Surrealizmus: Umenie nevedomej mysle

Vynikajúca mŕtvola od André Bretona a Yvesa Tanguya , 1938, cez The National Galleries Scotland, Edinburgh (vľavo); s Jesenný kanibalizmus od Salvadora Dalího , 1936, cez Tate, Londýn (v strede); a Eluard Gala Max Ernst, 1924, cez The Metropolitan Museum of Art, New York (vpravo)

Surrealizmus je avantgardné umelecké hnutie, ktoré sa vyvinulo v Európe v 20. rokoch 20. storočia. Zameriaval sa na umelecké vyjadrenie prostredníctvom skúmania podvedomia, pričom vo veľkej miere vychádzal z teórií psychoanalýzy Sigmunda Freuda. Surrealistické umelecké diela často obsahovali snové scenáre s abstraktnými, niekedy znepokojujúcimi obrazmi ako metódu čistého automatického vyjadrenia. Nižšie je uvedené podrobné vysvetlenie surrealizmu a vplyvu psychoanalýzy na jeho umenie.

Surrealizmus: Zobrazenie psychoanalýzy

S pôvodom vo Francúzsku, Surrealizmus bola experimentálna filozofia, ktorá našla svoje najpraktickejšie vyjadrenie v umení. Hnacia sila svojej kreativity vďačí za mnohé Sigmund Freud (1856-1939) , otec Psychoanalýza . Freud sa snažil pochopiť ľudskú myseľ vo všetkých jej zvláštnych funkciách, a tým upriamil pozornosť na svet nevedomej mysle.

Freudova koncepcia jednotlivca položila pôdu pre množstvo malieb a metodických prístupov k tvorbe. Zdalo sa, že teraz existujú nové územia na preskúmanie v obrazoch a štýle. Umelci ako napr Salvador Dalí , René Magritte , a Max Ernest , všetci pracovali na skúmaní spôsobov nazerania na svet, ktoré vzali do úvahy nedávne objavy psychoanalýzy.

Metamorfóza narcisov od Salvadora Dalího , 1937, cez Tate, Londýn

Surrealisti , však neboli čisto estetici. Vedúci surrealistického kruhu, André Breton (1896-1966) verili, že skúmanie podvedomia prostredníctvom umenia môže jednotlivca oslobodiť od obmedzení modernej spoločnosti.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

To, čo bolo teraz na výstave, boli tajomnejšie aspekty života. Freud vysvetlil, ako podvedomie ovplyvňuje vedomú skúsenosť života. Ľudská myseľ a dôvod ľudského konania začali naberať na zložitosti vnútorného konfliktu a túžby. Surrealizmus skúmal napätie, ktoré psychoanalýza vymedzila, a doručil ho divákovi.

Korene surrealizmu

Básnikova neistota od Giorgia de Chirica , 1913, cez Tate, Londýn

Surrealizmus je stelesnením Modernistické obdobie v umení a kultúre. Obdobie modernistického umenia sa definovalo odmietnutím minulých tradícií v umení. Skúmalo nové spôsoby kreativity a nové námety pre maľovanie.

Tento rozpad akéhokoľvek umeleckého a tvorivého štandardu dal zrod mnohým umelecké hnutia na začiatku 20. storočia . Vzniklo tak umelecké prostredie súťaživých myšlienok, teórií a filozofií umenia, ktoré ponúkalo množstvo štýlových metód tvorby. Predchodcom surrealizmu bolo umelecké hnutie nazývané Dada.

Podľa zákonov náhody od Jeana (Hansa) Arpa , 1933, cez Tate, Londýn

Dada, alebo dadaizmus , bol absolútnym odmietnutím akéhokoľvek štandardu v umení. Bola to reakcia na zverstvo prvej mechanizovanej vojny (WWI) a útok na spoločnosť, ktorá si spôsobila takú nezmyselnú skazu.

dadaizmus sa pýšila nezmyselnou a náhodnou povahou svojej umeleckej formy. Dadaizmus spochybňoval základy kultúry a pokúšal sa spojiť katastrofu moderného sveta s ich dezilúznymi praktikami.

Dadaizmus bol však vo svojej podstate nihilistický. Všetko, čo by vytvoril, by potom muselo byť zničené, aby zostalo verné tomu, čo znamená byť „ Dadaista.' V 20. rokoch 20. storočia André Breton, ktorý začal s dadaistickými praktikami vo Francúzsku, chcel stabilnú umeleckú formu a napriek tomu mohol spochybňovať spoločnosť a jednotlivca.

V roku 1924 napísal Breton prvý surrealistický manifest a práve tam vytvoril formuláciu surrealizmu ako skutočného fungovania myslenia bez akejkoľvek kontroly vykonávanej rozumom.

In Chvála psychoanalýzy

Eluard Gala od Maxa Ernsta 1924 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Breton vyštudoval medicínu, a preto dokonale porozumel súčasnej psychológii. Spisy francúzskych psychológov Jean-Martin Charcot (1825-1893) a Pierre Janet (1859-1947) ponúkli surrealistom vo svojej metodológii bránu do mysle- použitie hypnózy napr.

Avšak práve z psychoanalýzy našli surrealisti teoretický podnet pre svoje hnutie. Spisy Freuda sa spojili s náladou a sentimentom Bretona a surrealistov. Breton obhajoval prehodnotenie diel určitých maliarov s imagináciou, ako bol Moreau, Picasso , Rousseau, Chirico . Bola to predstavivosť daná umeleckému dielu, ktorá sprostredkovala jeho silu.

Prekvapený! od Henriho Rousseaua , 1891, cez The National Gallery v Londýne

Psychoanalýza nielenže odhalila skryté hlbiny podvedomia, ale opísala aj mechanizmy, ktoré podvedomie používalo na vytvorenie a zobrazenie prevládajúcich zmysel duševného života jednotlivca.

Freud kládol veľký dôraz na dôležitosť snov. V roku 1905 jeho The Výklady snov bola publikovaná a systematicky upozorňovala na mechanizmy za snovými scenériami. Freud predpokladal, že sny ukazujú nevedomú myseľ nespútanú vedomou kontrolou, a tým dávajú snívateľovi priamy náhľad do skladačky jeho individuality.

Snívajúca myseľ našla kreatívne spôsoby, ako ukázať snívateľovi reprezentáciu ich vnútorných psychických životov prostredníctvom „kondenzácie“ a „presunu“. Kondenzácia sa vzpierala rozumu a spájala množstvo asociácií do jedného snového objektu; vytesnenie, tiež vzdorujúce logike, vytvorilo metafory pre psychické problémy.

Malá nočná hudba od Dorothey Tanningovej , 1943, cez Tate, Londýn

Freudova hypotéza o nevedomí bola, že v sebe skrýva prvotné ľudské túžby. To spôsobilo, že podvedomie bolo neustále v rozpore so spoločnosťou, ktorá potrebovala potlačiť tieto nutkania pokračovať bez prekážok tejto anarchistickej moci.

Surrealisti si mysleli, že v podvedomí je odpoveď na tvorivosť a spoločnosť meniaci sa materiál. Umenie, ktorému nebránila racionalita a morálna kontrola, hľadali surrealisti, pretože sa snažili reprodukovať skutočne fungujúcu myšlienku žijúceho človeka.

Ak by tomu nebránilo, jednotlivec by mohol slobodne tvoriť, podľa surrealistov, z vyššieho hľadiska. Poslaním surrealistov bolo zosúladiť realitu s anarchiou nevedomej mysle, a tým by sa jednotlivec oslobodil, aby sa mohol spojiť s týmto prameňom kreativity.

V roku 1924 členovia skupiny založili Bureau of Surrealist Research, aby skúmali metódy získania prístupu k podvedomiu a produkovali praktické výsledky ich úsilia. Z Freudových teórií zistili, že nevedomie vstupuje do hry iba vtedy, keď neexistuje žiadne vedomé úsilie, ako napríklad v snoch a jazykových hrách s voľnými asociáciami.

Tribal Play: Surrealistické stratégie stvorenia

Celé mesto od Maxa Ernsta , 1934, cez Tate, Londýn

Surrealisti pracovali na niekoľkých stratégiách pri vytváraní svojich umeleckých diel, no tieto stratégie sa oddávali nielen tvorbe umeleckých diel; Surrealizmus bol spôsob života. Bureau of Surrealist Research videl sám seba na misii na rovnakej úrovni ako vedecký výskum.

Surrealisti sa oddávali činnostiam, ktoré sa vzdali racionálnej a vedomej kontroly. Hľadali spôsob, ako zažiť a zaznamenať automatickú psychickú konštrukciu. Metódy, ktoré používali, boli hypnóza; automatické písanie ; diktovanie sekvencií snov a intuitívna chôdza.

Les a Holubica od Maxa Ernsta , 1927, cez Tate, Londýn

Mnohé z nich mali freudovské vplyvy; na automatizmus možno chápať ako formu Freudových psychoanalytických praktík, kde doprial pacientovi voľnú asociáciu jazyka a myslel si, že uvoľní zovretie vedomej mysle.

Freud tiež teoretizoval o úlohe, ktorú môžu mať predmety pri odrážaní nevedomých túžob a konfliktov. Termín fetiš používal na opis predmetov, ktoré mali individuálny význam na označenie strachu a túžby. V surrealistickom umení vidíme použitie zdanlivo nesúrodých predmetov, ktoré pre umelca slúžia na mystifikáciu diváka vyvolávaním nekontrolovateľnej odozvy.

Myseľ na displeji

Jesenný kanibalizmus od Salvadora Dalího , 1936, cez Tate, Londýn

Umelecké dielo vytvorené surrealistickým hnutím bolo pre diváka šokujúce. Surrealisti ako Salvador Dalí a René Magritte sa rozhodli pre štýl, ktorý bol veľmi podrobný a presný, no v konečnom dôsledku mätúci. Účelom tohto štylistického výberu bolo psychologicky ukázať realizmus nevedomej mysle a podľa surrealistického myslenia vyššiu tvorivú realitu.

Je to zmes realistickej detailnej maľby s nejasným celkovým obrazom, vďaka ktorému je surrealizmus efektívny. Divákovi sa zdá jasné, že existuje posolstvo, ktoré však nedokáže rozlúštiť. Je to rovnaký spôsob, ako cítime, že sen je relevantný, ale nedokážeme mu celkom porozumieť.

Bezohľadný spáč od René Magritte , 1928, cez Tate, Londýn

Vo filme René Magritte „The Reckless Sleeper“ sme pozvaní interpretovať nejasný obraz. Krabicový podval na monolitickej konštrukcii s rezbami známych predmetov. Surrealisti sa oslobodili od napodobňovania prírody a namiesto toho sa obrátili na psychoanalytickú hru interpretácie psychických významov.

Magrittov obraz by mohol predstavovať „spiaceho“ muža, ktorý nie je prebudený na svoje nevedomé pudy, alebo môže predstavovať snívajúceho muža, ktorý vidí svoje nevedomé pudy vo forme týchto predmetov vytesaných na monolite. Názov „bezohľadný spáč“ možno interpretovať do oboch čítania. Nemôžeme však vyvodiť záver o jedinej pravdivosti obrazu.

Za hranicami surrealizmu

Tisíckrát od Yvesa Tanguyho , 1938, cez Tate, Londýn

Surrealistické hnutie začalo ako odmietnutie príliš racionalizovanej, reduktívnej spoločnosti. Žiť surrealistickým životným štýlom znamenalo odmietnuť bežné predstavy a nájsť si vlastný život, ktorý by zahŕňal hĺbku podvedomia.

Surrealisti, podobne ako väčšina modernistického umenia, ponúkli reprezentáciu umelcov, ktorí sa oslobodili od obmedzení spoločenskej normativity. Surrealizmus mal od svojho zrodu politické dôsledky. André Breton sa v 20. rokoch pokúšal nadviazať spojenie s komunistickou stranou, ale nakoniec zlyhal.

Surrealizmus predstavoval individuálny prejav, a hoci sa až tak nezaoberali terapeutickou stránkou psychoanalýzy, videli, že ponúka zdroj, na ktorom sa dá tvoriť bez akýchkoľvek racionálnych, morálnych predstáv. Surrealizmus bol populárny aj v 20. storočí a je ním dodnes. Je to preto, že jednotlivcom ponúka slobodu vyjadrovať sa a tvoriť mimo svojej nespokojnosti s civilizáciou, a tým vidieť svet nanovo.