Claude Monet a Giverny: Dedina, ktorá inšpirovala lekná

Giverny je dedina na brehu rieky Seiny v regióne Normandie vo Francúzsku, asi 40 míľ severovýchodne od Paríža. Je známe najmä ako miesto, kde mal impresionistický maliar Claude Monet svoj dlhoročný domov, záhrady a ateliér. Možno ešte dôležitejšie je, že Monet si Givernyho pripomenul na mnohých obrazoch, vďaka čomu ho spoznali ľudia na celom svete. Najznámejší zo všetkých je Monetov umelý rybník. Naplnená leknami a pokrytá elegantným japonským mostom sa objavuje na mnohých z jeho najobľúbenejších obrazov, najmä na tých, ktoré vytvoril na konci svojho života.

Claude Monet a Giverny

Dom Clauda Moneta v Giverny vo Francúzsku

Giverny sa nachádza na mieste, kde sa stretáva rieka Seina a jej prítok, rieka Epte. Keď sa tam Monet v roku 1883 usadil, bola to malá poľnohospodárska dedina. Monet rád maľoval rieky, najmä Seinu. Táto oblasť ho mohla priťahovať aj kvôli kvalite jej osvetlenia, podobnej tej v jeho bývalých strašidlách ako Argenteuil a Vétheuil. Monet sa presťahoval do Giverny niekoľko rokov po smrti svojej prvej manželky Camille v roku 1879. Sprevádzala ho jeho milenka Alice Hoschedé a osem detí medzi nimi. Monet a Hoschedé sa zosobášili v roku 1892.

Monet a jeho rodina si najskôr prenajali ružový dom so svetlozeleným lemom; kúpili si rovnaký dom v roku 1890. Takmer okamžite po príchode sa Monet pustil do záhradníctva, pretože bol celoživotným nadšencom záhradníctva. V krajinnej úprave v Giverny Monet navrhol prostredie v podstate rovnakým spôsobom, akým komponoval obraz, manipuláciou s farbami, svetlom, odtieňom a líniami pohľadu. Napríklad Monet vytvoril široký chodník k predným dverám tak, že vyrúbal existujúce stromy, obložil ich rôznymi rastlinami a nad hlavou nainštaloval rad zelených kovových oblúkov, aby pozdĺž nich mohli rásť rastliny. Zdá sa, že Monet plánoval svoje záhrady tak pre potešenie, ako aj pre vytváranie námetov pre svoje obrazy.

Claude Monet a jeho záhrady

Monetov leknový rybník a japonský most v Giverny

Monetov dom v Giverny má dve hlavné záhrady, kvetinovú záhradu a ikonické jazierko s leknami. Monet a jeho rodina okamžite založili kvetinovú záhradu, ale známejšie leknové jazierko založil až v roku 1893. Na jeho vytvorenie musel dostať povolenie odviesť trochu vody z neďalekej rieky. Na zväčšenie rybníka si vyžiadal povolenie ešte raz o niekoľko rokov neskôr. Myšlienka vodnej záhrady, najmä ikonický japonský most s vistériou, mohol byť inšpirovaný Monetov záujem v japonských výtlačkoch. Zbieral diela umelcov ako Hokusai a Hiroshige, ako aj obrazy svojich kolegov impresionistov.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Monet kúpil všetky svoje vodné rastliny zo škôlky Latour-Marliac. Jeho zakladateľ Joseph Bory Latour-Marliac nedávno vytvoril novú hybridnú odrodu farebných lekien a predstavil ich na Svetovej výstave v Paríži v roku 1889. Predtým mali Európania len biele lekná. Vďaka ich žiarivej ružovej, žltej a červenej sú Monetove obrazy také pozoruhodné; na druhej strane jeho obrazy pomohli spopularizovať novú odrodu rastliny. Škôlka Latour-Marliac je stále v prevádzke aj dnes a zachované účtenky umožňujú sledovať, ktoré odrody, farby a množstvá Monet v ktorých rokoch objednal. Vieme napríklad, že jeho prvá objednávka v roku 1894 zahŕňala veľké množstvo lotosových rastlín, ale dlho ich nedržal. V posledných rokoch nadácia Claude Monet spolupracovala so škôlkou Latour-Marliac, aby priviedla jazierko s leknami v Giverny späť do podoby, v akej vyzeralo počas Monetovho života. Pretože vodné rastliny sú pomerne náročné na údržbu, Monet zamestnal osem záhradníkov, ktorí mu pomáhali v Giverny. Okrem vodných rastlín obsahovali Monetove záhrady mnoho japonských a iných exotických rastlín.

Claude Monet: Obrazy v Giverny

Stohy pšenice (koniec leta) od Clauda Moneta , 1890/1, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Monet žil v Giverny viac ako polovicu svojho plodná kariéra . V súlade s tým neexistuje žiadny identifikovateľný štýl Giverny, pretože jeho umenie sa v tom čase menilo a vyvíjalo. Namaľoval mnoho predmetov nájdených v Giverny a okolí, vrátane makových polí, svojich dvoch záhrad a scén na Seine. Na maľovanie na rieke používal špeciálne vybavené zariadenie plávajúce štúdio čln. Monet však počas svojho pobytu v Giverny tiež veľa cestoval a pokračoval vo vzore, ktorý si vytvoril skôr vo svojej kariére. Až na sklonku života, kvôli starobe a ťažkostiam so zlyhávajúcim zrakom a operáciách šedého zákalu, Monet maľoval predovšetkým v blízkosti domova.

Monet je známy tým, že pracuje v sériách, zobrazuje ten istý motív znova a znova v meniacich sa podmienkach počasia, ročného obdobia, dennej doby atď. Táto prax odrážala jeho záujem o zobrazovanie plynutia času ako aspekt reality. V skutočnosti jeho prvá séria zobrazujúca stohy sena bola namaľovaná na poliach neďaleko Giverny. Monet zvyčajne pracoval na viac ako jednom plátne naraz, maľoval rýchlo a potom prechádzal z jedného obrazu na druhý, keď sa podmienky každú hodinu menili.

Lekná

Vodný leknový rybník od Clauda Moneta , 1900, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Claude Monet sa preslávil najmä svojimi leknami – niekoľkými stovkami obrazov, ktoré vytvoril zo svojej leknovej záhrady v Giverny. Monet tieto obrazy nazval vodné scenérie , čo znamená: vodné krajiny. Niektoré z týchto diel zobrazujú rybník, most a okolité smútočné vŕby v rôznych kompozičných aranžmánoch. Iné sa však čoraz viac abstrahovali. Orezaním mosta, pozadia a horizontu v prospech čoraz bližších pohľadov na vodnú hladinu Monet eliminoval takmer všetku hĺbku a perspektívu. Ako všetky impresionisti , Monet bol fascinovaný vedou optiky.

Preto sa obzvlášť zaujímal o maľovanie scén s vodou, ktorá fungovala ako zrkadlo a odrážala jeho motív späť na neho. Na mnohých obrazoch Monetových lekien môže byť ťažké rozlíšiť rastliny od odrazov oblohy, oblakov, lekien a iných rastlín. Tiež skúmajú, ako sa farby objavujú a menia, keď sa odrážajú. Monetove maľby leknín, najmä tie neskoré, boli jeho najexperimentálnejšími dielami Abstraktný expresionista maliari ich za to milovali.

Časť inštalácie obsahujúca Monet's lekná v parížskom Musée de l'Orangerie

Vyvrcholením tohto procesu bola séria masívnych obrazov leknín, tzv lekná , inštalovaný v Musée de l’Orangerie v Paríži. Monet ich maľoval v posledných desaťročiach svojho života, keď zostal v Giverny a sústredil sa výlučne na snímky lekien. Prvýkrát uvažoval o myšlienke panoramatických, dekoratívnych obrazov leknín, ktoré by zaplnili celú okrúhlu miestnosť v 90. rokoch 19. storočia. Obrazy Orangerie v skutočnosti vypĺňajú viaceré okrúhle miestnosti. Na projekte začal pracovať počas prvej svetovej vojny a vtedy neúplné obrazy prisľúbil francúzsky národa tesne po prímerí v roku 1918. K inštalácii však došlo v roku 1927, rok po jeho smrti. Do kombinovaného účinku týchto panelov, ktoré spolu tvoria až 328 lineárnych stôp, sa venovalo veľa starostlivého plánovania. Kedysi francúzsky modernistický maliar André Masson volal Monet's Orangerie inštalácia Sixtínska kaplnka impresionizmu.

Monet dal dvadsaťdva svojich leknových panorám francúzskemu národu, ale vytvoril aj niekoľko ďalších v rovnakom výrazne horizontálnom formáte. Tri ďalšie obrazy, ktoré boli kedysi určené pre parížsku inštaláciu, teraz žijú v Clevelandskom múzeu umenia, St. Louis Museum of Art a Nelson-Atkins Museum. Keď sa tieto tri diela zoradia, zobrazujú jednu súvislú kompozíciu. Ďalší triptych s leknom je v Múzeu moderného umenia v New Yorku a podobné diela visia v Národnej galérii v Londýne a inde. Niektoré z týchto iných panorám leknín sú v skutočnosti ešte viac abstraktné ako tie, ktoré sú vystavené v Paríži. Parížske diela zahŕňajú množstvo stromov a rastlín na segmentáciu kompozície, zatiaľ čo príklady ako v New Yorku a Londýne ukazujú neprerušované lekná a odrazy, ktoré sa spájajú na vodnej hladine.

Lekná (Agapanthus) od Clauda Moneta , c. 1915-26, cez Clevelandské múzeum umenia

Monet si musel na svojom pozemku v Giverny vybudovať špeciálne štúdio, aby mohol na týchto obrazoch pracovať, pretože by boli príliš ťažkopádne na to, aby ich celé maľovalo vonku. V skutočnosti mal v Giverny niekoľko ateliérov, celkovo tri. Prvý ateliér spočiatku slúžil len ako miesto pre neho a ostatných, aby mohli rozjímať o svojich hotových dielach; neskôr sa tam utiahol, aby dokončil maľby. Už sa nedrží prísneho v vonku praktizovať, že on a jeho druh impresionisti sú známe, nakoniec bol ochotný dokončiť a upraviť diela v interiéri.

Dedičstvo Giverny

Lekná od Clauda Moneta , 1906, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Monet žil v Giverny až do svojej smrti v roku 1926. Jeho dlhý pobyt tam urobil z dediny akési pútnické miesto pre umelcov, milovníkov umenia a turistov. Najmä americkí impresionisti urobili z dediny Giverny akúsi umeleckú kolóniu, hoci nikto v skutočnosti nezostal na Monetovom pozemku. Hoci nikdy neprijal oficiálnych žiakov ani učňov, radil tým niekoľkým umelcom, s ktorými sa spriatelil, ako napríklad americkej maliarke Lille Cabot Perry. Dnes sa meno Giverny stalo synonymom francúzštiny impresionizmus . Dom, štúdiá a záhrady Clauda Moneta tam dodnes existujú, udržiava ich a sprístupňuje verejnosti Fondation Claude Monet.