Kubistické umenie pre figuríny: Sprievodca pre začiatočníkov

Fľaša Vieux Marc, sklo, gitara a noviny od Pabla Picassa, 1913, cez Tate, Londýn

Kubistické umenie sa objavil v prvej dekáde dvadsiateho storočia, priekopníkom Pablo Picasso a Georges Braque. Začalo to ako experimentálna forma umenia, ktorá spochybňovala spôsob, akým vnímame predmety a ako im rozumieme. Hnutie kubizmu, podobne ako mnohé iné hnutia tohto obdobia v histórii, sa obrátilo chrbtom k tradičným ideám maľby, ktoré boli vštepované od renesancie.

Definovanie kubistického umenia

Fľaša a ryby od Georgesa Braquea , 1910-12, cez Tate, Londýn

Na kubistické umenie sa dá pozerať ako na hravý rozhovor s umením, a to tak z hľadiska jeho postavenia v spoločnosti, ako aj z hľadiska spôsobu zobrazovania reality. V tomto rozhovore kubizmus žiada diváka, aby premýšľal, nielen aby reagoval na zmyselnosť farieb a línií, ktoré môžeme nájsť napríklad v impresionistickom obraze. V skutočnosti pri prvom zhliadnutí Braquea alebo Picassa počas ich kubistických rokov zaskočí zmäteného diváka ich monochromatické, neusporiadané kompozície.

Hoci kubistické hnutie malo relatívne krátke trvanie, zohralo by neoddeliteľnú súčasť v histórii modernistické umenie . Kubistické umenie sa stalo vplyvom na mnohé ďalšie umelecké hnutia, ako napr Štýl a expresionizmus , pri hľadaní reprezentácie prostredníctvom abstrakcie. Aby sme porozumeli kubistickému umeniu a odpovedali na otázku „čo je kubizmus?“, musíme sa ponoriť do histórie umenia a modernistického záujmu o nájdenie umeleckej formy, ktorá presne zobrazuje modernosť.

Vznik kubistického hnutia

Svah v Provence od Paula Cézanna , 1890-92, cez Národnú galériu v Londýne

Od renesancie,západoeurópske maliarstvo sa začalo zaoberať tým, ako vytvoriť racionálny, trojrozmerný obraz na rovnom, dvojrozmernom povrchu; smerom k naturalizmus a preč od abstrakcie . Samozrejme, existovalo na to množstvo metód a diskusií o tom, aký námet by mal byť zobrazený, no faktom zostávalo, že umelci potrebovali pre diváka vytvoriť ilúziu priestoru. Táto ilúzia priestoru tvorila hľadisko, v ktorom mohol divák porozumieť maľbe.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Naturalizmus by mal vládnuť až do konca devätnásteho storočia, keď umelci začali spochybňovať umelosť maľby. Maliari ako napr Édouard Manet začal maľovať štýlom, ktorý dnes vidíme ako ranú formu impresionistického maliarstva; Vincent van Gogh premenil to, čo videl, na to, ako ho to emocionálne ovplyvnilo. Títo umelci experimentovali a snažili sa pochopiť, ako vnímame svet: je to prostredníctvom dojmu zo scény, alebo ako sa cítime pri scéne? Ďalšiu otázku by položil Paul Cézanne : ako namaľujeme predmet, keď sa pri pohybe okolo neho neustále mení? Predmety na nás neprichádzajú z jednej perspektívy, ale z mnohých.

Zátišie so zázvorovou nádobou a baklažánmi od Paula Cézanna, 1893-94, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Bol to Paul Cézanne, ktorý začal tento projekt pochopenia, ako vykresliť objekty z viacerých perspektív. Naturalizmus bol teda pre život umelý a falošný; vykresľoval objekty z jedného uhla pohľadu v jednom okamihu. Kubistické hnutie hľadalo nový vizuálny jazyk, ktorý by presne vyjadroval realitu.

Základné roky

Viadukt v L'Estaque od Georgesa Braquea , 1908, cez Smarthistory; s Horta d'Ebre od Pabla Picassa , 1909, cez MoMA, New York

Picassa Dámy z Avignonu (1906) je nielen jedným z najvplyvnejších umeleckých diel 20. storočia, ale aj začiatkom hnutia kubizmu. Je strohá, trhavá, poskladaná z čriepkov a divák tam nemá priestor na nahliadnutie. Postavy sú deformované a abstrahované, pripomínajúc rovnú plochu, na ktorej je maľba vytvorená. Bol by to však Georges Braque a jeho pocta Cézannovi, ktorí by formulovali ústredné myšlienky raného, ​​nazývaného aj analytické, kubistické umenie.

Braqueove maľby oblasti L’Estaque z roku 1908 chaotickým spôsobom zobrazovali domy a stromy zbavené ich holých tvarov – tvarov, ktoré tvoria objekt. Priestor je zahustený a zdroj svetla otázny. Braque chcel skoncovať s iluzionizmom maľby a konfrontovať diváka s tým, čo je maľba; dvojrozmerné plátno znakov. Stretli sa s Picassom a rozhodli sa experimentovať s touto myšlienkou prostredníctvom žánru zátišia.

Dámy z Avignonu od Pabla Picassa , 1906, cez MoMA, New York

Chceli spochybniť iluzionizmus maľby a to, ako môže umelec zobraziť to, čo vidí – pretože to je pre umelca základná otázka – bez toho, aby zmrazil okamih v čase. To, čo zátišie ponúkalo, bol spôsob, ako experimentovať s dekonštrukciou objektov, zúžením priestoru a zobrazením viacerých uhlov pohľadu. Analytické kubistické umenie by sa stalo skôr umením koncepcie ako vnímania. Bola to intelektuálna predstava o tom, ako chápeme predmety okolo nás.

V analytickom kubizme teda nachádzame chaotické plátno foriem označujúcich predmety. Názov obrazu nám napovie, čo by sme mali hľadať. Napríklad v Braque's Mandora , jasne vidíme zvukovú dieru a struny mandory, ale struny sa pri pohľade na ne neustále posúvajú, akoby sme sa hýbali. Plátno je zložené z mnohých povrchov, ľubovoľne zatienených, aby divákovi neposkytlo prehľad o tom, kde je zdroj svetla; formy na maľbe sú vytlačené a vytvárajú efekt posúvania pohľadu v čase. Tento obraz sa hrá s ilúziou maľby, pričom túto ilúziu podkopáva.

Mandora od Georgesa Braquea, 1909, cez Tate, Londýn; s fľašami a pohármi od Pabla Picassa, 1912, cez The Guggenheim Museum, New York

Neskoršie roky

Fľaša rumu a noviny od Juana Grisa , 1914, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku; s Miska ovocia, husle a fľaša od Pabla Picassa , 1914, cez Tate, Londýn

Hnutie kubizmu by sa transformovalo v roku 1912, kedy Georges Braque sa rozhodol prilepiť kúsok olejovej látky na svoj obraz. To bol začiatok syntetického kubizmu. Syntetické kubistické umenie poskytlo Picassovi a Braqueovi ďalší rozmer v hre s pojmom umenie. Neskoré obdobie analytického kubistického umenia integrovalo použitie šablónovitých písmen na plátne, aby divákovi pripomenulo jeho plochosť, ale teraz sa lepený papier vyvolávalo na plátne nesúrodé napätie, ktoré narúšalo sféru výtvarného umenia.

Braqueovo použitie olejovej tkaniny vo svojej kompozícii signalizovalo kolaps „výtvarného umenia“. Olejová tkanina bola mechanicky vyrobená a sériovo vyrábaná, preto si nevyžadovala žiadne umelecké zručnosti. V skutočnosti Braque implicitne hovoril, že výtvarné umenie je minulosťou; skutočne moderný výrok. Zručnosť maľovať prirodzene bola zaniknutá, keď sa dalo nalepiť na lacný kus materiálu, ktorý vyzeral ako skutočný; v Braqueovom prípade to bola olejová tkanina, ktorá vyzerala ako drevo.

Použitie koláže v syntetickom kubistickom umení bolo pozoruhodné v spôsobe, akým vytvárala napätie na plátne. Umiestnením skutočného objektu na plátno vedľa načrtnutých foriem sa pohrávalo s pojmom iluzionizmus a realita. Táto nejednoznačnosť upozorňovala na falošnosť tradičnej maľby a smerovala k nej epistemologické rozdiel medzi umením a reprezentáciou. Použitím „nízkej“ umeleckej formy koláž, Braque a Picasso spochybnili výtvarné umenie v jeho sile reprezentovať realitu.

Kubistický salón

Krajina od Alberta Gleizesa , 1912, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Hoci sa Braque a Picasso považujú za priekopníkov kubistického hnutia, boli mimo dosahu verejnosti a vytvárali kúsky pre súkromnú záštitu. Iní umelci ako Jean Metzinger, Fernand Leger a Robert Delaunay však pestovali štýl na kubistický spôsob. Títo umelci boli členmi skupiny tzv Sekcia D’Or a boli poprednými maliarmi pri zvyšovaní povedomia verejnosti o kubistickom umení.

Títo kubistickí umelci sa od Braquea a Picassa odlišovali niekoľkými spôsobmi. Ako námet maľovali väčšie plátna s veľkolepejšími námetmi; mestská krajina, portréty a duchovné afekty, to všetko boli témy salónnych kubistov. V ich tvorbe môžeme vidieť okupáciu modernou a vytváranie novej formy umenia na svoju dobu. Boli tiež oveľa filozofickejšie, brali myšlienky od vplyvného a súčasného filozofa. Henri Bergson s jeho predstavou o Duree; všetok život existuje v jednote pamäti a vízie.

Červená Eiffelova veža od Roberta Delaunaya, 1911-12; s Mesto od Roberta Delaunaya , 1911, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Táto skupina ponúkala možno logickejší prístup ku kubistickému umeniu, zatiaľ čo Braque a Picasso sa zamerali na hru s umením a jeho tradíciou pri vytváraní štýlových inovácií. Maliari sekcie D'or sa zaoberali tým, ako jednotlivec vidí realitu v skúsenostiach modernity, a zaujímali sa o pritiahnutie pozornosti verejnosti k tejto skúsenosti.

Kubistické umenie a 20. storočie

Umelecký kritik od Raoula Hausmanna , 1919-20; s Portály Z 105 alebo Domy od Kurta Schwittersa , 1918, cez Tate, Londýn

Braque a Picassova demonštrácia kubistického umenia by mala trvalý vplyv na modernistické umenie. Ich skúmanie formálneho vyjadrenia ich priviedlo k spochybneniu kultúrnych predpokladov o umení a realite, čo je technika, ktorú si dadaizmus a Surrealizmus . Skúmali kultúrny rozdiel medzi „vysokým“ a „nízkym“ umením a vytvorili syntézu, ktorá by otvorila dvere novým kreatívnym prieskumom.

Po prvej svetovej vojne sa volalo po návrate k poriadku v maliarstve; chaos a ničenie toľkých životov podnietili revíziu umenia; používať ho na skúmanie kultúry, nie na skúmanie reality – hoci by to celkovo nebolo úspešné, aby zastavilo pohromu z rokov pred druhou svetovou vojnou.

Guernica od Pabla Picassa , 1937, cez Národné múzeum umenia Reina Sofia v Madride

Neznamenalo to stratu uznania pre kubistické experimentovanie. Na konci prvej svetovej vojny sa kubistické umenie etablovalo ako nový vizuálny jazyk moderny a stalo sa samo sebou, výtvarné umenie. Chaotické plátna boli teraz použiteľnou metódou na vyjadrenie. V roku 1937, keď nacistické sily zbombardovali mesto Guernica, hrôza podnietila Picassa, aby namaľoval svoje vlastné stvárnenie udalostí, aby zvýšil povedomie o ničení. Na vyjadrenie tejto reality, samozrejme, použil aj kubistickú metódu; lebo čo bolo ničenie, ak nie rozdrvenie ľudí, budov a krajiny na roztrúsené črepy?