Satira a podvracanie: Kapitalistický realizmus definovaný v 4 umeleckých dielach

Budovanie republiky od Maxa Lingnera, 1950-53; s Priateľkami (Freundinnen) od Sigmara Polkeho, 1965/66

Kapitalistický realizmus je nezvyčajné, klzké umelecké hnutie, ktoré sa vymyká jednoduchej definícii. Časť Pop Art , časť Fluxus, časť Neo-Dada, časť Punk, štýl vyšiel zo západného Nemecka v 60. rokoch a bol odrazovým mostíkom pre niektorých z najúžasnejších a najúspešnejších umelcov súčasnosti, vrátane Gerhard Richter a Sigmar Polke. Kapitalistickí realisti, ktorí sa objavili v polovici 60. rokov 20. storočia v Západnom Berlíne, boli nepoctiví umelci, ktorí vyrastali v nepokojnej povojnovej spoločnosti a zaujali podozrievavý, skeptický postoj k mnohým obrazom, ktoré ich obklopovali. Na jednej strane si boli vedomí amerického pop artu, ale rovnako nedôverčiví k spôsobu, akým oslavuje komerciu a kultúru celebrít.

Podobne ako ich americkí súčasníci ťažili predmety z novín, časopisov, reklám a obchodných domov. Ale v kontraste s drzým, jasným optimizmom amerického pop artu bol kapitalistický realizmus odvážnejší, temnejší a podvratnejší, s tlmenými farbami, zvláštnymi alebo zámerne banálnymi témami a experimentálnymi alebo neformálnymi technikami. Nepríjemná atmosféra ich umenia odrážala komplikovaný a rozdelený politický status Nemecka po druhej svetovej vojne a počas ticho zúriacej studenej vojny.

História kapitalistického realizmu

Budova Republiky od Maxa Lingnera, 1950-53, vyrobená z maľovaných mozaikových dlaždíc pri vchode do Detlev-Rohwedder-Haus na Leipziger Straße

Nemecko, ktoré bolo stále rozdelené Berlínskym múrom na východnú a západnú časť, bolo rozhádanou a nepokojnou krajinou. Na východe znamenali väzby so Sovietskym zväzom, že umenie bude nasledovať propagandistický štýl Socialistický realizmus propagujúc rustikálny vidiecky sovietsky život s ružovou, optimistickou žiarou, ako je to znázornené na slávnej mozaikovej nástennej maľbe nemeckého umelca Maxa Lingnera Budovanie republiky 1950-53. Západné Nemecko, naopak, bolo užšie späté s čoraz viac kapitalistickými a komercializovanými kultúrami Británie a Ameriky, kde sa objavovala široká škála umeleckých praktík vrátane pop-artu.

Campbellova polievková plechovka (paradajková) od Andyho Warhola , 1962, cez Christie’s; s Plastové vane by Sigmar Polke , 1964, cez MoMA, New York

Düsseldorfská umelecká akadémia v Západnom Berlíne bola v 60. rokoch 20. storočia uznávaná ako jedna z popredných svetových umeleckých inštitúcií, medzi ktoré patria aj umelci Jozef Beuys a Karl Otto Gotz učili sériu radikálnych nových nápadov, od performatívneho umenia Fluxus po expresívnu abstrakciu. Štyria študenti, ktorí sa tu stretli v 60. rokoch, pokračovali v založení hnutia kapitalistický realizmus – boli to Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg a Manfred Kuttner. Ako skupina si títo umelci boli vedomí vývoja v americkom pop arte prostredníctvom čítania medzinárodných časopisov a publikácií. Andyho Warhola integráciu konzumnej kultúry do umenia, ako ju vidno v jeho Campbellove plechovky na polievku, 1962 bol vplyvný, rovnako ako zväčšené úryvky z komiksov Roya Lichtensteina s idealizovanými, očarujúcimi ženami namaľovanými Ben-Dayove bodky ako napr Dievča v zrkadle, 1964.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Dievča v zrkadle od Roya Lichtensteina , 1964, cez Phillips

V roku 1963 Lueg, Polke a Richter usporiadali zvláštne, experimentálne vyskakovacie predstavenie a výstavu v opustenom mäsiarstve, kde predstavili sériu lo-fi obrazov každého umelca na základe ad-hoc reklám v časopisoch. V tlačovej správe opísali výstavu ako prvú výstavu nemeckého pop-artu, ale napoly žartovali, pretože ich umelecké diela žartovali z lesklého lesku amerického pop artu. Namiesto toho sa zamerali na banálne alebo hrozné obrazy v očiach verejnosti, náladu, ktorú zdôrazňovalo prostredie pochmúrneho mäsiarstva.

Život s popom: demonštrácia kapitalistického realizmu od Gerharda Richtera s Konradom Luegom , 1963, prostredníctvom časopisu MoMA, New York

Neskôr v tom istom roku Gerhard Richter a Konrad Lueg zorganizovali ďalšiu podivnú pop-up akciu, tentoraz v známom nemeckom obchode s nábytkom Mobelhaus Berges, ktorá zahŕňala sériu bizarných predstavení na vyvýšených stoličkách a vystavenie obrazov a sôch medzi nábytok predajne. V galérii privítali návštevníkov papier-mache postavy amerického prezidenta Johna F. Kennedyho a uznávaného obchodníka s umením Alfreda Schmela. Boli satirickým pohľadom na pop-artovú oslavu celebrít s týmito zámerne hrubými, nepríťažlivými karikatúrami.

Living with Pop: A Reproduction of Capitalist Realism od Gerharda Richtera a Konrada Luega, 1963, inštalácia s modelmi z papierovej hmoty Johna F. Kennedyho (vľavo) a nemeckého majiteľa galérie Alfreda Schmela, ktorý fotografoval Jake Naughton, cez The New York Times

Podujatie nazvali Living with Pop – A demonštrácia kapitalistického realizmu a práve tu sa zrodil názov ich hnutia. Pojem kapitalistický realizmus bol zmäteným spojením kapitalizmu a socialistického realizmu a odkazoval na dve rozdeľujúce frakcie nemeckej spoločnosti – kapitalistický západ a socialistický realistický východ. Boli to tieto dve protichodné myšlienky, s ktorými sa pokúšali hrať a kritizovať ich v rámci svojho umenia. Neuctivé meno odhaľovalo aj sebaistý, čierny humor, ktorý bol základom ich praktík, ako Richter vysvetlil v rozhovore, kapitalistický realizmus bol formou provokácie. Tento výraz nejakým spôsobom zaútočil na obe strany: socialistický realizmus vyzeral smiešne a to isté urobilo aj s možnosťou kapitalistického realizmu.

René Block vo svojej kancelárii v galérii s plagátom Hommage à Berlin , fotografoval K.P. Brehmer , 1969, prostredníctvom Open Edition Journals

V nasledujúcich rokoch hnutie zhromaždilo druhú vlnu členov s pomocou mladého galeristu a obchodníka René Block , ktorý usporiadal sériu skupinových výstav vo svojom rovnomennom západoberlínskom galerijnom priestore. Na rozdiel od svojich maliarskych predchodcov boli títo umelci viac digitálne zameraní, ako je to vidieť na dielach Wolfa Vostella a K.P. Brehmer. Block prostredníctvom svojej platformy zariadil aj výrobu cenovo dostupných výtlačkov a priekopníckych publikácií „Blok vydania“, spustenie kariéry Richtera, Polkeho, Vostella, Brehmera a mnohých ďalších, ako aj podpora rozvoja praxe Josepha Beuysa. V 70. rokoch bol uznávaný ako jeden z najvplyvnejších galeristov povojnového nemeckého umenia.

Televízny dekolt od Wolfa Vostella , 1963, cez Národné múzeum umenia Reina Sofía v Madride

Zatiaľ čo sa kapitalistický realizmus koncom sedemdesiatych rokov postupne rozpadol, mnohí umelci spojení s hnutím pokračovali v zavádzaní podobných myšlienok odvážnymi a provokatívnymi novými smermi a odvtedy sa stali poprednými svetovými umelcami. Pozrime sa na najvýraznejšie umelecké diela, ktoré zapuzdrujú tento rebelský prvok nemeckého pop artu, a na to, ako vytvorili pevný základ pre niektorých z najslávnejších umelcov súčasnosti.

1. Gerhard Richter, matka a dieťa, 1962

Matka a dcéra od Gerharda Richtera , 1965, cez The Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, Brisbane

Nemecký umelec Gerhard Richter, jeden z najznámejších maliarov súčasnosti na svete, položil začiatkom 60. rokov základy svojej budúcej kariéry v hnutí kapitalistických realistov. Vzťah medzi maľbou a fotografiou bol hlavným záujmom počas jeho kariéry, dualitu, ktorú skúmal v širokej škále experimentálnych prístupov. V desivom obraze Matka a dcéra, V roku 1965 skúma svoju ochrannú techniku ​​„rozostrenia“, vďaka ktorej sa fotoreálna maľba podobá neostrej fotografii načechraním okrajov farby jemným štetcom, čo jej dodáva prízračnú, zlovestnú kvalitu.

Pre Richtera tento proces rozmazania vytvoril zámernú vzdialenosť medzi obrázkom a divákom. V tomto diele sa zdanlivo obyčajná nájdená fotografia očarujúcej matky a dcéry zahalí do nevýrazného oparu. Tento proces zvýrazňuje povrchnosť obrázkov z očí verejnosti, ktoré nám len zriedka hovoria celú pravdu. Spisovateľ Tom McCarthy poznamenáva v súvislosti s Richterovým procesom: Čo je to rozmazanie? Je to kazenie obrazu, útok na jeho jasnosť, ten, ktorý premieňa priehľadné šošovky na nepriehľadné sprchové závesy, priesvitné závoje.

2. Sigmar Polke, priateľky 1965/66

priateľky by Sigmar Polke , 1965/66, cez Tate, Londýn

Ako Richter, Sigmar Polke rád sa hral s dualitami medzi tlačenými obrázkami a maľbou. Jeho rastrované bodkované vzory, ako je vidieť na tomto obraze, sa stali určujúcim znakom počas jeho dlhej a mimoriadne úspešnej kariéry maliara a grafika. Na prvý pohľad sa jeho bodky podobajú Americký popový umelec Roy Lichtenstein komiksový štýl, Ben-Day bodky šetriace atrament. Ale tam, kde Lichtenstein replikoval uhladený, vyleštený a mechanizovaný povrch priemyselne vyrábaného komiksu, sa Polke namiesto toho rozhodol zopakovať vo farbe nerovnomerné výsledky získané zväčšením obrazu na lacnej kopírke.

To dáva jeho dielu drsnejší a nedokončenejší okraj a tiež to zakrýva obsah pôvodného obrazu, takže sme nútení sústrediť sa na povrchové bodky a nie na samotný obraz. Rovnako ako Richterova technika rozostrenia, aj Polkeho bodky zdôrazňujú plochosť a dvojrozmernosť sprostredkovaných fotografických obrazov lesklej reklamy, zvýrazňujúc ich povrchnosť a prirodzenú nezmyselnosť.

3. K.P. Brehmer, bez názvu, 1965

Bez názvu od K.P. Brehmer , 1965, cez Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Nemecký umelec K.P. Brehmer bol súčasťou druhej generácie kapitalistických realistov, ktorú propagoval galerista René Block počas 60. rokov. Zaujal viacvrstvový prístup k tvorbe obrazov, kombinovaním úryvkov nájdených obrazov s blokmi abstraktná, modulovaná farba . V tejto nápadnej ofsetovej komerčnej tlači sú skryté a zakryté rôzne odkazy na idealizovaný americký život, vrátane obrázkov astronautov, štýlových interiérových predmetov, automobilových dielov a objektivizovaného ženského modelu. Spojenie týchto obrázkov s blokmi abstraktných farieb ich vytrhne z kontextu a stlmí, čím sa zvýrazní ich povrchnosť. Brehmer sa zaujímal o vytváranie tlačených umeleckých diel, ako je toto, ktoré by bolo možné viackrát reprodukovať s minimálnymi nákladmi, čo je spôsob myslenia, ktorý odrážal záujem Reného Blocka o demokratizáciu umenia.

4. Wolf Vostell, Bomber na rúž, 1971

Rúž Bomber od Wolfa Vostella , 1971, cez MoMA, New York

Rovnako ako Brehmer, aj Vostell bol súčasťou druhej generácie kapitalistických realistov, ktorí sa zamerali na digitálne a nové mediálne techniky vrátane tlače, videoartu a multimédií. inštalácia . A podobne ako jeho kolegovia kapitalistickí realisti, aj on začlenil do svojej práce odkazy z masmédií, často vrátane snímok súvisiacich so skutočnými prípadmi extrémneho násilia alebo hrozieb. V tomto kontroverznom a znepokojujúcom obrázku kombinuje známy obrázok lietadla Boeing B-52, ktoré zhadzovalo bomby nad Vietnamom. Bomby sú nahradené radmi rúžov, ktoré pripomínajú temné a znepokojujúce pravdy, ktoré sú často maskované za lesk a pôvab kapitalistického konzumu.

Neskorší vývoj kapitalistického realizmu

Stern od Marlene Dumas , 2004, cez Tate, Londýn

Odkaz kapitalistického realizmu, ktorý je široko uznávaný ako nemecká odpoveď na fenomén pop-artu, je dlhodobý a významný po celom svete. Richter aj Polke sa stali dvomi z najslávnejších medzinárodných umelcov na svete, pričom ich umenie inšpirovalo generácie umelcov, aby nasledovali. Richtera a Polkeho vypočúvanie prepleteného vzťahu medzi maľbou a fotografiou malo osobitný vplyv na široké spektrum umelcov, od kurióznych rozprávačských obrazov Kai Althoffa až po znepokojujúce a znepokojujúce maliarske motívy Marlene Dumas založené na výstrižkoch z novín.

Renomovaní nemeckí umelci Martin Kippenberger a Albert Oehlen replikovali ten istý výrazne nemecký, neúctivý prístup k tvorbe umenia ako kapitalistickí realisti počas 80. rokov a neskôr, čím parodicky demonštrovali ignoráciu kapitalistickej spoločnosti. expresionista maľby a hrubé, hrubo zobrazené inštalácie. Tento spôsob myslenia pokračuje v praktikách mnohých dnešných umelcov, vrátane vtipkárov z umeleckého sveta Damien Hirst a Maurizio Cattelan.