Živý surrealizmus Joana Mira

Joan Miro bola vedúcou osobnosťou v umení začiatku 20. storočia a vyvinula veľmi výrazný, okamžite rozpoznateľný štýl, ktorý je dnes populárnejší ako kedykoľvek predtým. Katalánskym ľudovým umením ovplyvnený rovnako ako francúzski surrealisti. Jeho živý, vitálne expresívny jazyk hovorí o univerzálnej túžbe po individualite a slobode, najmä počas nepokojných vojnových rokov jeho najlepších rokov. Jeho jedinečný hlas, ktorý je dnes uznávaný ako silný predchodca amerického abstraktného expresionizmu, zostáva jedným z najmocnejších, aké sa kedy v dejinách umenia objavili.

Skoré roky

Joan Miro v štúdiu

Joan Miro sa narodil v roku 1893 v Barcelone v rodine remeselníka; jeho otec bol hodinár a zlatník, zatiaľ čo jeho starý otec bol stolár. Hoci Miro preukázal skoré nadanie na kreslenie, rodičia ho dotlačili k rozumnejšej voľbe povolania a povzbudili ho, aby študoval na Obchodnej škole, než nastúpil do kancelárie ako úradník.

Zostal tam dva roky, ale odišiel po nervovom zrútení, po ktorom nasledoval silný záchvat brušného týfusu. Mirova rodina kúpila farmu na vidieku v Montroigu pri Barcelone ako útočisko pre Mira a práve tu mohol nájsť svoje skutočné povolanie ako umelec.

Zeleninová záhrada s oslíkom , Montroy, 1918

Maľba a poézia

Miro začal študovať umenie v Barcelone v roku 1912, kde objavil tvorbu rôznych avantgardných umelcov a katalánskych básnikov, písanie, ja nerobím rozdiel medzi maľbou a poéziou. Ako študent experimentoval s rôznymi technikami, vrátane kreslenia hmatom a nie pohľadom.

Jeho rané maľby pokrývali rôzne témy vrátane zátišia, portrétu a krajiny, vyznačujúce sa živými farbami a výrazným značkovaním, ktoré odhaľovalo vplyvy Vincent van Gogh , Paul Cezanne a francúzskych fauvistických maliarov v kombinácii s láskou k naivnému, živému jazyku katalánskeho ľudového umenia.

Vplyv Paríža

Po ukončení štúdia sa Miro snažil nájsť uznanie pre svoje umenie v Barcelone. Namiesto toho v roku 1920 zamieril do Paríža, kde sa stretol s rôznymi surrealistickými umelcami vrátanePablo Picasso, Andre Masson a Tristan Tzara, ktorí mali hlboký vplyv na jeho prax.

Po návrate do Montroigu Miro opísal, ako okamžite začal maľovať, ako sa deti rozplakali. V nasledujúcich rokoch sa Miro pohyboval medzi Parížom a Katalánskom, letá trávil v Španielsku a zimy v Paríži. Bol však zúfalo chudobný a opísal, ako niekedy po záchvatoch extrémneho hladu videl na strope tvary, ktoré sa dostali do jeho obrazov.

Maľovanie , 1927

Hľadanie úspechu

V Paríži sa Miro spojil so surrealistickou skupinou, často sa zúčastňoval na ich organizovaných skupinových vystúpeniach, hoci odmietol podpísať ich manifesty a radšej zostal trochu oddelene. Napriek tomu obraznosť v jeho umení odzrkadľovala čistý psychický automatizmus surrealistického myslenia s detskými biomorfnými formami naznačujúcimi snové, nevedomé stavy mysle. Jeho obrazy sa postupom času stávali čoraz abstraktnejšími a obsahovali pestrofarebné geometrické tvary a jednoduché lineárne vzory na zahmlenom maliarskom pozadí.

Po tom, čo sa v roku 1929 oženil s Pilar Juncosovou a mal dieťa, jeho umenie sa stalo čoraz populárnejším, predávalo sa vo Francúzsku a Spojených štátoch, zatiaľ čo sa rozšíril do širšej škály médií vrátane grafiky, sochárstva a koláže.

Všetko je stratené

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Úspech Mirovej kariéry náhle ukončila globálna depresia a v roku 1932 sa s rodinou presťahoval späť do Barcelony. Nasledovalo obdobie dramatickej politickej nestability – v roku 1936 vypukla španielska občianska vojna, po ktorej nasledovalo vypuknutie druhej svetovej vojny. Miro a jeho rodina sa nakoniec dostali na Malorku, hoci bol hlboko nešťastný, komentoval, ja som bol veľmi pesimistický. Cítil som, že je všetko stratené. V reakcii na to vytvoril na papieri malé, tmavé diela s názvom Súhvezdia, 1939-41, zachytávajúce nočnú oblohu plnú hviezd ako symbol jeho túžby po otvorenom priestore a oslobodení od vojny.

Súhvezdie Prebudenie za úsvitu , 1941

Neskoršie roky

Múzeummoderný štýlv New Yorku sa v roku 1941 konala veľká retrospektíva Mirovho diela a po skončení vojny sa Mirova popularita a vplyv rozšírili po celých Spojených štátoch, čo viedlo k jeho obrovskej zákazke na nástenné maľby v Cincinnati v roku 1947.

Po návrate do Francúzska a Španielska sa Miro v 50. a 60. rokoch 20. storočia rozšíril do nových médií vrátane grafiky a sochárstva, zatiaľ čo séria retrospektív, ocenení a vyznamenaní oslavovala hĺbku a šírku jeho odkazu. V čase jeho smrti v roku 1983 už bolo miesto Mira v dejinách umenia ako medzinárodného modernistického majstra stanovené.

Najdrahšie umenie

Charakter , 1967, predaný v Sotheby’s v New Yorku v roku 2019 za 5 959 000 dolárov.

L’Oiseau Encerniant d’or Etincelant The Thought of the Poete, 1951, sa v roku 2015 predal v Sotheby’s v New Yorku za 9,8 milióna dolárov.

Peinture (L’Air), 1938, predaný v Sotheby’s v Londýne v roku 2019 za 15 079 200 dolárov.

Woman and Birds, 1940, predal v Sotheby's London za 32 258 242 dolárov.

Peinture (Etoile Blue), 1927, bol predaný v Sotheby’s v Londýne v roku 2012 za neuveriteľných 37 miliónov dolárov.

Vedel si?

Mirova prvá samostatná výstava v galérii Dalmau v Barcelone bola zosmiešňovaná kritikmi a verejnosťou, zatiaľ čo niektorí návštevníci dokonca vandalizovali jeho umelecké diela, čo prinútilo Mira odísť zo Španielska do Paríža.

Vzhľadom na toto skoré zlé prijatie si Miro vypestoval odpor k umeleckým kritikom a opísal ich ako filozofov, ktorých viac ako čokoľvek iné. Utvoria si vopred vytvorený názor, potom sa pozrú na umelecké dielo. Maľba slúži len ako plášť ich vychudnutých filozofických systémov.

Spisovateľ Ernest Hemingway bol veľkým fanúšikom Mirových obrazov a kúpil jedno z Mirových umeleckých diel, La Masia, 1921-22, ako darček pre svoju manželku. Hemingway aj jeho priateľ mali záujem o rovnaký obraz, zobrazujúci farmu v Katalánsku, a tak hodili kockou, kto ho získa.

metódy tvorby umenia, vrátane maľovania prstami, šúchania päsťami a dokonca aj pečiatkovania bosými nohami na plátno – stopy sú práve viditeľné na jeho maľbe Toile Brulee, 1973.

Miro a jeho surrealistickí súčasníci boli výrazne ovplyvnení psychoanalýzou Sigmunda Freuda a pokúsili sa vyvolať zmenené stavy mysle, aby našli námety pre svoje maľby, vrátane experimentovania s halucináciami hladu.

Miro len tesne predtým unikol nemeckým silám vo Francúzsku počas vypuknutia druhej svetovej vojny. Žijúc vo Varengeville, on a jeho rodina chytili posledný vlak do Paríža a našli miesto na konečnej vlaku z Paríža do Španielska.

Vo vzťahu k jeho fantasticky surrealistickým neskorším maľbám, ktoré sa vyznačujú biomorfnými, nejednoznačnými formami, historici umenia definovali termín miromorfóza.

Miro navrhol tapisériu pre Svetové obchodné centrum v New Yorku v spolupráci s Josepom Royom s názvom Tapiséria Svetového obchodného centra. Je smutné, že tapiséria bola jedným z mnohých umeleckých diel, ktoré boli zničené pri teroristických útokoch z 11. septembra.

Fundacio Joan Miro, v Parc de Montjuic v Barcelone, bolo založené v roku 1975 a nachádza sa v ňom obrovské množstvo Mirových umeleckých diel, vrátane 217 malieb, 178 sôch, 9 textílií a viac ako 8 000 kresieb.

Miro bol neuveriteľne plodný a zanechal po sebe ohromujúci súbor prác, vrátane približne 2 000 obrazov, 500 sôch, 400 keramiky, 5 000 kresieb a viac ako 1 000 tlačí, ktoré existujú vo verejných a súkromných zbierkach umenia po celom svete. Vyrábal tiež keramiku, nástenné maľby a tapisérie a dokonca navrhoval kostýmy a rekvizity pre balet, čo sa mu osvedčilo aj v neskorších rokoch.