Prečo vyzerá Ježiško ako starý muž v stredovekej náboženskej ikonografii?

Detail o Madonna s dieťaťom a dvaja anjeli od Duccia di Buoninsegnu , 1283-84, vMúzeum Opery del Duomo, Siena, cez The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Náboženská ikonografia nemá byť realistickým zobrazením znázornených postáv; namiesto toho je idealistický. Jednou z najznámejších ikon bola Madona s dieťaťom a áno, ideál bol Ježiško vyzerajúci ako starý muž. Tu je niekoľko možných vysvetlení, prečo je Ježiško vždy namaľovaný ako starý muž.

Než sa dostaneme k Ježiškovi, čo je to náboženská ikonografia?

Madona s dieťaťom s dvoma anjelmi a darcom od Giovanniho di Paola , 1445 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Maľované a vyrezávané zobrazenia Bohovia a bohyne sú tu už od staroveku . Samotné slovo ikona pochádza z gréckeho slova eikon. V okolí sa však začala objavovať kresťanská ikonografia zobrazujúca náboženské postavy 7. storočie.

Ikonografia sú známe obrázky predstavujúce väčšiu správu. Známou ikonou sú napríklad vtáky. V kresťanskom umení predstavovali holubice Ducha Svätého. V dielach, ktoré namaľovali Édouard Manet a Gustave Courbet v 19. storočie , vtáky v klietke predstavovali ženy uväznené v sociálnych rolách a uzavreté vo svojich domovoch, ktoré nie sú schopné žiť skutočne nezávislým životným štýlom. Mária a Ježiško v náboženskej ikonografii predstavujú večnú múdrosť, poznanie, lásku, spásu a obete, ktoré Ježiš prinesie neskôr v živote.

Prečo umelci zobrazovali Ježiška ako starého muža?

Madona s dieťaťom od Berlinghiera 30. roky 13. storočia cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

In Stredoveké umenie , dieťa Ježiš malo telo dieťaťa, ale tvár úplne dospelého muža. Dnes to môže byť veľmi šokujúce a dokonca zábavné. Avšak v stredoveku to bolo typické zobrazenie malého Ježiša v stredovekej náboženskej ikonografii. Dieťa Ježiš nepredstavuje len mladú verziu Ježiša, ale myšlienku, že Ježiš sa narodil už dospelý, vševediaci a pripravený zmeniť svet. Keď sa veriaci modlili pod obrazom Márie a jej synčeka, chceli mať útechu svojich modlitieb v rukách niekoho, kto môže pomôcť. Skutočné dieťa nemôže robiť nič, ale Ježiš bol vždy výnimočný, dokonca aj v tomto veku.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V niektorých náboženská ikonografia Ježiško drží predmety, ktoré narážajú na jeho večnú múdrosť a poznanie. V Berlinghiero's Madonna a dieťa, Ježiško, namaľovaný v 13. storočí, je malý filozof. Má na sebe starodávne rúcho, drží zvitok a má tvár muža s dlhoročnými filozofickými skúsenosťami. Mária ukazuje na Ježiša a hľadí priamo na diváka, čím ukazuje každému, kto uctieva, že Ježiš a jeho učenie sú cestou k spaseniu. V tomto príklade náboženskej ikonografie predstavuje Ježiško spravodlivú cestu. Berlinghierov kúsok sa tiež nazýva Panna Hodegetria alebo Ten, kto ukazuje cestu .

Old is the New Young: The Trend Of Homunculus

Madona s dieťaťom od Paola di Giovanni Fei , 1370, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Termín Homunculus je latinský výraz pre málo muž . Často sa pripisuje zobrazeniu malého Ježiša v týchto umeleckých dielach.

Homunculus je predstava super malého a plne formovaného človeka, ktorého nemožno vidieť voľným okom. Homunculus nabral iný smer 16. storočia keď vedci verili, že existujú super malí humanoidi. Dokonca aj po odhalení si vyžiadal vlastný život populárna kultúra v 19. storočí s Mary Shelleyovou Frankenstein ako ukážkový príklad.

Puto medzi matkou a dieťaťom

Madona s dieťaťom od Paola Veneziana , 1340, cez The Norton Simon Museum, Pasadena

V týchto stredovekých náboženských ikonografiách má Mária svoje dieťa blízko a predstavuje ho divákovi. V týchto raných umeleckých dielach zo začiatku 13. storočia sú Mária a jej dieťa strnulé a bez emócií a všetko sa zameriava skôr na malého Ježiša než na Máriu a jej úlohu jeho matky. Svoje dieťa predvádza divákovi bez tepla, len povinnosti.

Príkladom týchto skorých scén je Madona s dieťaťom namaľoval Paolo Veneziano v polovici 14. storočia. Tomuto zobrazeniu matky a jej dieťaťa chýba láska a súcit. Veneziano sa viac zaujímal o symboliku ako o skutočné emócie a fyzické črty. Dieťa Krista drží palmovú ratolesť, ktorá symbolizuje jeho neskoršiu návštevu Jeruzalema. Žemľa v Máriinej ruke predstavuje tŕne, ako koruna, ktorú mal Ježiš vo chvíľach vedúcich k jeho smrti. Symbolika je nevyhnutná; preto existuje náboženská ikonografia. Je však možné mať naturalizmus v náboženskej ikonografii.

Madona s dieťaťom od Duccia di Buoninsegnu , 1290-1300, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Duccio di Buonisnsegna's Madona s dieťaťom namaľovaný koncom 13. storočia, je skôr naturalistický výjav. Mária s láskou hľadí na svoje dieťa, tvár má jemnú a nežnú. Aj keď jeho tvár pripomína zvetraného kamionistu v strednom veku, Ježiško je jemnejšie s bucľatými lícami a nevinným pohľadom. Dieťa Ježiš hľadí do očí svojej matky a jemne sa hrá s jej závojom, ktorý je odlišný od ostatných zobrazení malého Ježiša. V Buonisnsegnovej tvorbe je viac snahy o vytvorenie naturalistickej scény.

Vyobrazenia Christ Childa počas renesancie

Madona s dieťaťom od Giotta , 1310-15, cez National Gallery of Art, Washington D.C.

Stredoveké obdobie v Európe trvalo od 5. storočia do 15. storočia. Zobrazovanie malého Ježiša sa zmenilo v 14. storočí.

Renesancia prekladá do znovuzrodenie a zameriava sa výslovne na znovuzrodenie klasických ideálov v umení a spoločnosti, vrátane naturalizmu. renesanční umelci rozvíjal individuálne štýly a vítal dokonalú symetriu a klasicky ideálne postavy s prirodzeným výrazom a realistickými emóciami. V Taliansku v 14. storočí cirkev nebola jedinou organizáciou na podporu umenia. Občania boli dosť bohatí na to komisionárov vytvárať umelecké diela zobrazujúce ich deti. Títo patróni chceli, aby ich deti vyzerali ako deti a nemali tvár ich starých rodičov.

V 14. storočí namaľoval Giotto, vodca ranej renesancie Madona s dieťaťom. Giotto bol jedným z prvých maliarov, ktorí sa zaujímali o naturalizmus. To, čo je na tomto diele pôsobivé, sú prvky naturalizmu, dokonca aj v zrelej tvári Ježiška. Odevy Márie a Ježiška prirodzene obchádzajú ich telá. Mária aj Kristus sú telesní a rozmerní. Kristovo dieťa má však široké telo, polovyformovaný batoh na šesť a stredozápadné mäsiarske vlasy.

Po Giottovi sa Ježiško stal ešte naturalistickejším. Veľkí umelci ako Raphael , Leonardo da Vinci , a Ján van Eyck v Severná priniesol naturalistické maľby Madony s dieťaťom, ktoré sa značne líšia od umeleckých diel raného stredoveku.

Panna zo skál od Leonarda da Vinciho , 1483, cez The National Gallery v Londýne

Je ťažké hovoriť o obrazoch Madony a dieťaťa bez toho, aby sme hovorili o obrazoch Leonarda da Vinciho Panna zo skál . Tento obraz je renesančným majstrovským dielom, naturalistickým a oku lahodiacim. Da Vinci umiestni Máriu a Ježiša do nádhernej krajiny. Namiesto toho, aby sa vznášali v nadpozemskom zlatom priestore, sú Mária a dieťa Kristus súčasťou prírody a krásy Zeme. Navyše, Ježiš v skutočnosti vyzerá ako roztomilé dieťa!

Moderná náboženská ikonografia a vyobrazenia Ježiška

Madona s dieťaťom od Williama-Adolpha Bouguereaua , 1899, Súkromná zbierka, cez My Modern Met

S modernizáciou umenia sa modernizovala aj Mária a malý Ježiš. V 18. storočí došlo vo Francúzsku k ďalšiemu znovuzrodeniu klasických ideálov Neoklasicistické obdobie . Umelec William-Adolphe Bouguereau využíva neoklasicistický štýl na konci 19. storočia so svojimi Madona s dieťaťom. Zlaté svätožiary a Máriino rúcho sú znakom stredovekých umeleckých diel. Existujú však určité rozdiely. Pozadie je v impresionista Mária sedí na klasicky inšpirovanom tróne z bieleho mramoru a Ježiško vyzerá ako skutočné dieťa. Mária aj Kristovo dieťa majú jemné a krásne vlastnosti. Bouguereau chcel, aby sa Mária a Ježiško cítili dobre pre diváka, ako keby Mária a Ježiš mohli byť akoukoľvek modernou matkou a synom.

Madona z Port Ligat od Salvadora Dalího , 1950, Nadácia Via Gala-Salvador Dalí, Girona

Surrealistické hnutie na začiatku 20. storočia sa sústreďovalo okolo podvedomia inšpirovaný dielom Sigmunda Freuda . Freud mal veľa čo povedať o vzťahu medzi matkou a jej synom a surrealistickí maliari reagovali na Freudovo učenie. Jedným z najznámejších surrealistických maliarov bol španielsky maliar, Salvador Dalí . Jedno z jeho neskorších diel bolo jeho Madona z Port Ligat . V pravom Dalího štýle sa postavy vznášajú v nejakej ríši, nie v tejto Zemi. Mária pripomína modernú ženu, tentoraz staršiu a nie mladú matku zobrazenú v stredovekej náboženskej ikonografii. Ježiško sa pred ňou vznáša s otvoreným žalúdkom s odtrhnutým kúskom chleba uprostred. Toto umelecké dielo obsahuje symboliku týkajúcu sa svätej matky a dieťaťa, keďže chlieb predstavuje Kristovo telo.

Madona s dieťaťom od Allana D'Arcangela , 1963, cez Whitney Museum of American Art, New York

V 60. rokoch 20. storočia Andy Warhol ohlásil hnutie pop art, umelecké hnutie zdôrazňujúce hrôzy a slasti kapitalizmu a masovej produkcie. U Allana D'Arcangela Madona s dieťaťom , D'Arcangelo zobrazuje Jackieho a Caroline Kennedyovcov bez tváre. Obe postavy majú svätožiaru a svetlé farebné oblečenie, a Pop-art svorka. D'Arcangelo dosahuje to, čo si pop umelci zaumienili urobiť, urobiť z populárnych ikon bohov. Podobne ako to robili stredovekí umelci, keď maľovali ikony Márie a Kristovho dieťaťa, čím natrvalo vytvorili náboženské a sväté postavy na plátne alebo dreve.

Madonna a dieťa na tróne od Domenica di Bartola , 1436, cez Múzeum umenia Princetonskej univerzity

Je to pravda, stredoveké zobrazenia malého Ježiša ako malého starca sú zábavné! Stredovekí umelci však mali dôvod namaľovať Ježiška ako starého a múdreho muža pripraveného zmeniť svet. Ako sa umenie modernizovalo, zobrazenia dieťaťa Ježiša a jeho matky sa stali naturalistickejšími, aby zodpovedali túžbe po náboženských postavách, aby sa stali viac príbuznými namiesto toho, aby boli nedosiahnuteľné. Napriek tomu pohľad na zábery stredovekého Ježiška robí deň o niečo príjemnejším.