ste určite mali poznať!

1. Lee Krasner, matka abstraktného expresionizmu

Diela Lee Krasnerovej boli na dlhú dobu zatienené dielami jej manžela, Jackson Pollock . Krasner bol však znovuobjavený v sedemdesiatych rokoch vďaka úsiliu vtedajších feministických historikov umenia. Narodila sa v chudobnej rodine rusko-židovských prisťahovalcov. Svoju umeleckú kariéru začala ako nástenná maliarka počas Veľkej hospodárskej krízy, v roku 1937 sa pripojila k skupine America Abstract Artists. Hoci je známa svojimi maľbami, Krasner milovala aj prácu s mozaikami. Ďalšou výraznou súčasťou Krasnerovej tvorby boli koláže. Nikdy nebola celkom spokojná so svojou prácou, niekedy hotové kusy roztrhala a fragmenty preusporiadala. Istým spôsobom musela obetovať časť svojej kariéry starostlivosti o svojho problémového manžela. Jackson Pollock, ktorý zápasil so svojím duševným zdravím a alkoholizmom, mal vo zvyku premieňať životy ľudí okolo seba na chaos, často násilný.

2. Duša Thomas

Hoci duša Tomáš začala maľovať na plný úväzok pomerne neskoro v 60. rokoch, keď mala už 68 rokov, napriek tomu zanechala pozoruhodný odkaz. Thomas, odmalička očarený umením, sa chcela stať architektkou, no takáto kariéra pre ňu bola nedostupná, pretože bola Afroameričankou. Namiesto toho sa stala učiteľkou. Najprv pracovala ako učiteľka v materskej škole a potom, po získaní diplomu z výtvarného umenia v roku 1924, 35 rokov učila umenie na strednej škole. Hoci je Thomas vo veľkej miere považovaný za predstaviteľa hnutia abstraktného expresionizmu, nikdy sa neobmedzovala na jeden konkrétny štýl. Jej farebné diela pozostávajúce z krátkych, odvážnych, mozaikovitých ťahov štetcom boli prirovnané k pointilistickým maľbám Paul Signac .

3. Jay DeFeo

Jay Defeo začal robiť umenie ešte na strednej škole. Medzi jej inšpiračné zdroje patrilo praveké umenie a talianska renesančná maľba. Snáď jej najdefinitívnejšou črtou je použitie monochromatickej čierno-bielej palety. Hoci samotná DeFeo sa nikdy nestotožnila so žiadnym druhom umeleckého hnutia, zvyčajne je označovaná za abstraktnú expresionistku kvôli jej štýlu a experimentálnym metódam.

Jej najznámejším dielom je nepochybne monumentálny objekt tzv Ruža . Toto umelecké dielo je v skutočnosti niečo medzi maľbou a sochou: vrstva farby je taká hrubá a štruktúrovaná, že si v priebehu rokov vyžadovala dodatočnú podporu, aby sa nezrútila vlastnou váhou. Objekt mohol zostať nedokončený: v roku 1965, keď na ňom pracovala, DeFeo dostala oznámenie o vysťahovaní a bola nútená odložiť prácu. Vtedy Ruža bola už taká veľká a masívna, že na jej vynesenie z bytu bolo treba zraziť časť steny.

4. Grace Hartiganová

Grace Hartigan, druhá generácia abstraktného expresionistu, pochádzala z chudobnej rodiny, musela sa vydať v 17 rokoch a pracovať v továrni na lietadlá. Jej posun k umeniu bol takmer náhodný. Raz jej Hartiganov kolega ukázal nejaké diela Henri Matisse a inšpirovaná tým začala študovať maľbu. Hartiganová zoznámila s abstraktným expresionizmom jej učiteľka.

Aby Hartigan unikla predsudkom týkajúcim sa umelkýň, niekedy vystavovala svoje obrazy pod menom George. Chcela, aby sa publikum a kritici zamerali na jej umenie a nie na jej pohlavie. Jej diela často zobrazovali scény z každodenného života v New Yorku a niesli sociálny komentár o rodovej nerovnosti. Okrem toho sa inšpirovala medicínskou ilustráciou. Zbierala aj publikácie a atlasy a interpretovala ich optikou abstraktnej maľby.

5. Elaine de Kooning

Veľkú časť tvorby Elaine de Kooning tvoria abstraktné portréty. Stvárnila mnoho vplyvných ľudí, ako napríklad Johna F. Kennedyho. Mnohé z jej portrétov však nezobrazujú vôbec žiadne tváre, a napriek tomu sú stále rozpoznateľné. De Kooning to vysvetlil, keď komentoval svoj portrét básnika Franka O'Hara: Najprv som mu namaľoval celú štruktúru tváre, potom som tvár zotrel, a keď bola tvár preč, bolo to viac Frank, ako keď tam bola tvár. . Presne ako jej manžel Willem de Kooning a ďalších abstraktných expresionistov, Elaine de Kooning hľadala niečo pod povrchom vizuálu a úspešne to sprostredkovala vo svojich dielach.

6. Helen Frankenthaler: Abstraktný expresionizmus a farebná maľba

Helen Frankenthaler , dcéra sudcu Najvyššieho súdu štátu New York, pochádzala z veľmi privilegovaného prostredia. Rodičia ju podporovali v umeleckých aktivitách a poslali ju do experimentálnych umeleckých škôl. Frankenthaler, ktorá pracovala a vystavovala viac ako šesť desaťročí, nikdy nezastavila vývoj svojho umeleckého štýlu. Na rozdiel od iných abstraktných expresionistov umelkyňa nachádzala inšpiráciu pre svoje diela v prírodnej krajine.

Frankenthaler sa stal vynálezcom takzvanej metódy namáčania. Najprv olejovú farbu zriedila, aby sa stala tekutou, a potom ju naliala na nenatreté plátno, aby sa vsiakla do látky. Akvarelový efekt produkovaný takýmito škvrnami sa stal jedným z jej charakteristických prvkov. Bola tiež jednou z priekopníkov maľby farebných polí.

7. Jemné perly

Hoci Perle Fine bola vyškolená v tradícii ilustrácie a grafického dizajnu, jej umelecký rozvoj bol poháňaný výletmi do múzeí v New Yorku. Tu kopírovala kubistické diela Pabla Picassa a mnohých ďalších. Rovnako ako mnoho iných abstraktných expresionistov, pozorne študovala diela Piet Mondrian a jeho používanie farebnej pásky. Tento vplyv spojený s Fineovou fascináciou kubistickými kolážami viedol k dielam, ktoré pozostávali z kúskov dreva a pásky skonštruovaných cez maľovaný povrch. V určitom okamihu sa samotná Fine stala Mondrianovou blízkou priateľkou a z prvej ruky sa naučila jeho umelecké teórie. V neskorších rokoch sa na Fine takmer zabudlo, pretože mnohé galérie odmietli vystavovať diela umelkýň.

8. Judith Godwinová

Judith Godwin sa narodila do známej rodiny s koreňmi siahajúcimi až k prvým osadníkom kolónie Virginia. Godwinov otec sa zaujímal o záhradníctvo a krajinný dizajn, čo podnietilo jej záujem o umenie. Kým sa ona snažila stať sa úspešnou umelkyňou, Godwin musela vymýšľať rôzne spôsoby, ako sa finančne uživiť. Pracovala ako záhradná dizajnérka, dekoratérka interiérov, kamenárka a tesárka. Godwin bola nezávislá a vytrvalá ešte predtým, ako začala jej kariéra. Počas univerzitných rokov presvedčila dekana, aby ženám umožnil nosiť džínsy na akademickej pôde. Godwina to veľmi zaujímalo Zen budhizmus , vplyvom jej blízkeho priateľa, japonského amerického maliara Kenza Okadu. V priebehu rokov sa Godwinov štýl stával čoraz zložitejším, pričom umelkyňa využívala svoju intuíciu ako primárny nástroj pri vytváraní kompozícií.

9. Joan Mitchell

Joan Mitchellová bola jednou z najúspešnejších žien abstraktného expresionizmu počas svojho života, s jej prvou samostatnou výstavou, ktorá sa konala v roku 1952. Mitchell, dobre zbehnutá v literatúre a poézii, dokázala preniesť tieto poznatky do svojich obrazov. Vytvárala nielen abstraktné grafiky inšpirované básňami, ale jej diela si zachovali aj poéziu podobný rytmu čiar a farieb. Koncom 50. rokov sa Mitchell natrvalo presťahovala do Francúzska, kde pokračovala v maľovaní až do svojej smrti v roku 1992. Jej neskoršie diela ovplyvnil jej dlhoročný boj s rakovinou.

10. Michael West, zabudnutá hrdinka abstraktného expresionizmu

Michael West, rodným menom Corinne West, bol jedným z najpozoruhodnejších, no úplne zabudnutých umelcov spojených s abstraktným expresionizmom. Podľa jej vlastných slov bolo jej hlavnou umeleckou myšlienkou otvorenie dverí do duchovného sveta prostredníctvom tvorivého ohňa umenia. Okrem toho, že je neuveriteľne nadaná umelkyňa, West tiež napísala svoje vlastné poznámky o histórii a teórii umenia. Rovnako ako Grace Hartigan, aj West si zmenila meno na mužské meno „Michael“ v snahe znížiť predsudky. To však nepomohlo a roky bola známa ako partnerka maliara Arshile Gorkého, za ktorého sa šesťkrát odmietla vydať a radšej zostala nezávislá. V skutočnosti sa historici umenia mohli dozvedieť viac o Westovej vďaka listom, ktoré dostala od Gorkého.