Alma Thomas v 6 faktoch a 10 farebných abstraktných maľbách

Kosatce, tulipány, Jonquily a krokusy Alma Thomas, 1969 (vľavo); Portrét Almy Thomasovej vo Whitney Museum of Art , cez typ kultúry (v strede); a Vzkriesenie od Almy Thomas, 1966 (vpravo)

Afroamerická umelkyňa Alma Woodsey Thomas (1891 – 1978) je nekonvenčná umelkyňa. Jej kariéra maliarky sa začala neskoro: až po profesionálnom živote učiteľky umenia sa Alma Thomas venovala vlastnému umeniu. V roku 1970, osem rokov pred smrťou, umelkyňa vyhlásila: Kreatívne umenie je pre všetky časy, a preto je nezávislé od času. Je zo všetkých vekov, z každej krajiny, a ak tým myslíme tvorivého ducha v človeku, ktorý vytvára obraz alebo sochu, je spoločný celému civilizovanému svetu, nezávisle od veku, rasy a národnosti, toto tvrdenie môže zostať bez pochýb.

Portrét Almy Thomasovej podľaMichael Fisher , 1976, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

O nezávislosti, o ktorej tu hovorila Alma Thomas, hovoria aj farebné abstraktné maľby na plátne a umelcove akvarely. Jej štýl v umení bol tiež nekonvenčný a inovatívny pre jej tvorivé obdobie, najmä pre afroamerickú ženu: spočiatku expresionistický , jej formálny jazyk bol čoraz abstraktnejší. Dnes je umelkyňa, ktorá väčšinu života strávila vo Washingtone D.C., známa ako významná priekopníčka abstraktné umenie v U.S.A. V nasledujúcom texte bližšie predstavíme Almu W. Thomas prostredníctvom 6 faktov a 10 farebných abstraktných malieb.

1. Alma Thomas začala maľovať v roku 1960

Keď sa Alma Thomas v roku 1960 začala vážne venovať vlastnému umeniu, bola na konci 38-ročnej kariéry učiteľky umenia. Diela, ktoré vznikli v tomto počiatočnom období, aj dnes jasne ukazujú, že Alma Thomas v tom čase ešte len našla svoj vlastný štýl. Zo svojej kuchyne vo svojom dome vo Washingtone, D.C., vytvorila v týchto prvých rokoch veľmi odlišné diela.

Červená abstrakcia od Almy Thomas, 1960, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jeden z nich bol Červená abstrakcia (1960). Ide o maľbu olejom na plátne, ktorá zaujme svojou farebnosťou, no v žiadnom prípade nie je taká žiarivá ako neskoršie diela Almy Thomasovej. Štýl je tiež oveľa menej rytmický. Druhé dielo z raných umeleckých rokov Almy Thomasovej je Urážky (1963), pomenovaná podľa piesne Chubby Checker. Znalci dejín umenia si to hneď všimnú: Thomas sa v tomto diele pohráva so slávnym dielom od Henri Matisse , Slimák (1952 – 53). Alma Thomas prevzala formy z Matissovho výrezu a priniesla ich na plátne v inom usporiadaní a farbe.

Urážky od Almy Thomasovej , 1963, cez The Phillips Collection

Oba obrazy Almy W. Thomas videné spolu už odhaľujú tri dôležité prvky štýlu afroamerickej umelkyne: jej cestu k abstrakcii, osobitnú farebnosť a prácu s geometrickými tvarmi.

2. Farebné abstraktné maľby vo Washington Color Field School

V nasledujúcich rokoch si Alma Thomas získavala čoraz väčšie uznanie za svoje umenie v umeleckých kruhoch aj medzi kritikmi. Čoskoro bol umelec videný v rade s umelcami ako Morris Louis, Gene Davis a ďalšími, ktorí od 50. rokov patrili k hnutiu tzv. Washington Color Field School. Toto bolo umelecké hnutie pozostávajúce z Abstraktní expresionisti ktorí sa zaoberali najmä farebnou poľnou maľbou. Rovnako ako Louis alebo Davis, aj Alma Thomas sa zaujímala o narábanie so silou a účinkom farby.

Vzkriesenie od Almy Thomasovej , 1966, prostredníctvom Historickej asociácie Bieleho domu, Washington D.C.

Na rozdiel od svojich kolegov sa však umelkyňa zdržala napríklad maskovania farebných polí a namiesto toho svoje obrazy viditeľne štruktúrovala ceruzkou. Thomas to postupne rozvinul do podoby maľby, ktorá sa vyznačuje voľným a farebným štýlom a svojím mozaikovitým vzhľadom pripomína byzantský a Pointillist umenie. Jedným z príkladov týchto farebných abstraktných obrazov je práca Vzkriesenie (1966), ktorú Alma Thomas namaľovala pre svoju prvú výstavu v Galérii umenia na Howard University v roku 1966 spolu so sériou rôznych diel inšpirovaných prírodou, ktoré sú dnes známe ako Zemská séria .

Záblesk jari od Almy Thomasovej , 1968, prostredníctvom Christie’s

3. Odkazy na jej detstvo v Columbuse, Georgia

Alma Thomas, narodená 22. septembra 1891, vyrastala so svojimi štyrmi mladšími súrodencami a rodičmi vo veľkom viktoriánskom dome v Columbuse v štáte Georgia. Príroda, ktorá dom obklopovala, vraj urobila dojem na neskoršieho umelca už v ranom veku. Hovorí sa, že Alma Thomasová si už v mladosti celé hodiny užívala farby prírody, svetlo a pohyb listov vetrom.

Kosatce, tulipány, Jonquily a krokusy od Almy Thomas, 1969, cez Národné múzeum žien v umení, Washington D.C. (vľavo); s Koncert dychovej a krepovej myrty od Almy Thomasovej , 1973), cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (vpravo)

Keď mal Thomas len 15 rokov, presťahovala sa so svojou rodinou do Washingtonu D.C. – aj preto, aby unikla silnému rasizmu vo svojej rodnej krajine. Pre pripomenutie: v U.S.A. ešte na začiatku 20. storočia platila segregácia. Ako afro-americká umelkyňa musela Alma Thomas počas svojho života pociťovať dôsledky rasizmu. Príroda jej domoviny jej ako taká zostala inšpiráciou až do jej smrti v roku 1978. Príroda bola jej najobľúbenejším motívom, ako rýchlo vidno z názvov Thomasových obrazov.

marca vo Washingtone od Almy Thomasovej , 1964, cez Studio Museum Harlem

Na rozdiel od iných afroamerických umelcov v 60. rokoch sa abstraktný umelec rozhodol nerobiť vyslovene politické umenie. V žiadnom prípade však nebola apolitická. Výnimkou je práca marca vo Washingtone (1963), v ktorom sa Alma Thomas zaoberala svojou účasťou na historickej udalosti. V podstate sa však umelkyňa vo svojich dielach venovala motívu farby. Hovorí: Prostredníctvom farieb som sa snažila sústrediť na krásu a šťastie, a nie na neľudskosť človeka voči človeku.

4. Inšpirácia z pristátia na Mesiaci v roku 1969

Existuje historická udalosť, ktorá mala na Thomasa zrejme taký veľký vplyv, že tejto udalosti venovala celú sériu obrazov. Séria sa volá Priestor alebo Snoopy – posledný názov je narážkou na názov vozidla, ktoré astronauti používali po pristátí na Mesiaci.

Odštartovať od Almy Thomasovej , 1970, prostredníctvom Culture Type

Obrazy v sérii sú diela v štýle typickom pre Almu Thomas: farebné obrazy maľované technikou mozaiky s motívom geometrických foriem. Jedným z nich je Odštartovať (1970), pôsobivé, farebné dielo, ktoré abstraktne reprodukuje silu štartu rakety. Alebo Apollo 12 Splash Down (1970) v súvislosti s pristátím astronautov na Mesiaci.

Apollo 12 Splash Down od Almy Thomas, 1970, cez Culture Type

5. Prvá afroamerická žena so samostatnou výstavou vo Whitney

Táto skutočnosť o umelkyni opäť zdôrazňuje jej osobitný význam pre dejiny umenia. S retrospektívou v roku 1972 bola Alma Thomas prvou Afroameričankou, ktorá mala samostatnú výstavu vo Whitney Museum of American Art na Manhattane v New Yorku. Žena, ktorá kvôli farbe pleti a pôvodu nesmela ako mladému dievčaťu navštevovať výstavy a múzeá, bola vo veku 81 rokov poctená samostatnou výstavou v jednom z najrenomovanejších múzeí sveta. Samotná Alma Thomas urobila zo samotnej udalosti symbol meniacich sa čias, keď pri príležitosti vernisáže vo Whitney Museum povedala: Jedna z vecí, ktorú sme nemohli urobiť, bolo ísť do múzeí, nieto ešte pomyslieť na to, že tam zavesíme naše obrazy. Moja, časy sa zmenili. Len sa na mňa teraz pozri.

Fotografia Almy Thomasovej na otvorení výstavy Whitney Museum of American Art , 1972, prostredníctvom Smithsonian Magazine

Hoci Alma Thomas nikdy výslovne nespomenula feminizmus vo svojej tvorbe z nej v 70. rokoch urobili aj figúrku feminizmu. Umelec Mary Beth Edelson integrovala Thomasa do svojho slávneho diela Niektoré žijúce americké umelkyne / Posledná večera (1972) – kritická a polemická odpoveď na Poslednú večeru Ježiša Krista.

6. Obamovci boli veľkými fanúšikmi Almy Thomasovej

Sky Light od Almy Thomasovej , 1973, prostredníctvom Culture Type

bývalý prezident Barack Obama a jeho manželky Michelle Obamová boli zrejme veľkými fanúšikmi Thomasa a urobili z abstraktných expresionistov prvú Afroameričanku, ktorej umenie bolo vystavené ako súčasť stálej zbierky vo verejných priestoroch Bieleho domu. Do Bieleho domu sa dostalo niekoľko diel Almy Thomasovej počas Obamovho funkčného obdobia: Watusi (Hard Edge), Vzkriesenie a Sky Light.