Časová os starovekého gréckeho umenia a architektúry

Attic Red-Figure Kalpis, zobrazujúci tri maenady , 6. storočie pred Kristom, cez Christie’s

Staroveké grécke umenie a kultúra sa stali základnými kameňmi modernej západnej spoločnosti. Zostáva prítomný v populárnej kultúre a možno vidieť jeho opakovania vo filme, umení, architektúre a literatúre. V starovekej gréckej civilizácii však umenie prešlo niekoľkými výraznými zmenami v médiu, štýle, použití a prístupnosti. Tu skúmame tieto zmeny v priebehu času.

Terakotová krabica , 8. storočie B.C., s láskavým dovolením The Met

Po rozpade mykénskej civilizácie a konci doby bronzovej v 11. storočí pred Kristom grécka kultúra upadla do obdobia relatívne malého spoločenského alebo umeleckého pokroku známeho ako grécky temný vek. Geometrické obdobie v starovekom Grécku znamenalo koniec tohto temného veku, počnúc opätovným objavením sa keramickej maľby počas protogeometrického obdobia (asi 1050-900 pred Kristom).

Geometrické obdobie je charakteristické používaním geometrických vzorov a tvarov v ikonografii. Ťažisko umenia sa tiež posunulo od tekutejších, amorfných tvarov Mykénske obdobie a na lepšie rozpoznateľné zobrazenia ľudí a zvierat aténskej polis. Obdobie možno rozdeliť do troch období: raná geometrická, stredná geometrická a neskorá geometrická.

Dipylon Krater , cca. 750-35 pred Kristom, s láskavým dovolením The Met

Počas tohto obdobia starovekého gréckeho umenia existovali dva prominentné typy monumentálnych votívnych nádob: krátery a amfory. Krátery sa používali na výzdobu mužských hrobov, kde amfory zdobili ženské hroby. Vo všeobecnosti mali štíhly krk a rozšírený stred s dvoma bočnými rúčkami.

Amfora s podkrovnou keramikou, geometrické obdobie, ca. 725-700 pred Kristom cez Metské múzeum

Jedna z charakteristických čŕt keramiky z geometrického obdobia sa nazýva „horror vacui“ alebo „strach z prázdneho priestoru“. To sa prejavilo vyplnením celých plôch zložitými detailmi alebo vzormi. Vázy tak boli z väčšej časti kompletne pokryté ikonografiou, výsledkom čoho je bohatá a umelecká výzdoba.

Detailný záber na scénu procesie na Dipylon Krater

Výzdoba nádob sa často členila na úrovne, ktoré sa potom zdobili aj procesiovými alebo „pochodovými“ výjavmi. Postavy na keramike z geometrického obdobia boli často maľované čiernou farbou na svetlejšom pozadí a bolo možné ich rozlíšiť podľa malých hláv, rozšírených trojuholníkových hrudiek, malých pásov a hranatých nôh.

Grécky geometrický bronzový kôň , 8. storočie B.C., s láskavým dovolením The Met

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Hoci geometrické obdobie je známe predovšetkým svojou keramikou, neskoré geometrické obdobie tiež vyvinulo rozpoznateľný štýl sochárstva. Tieto predovšetkým bronzové figúrky boli vo všeobecnosti veľmi zjednodušené, klasicky vykreslené a elegantné.

Archaické obdobie, cca. 700-480 pred Kr.

Detailný záber na Euphronios Krater, červená postava, cca. 515 pred Kr.

Archaické obdobie sa vyznačovalo značným nárastom interakcie medzi gréckym svetom a okolitými oblasťami Stredozemného mora v dôsledku obchodu a medzinárodnej komunikácie. To sa prejavilo prostredníctvom umeleckého a kultúrneho vplyvu z Egypta, Blízkeho východu a iných oblastí okolo Grécka.

Umenie archaického obdobia Grécka odráža tento zvýšený medzinárodný vplyv v technike, nástrojoch a ikonografii. Vďaka neustále sa rozvíjajúcim technológiám boli umelci po prvýkrát schopní vytvoriť realistické ľudské obrazy. Dokázali vyrobiť aj ozdobne detailnú, farebnú keramiku.

Achilles a Ajax Playing a Board Game od Exekiasa, čierna figúrka, cca. 540-30 pred Kr.

Počas archaického obdobia starovekého Grécka sa objavili dva definujúce štýly keramiky. Prvá z nich je známa ako čiernofigurová keramika, ktorá sa vyrábala z červenej keramiky so zadnou glazúrou. Druhá hrnčiarska technika sa nazývala červená figúra, pri ktorej sa figúry vykresľovali čiernou farbou, pričom vo vnútri zostali červené. Spočiatku tieto nádoby zdobili najmä vojnové výjavy, konkrétne z Iliady alebo Odysey. Postupom času sa však vyvinuli aj do pokojnejších scén, ako sú sympóziá alebo mýtické príbehy.

Najvýraznejšie vyrábané boli nádoby na pitie. Na ich výrobu sa však používalo mnoho spôsobov a značne sa líšili tvarom, použitím a veľkosťou. Niektoré sa používali na džbány na víno, miešacie alebo servírovacie misy, dózy na parfumy a skladovacie dózy. Tvar nádoby zvyčajne naznačoval jej použitie, ale prevažná väčšina z nich sa vyznačovala dlhým hrdlom, rozšíreným stredovým a bočným uchom.

Mramorová socha Kouros , cca. 590-580 pred Kr.

Archaické obdobie starovekého gréckeho umenia tiež zaznamenalo dramatickú inováciu vo výrobe sôch. Objavili sa tieto naturalizované sochy zvané kouroi. Kouroi boli pamätné, položivé sochy predstavujúce idealizovaných mladých mužov počas ich najlepších rokov. Existoval aj menej slávny, oblečený ženský náprotivok: kore.

Kouroi vyzeral obzvlášť egyptsky; ich mierne hranatý geometrický dizajn napodobňoval staroegyptské bronzové alebo drevené sochy. Stáli vzpriamene so širokými ramenami, rukami v bok so štíhlymi bokmi a nohami pri sebe. Počas archaického obdobia sa však vyvinuli do naturalistickejších, detailnejších foriem charakteristických pre nasledujúce klasické obdobie.

Klasické obdobie, cca. 480-323 pred Kr.

Rímska kópia Myron's Discobolus, originál 460-50 pred Kristom

Klasické obdobie sa začalo koncom aténskej tyranie v 5. storočí pred Kristom, čo pripravilo pôdu pre následné nastolenie demokracie. Videla tiež perzské vojny a vládu a smrť Alexandra Veľkého v roku 323 pred Kristom. V tomto období sa preslávili filozofi ako Platón, Sokrates a Aristoteles, ktorý bol považovaný za aténskeho Zlatý vek, “, počas ktorej prekvital intelektualizmus, umenie, literatúra a kultúra.

Chrám Erechtheion, na severnej strane Akropole v Aténach, ca. 421-406 pred Kr.

Toto obdobie zaznamenalo predstavenie a rozšírenie mnohých vecí, ktoré predstavujú staroveké Grécko pre moderných divákov, a človek sa nemohol pozerať na klasický štýl bez toho, aby zvážil jeho architektúru. Počas klasického obdobia došlo k nárastu výstavby monumentálnych chrámov, ktoré zahŕňalo dokončenie aténskej Akropoly a Erechtheionu spolu s mnohými chrámami na miestach vrátane Delphi, Olympie a Korintu.

Animovaná rekreácia aténskej Akropoly, 447 – 32 pred Kristom

Počas klasického obdobia existovali tri rozpoznateľné architektonické štýly: dórsky rád, iónsky rád a korintský rád. Dórsky rád bol jednoduchý, s obyčajnými stĺpmi, hlavicami a štítmi. Iónsky rád bol o niečo viac zdobený so stĺpmi, ktoré vyzerali ako zvinutý zvitok. Korintský rád bol najpodrobnejší zo všetkých troch, so zložitým organickým vzorom stĺpov a kapitálov.

Tri rády starogréckej architektúry

Klasické umenie je tiež ľahko rozpoznateľné podľa takmer dokonalých zobrazení ľudskej podoby v nadživotnej veľkosti a monumentálnych sochách. Grécki umelci sa čoraz viac zameriavali na štúdium ľudskej anatómie a svalov, pričom sa vyvinuli z archaického kouroi k naturalistickejším, fyzicky presnejším zobrazeniam ľudskej podoby.

Staroveké grécke sochárstvo tiež získalo variáciu v námete a póze tela. Namiesto zobrazovania archetypálneho idealizovaného muža alebo ženy, Klasické sochárstvo začali vykazovať rôznorodejší súbor rozpoznateľných znakov. Sochári tiež experimentovali s ľudskou podobou tak, že tvorili kúsky s objektom v akcii alebo stáli v ikonickej póze kontraposta, pričom jeden bok vyčnieval a váha sa presunula na jeho stranu.

Kópia Polykleitovho Diadoumena , cca. 69-96 n. l., rímska kópia gréckej knihy z roku 420 pred n. originál, s láskavým dovolením The Met

Zatiaľ čo v tomto období väčšina umelcov uprednostňovala mužský akt, Praxiteles experimentoval so ženským aktom, priekopníkom ženskej podoby vo svojej soche Afrodita z Knidosu (cca 350 pred Kr.). Socha sa stala tak slávnou, že v modernosti zostáva ako „archetypálny ženský akt“ a neustále sa na ňu odkazuje pri štúdiu ženskej formy. Narastala aj prítomnosť domácich reliéfov, ktoré zobrazovali ženy a rodinné výjavy.

Helenistické obdobie, cca. 323-31 pred Kr.

Lacoön a jeho synovia , cca. 200 p.n.l., rímska kópia gréckeho originálu (pravdepodobne Julio-Claudiánska dynastia), Vatikánske múzeum

Helenistické obdobie v umení starovekého Grécka začalo smrťou Alexandra Veľkého v roku 323 pred Kristom. Vedenie obrovskej ríše, ktorú získal v Stredozemnom mori, severnej Afrike a častiach Ázie, bolo následne rozdelené do troch oblastí a prevzali ich generáli, čím ríšu rozdelili. Grécke umenie však pokračovalo v rozširovaní klasického „helénizmu“ ríše v umení s väčším medzinárodným vplyvom.

Vo všeobecnosti sa umenie helenistického obdobia vyznačovalo nárastom výrazu a detailov od klasického obdobia. Začalo sa to odchyľovať od idealizácie klasického obdobia a umelci už neboli obmedzovaní v zobrazovaní fyzickej dokonalosti. V sochárstve mohli voľne skúmať témy choroby, smrti a staroby.

Umierajúci Gal , cca. 230-220 pred Kristom, rímska kópia gréckeho originálu

Aj napriek rozdrobenej ríši po smrti Alexandra Veľkého sa v nej nachádzalo veľké množstvo privatizovaného bohatstva. To viedlo k nárastu súkromných umeleckých zákaziek a tým k väčšej rozmanitosti v téme. Kusy sa vyrábali skôr pre domáce potešenie než len na pamiatku, čo tiež znamenalo, že tam boli niekedy prvky komédie alebo irónie.

Významnou inováciou bola aj výroba foriem na výrobu nádob na pitie a votívnych terakotových figúrok, čo môže byť príčinou ich zvýšeného významu a používania počas helenistického obdobia. Miniatúrne sochy, často zobrazujúce ženy držiace predmety náboženského významu, sa predtým používali na náboženské obete. S ich širšou dostupnosťou však stúpali na popularite aj ako pohrebná výzdoba.

Nástenná freska Hades Abducting Persephone z kráľovskej hrobky vo Vergine, ca. 340 pred Kr.

Hoci sa zachovalo len málo fyzických dôkazov o maľbe z helenistického obdobia, je známe svojím vzostupom v zobrazení krajiny. Mnohé z týchto krajín kombinujú realistické prírodné prvky s náboženskou tematikou. Často sa používali aj ako prostredie pre rekreáciu mýtov alebo starovekej literatúry. Existuje tiež malé množstvo dôkazov o helenistickej nástennej maľbe, väčšinou v macedónskych kráľovských hrobkách vo Vergine, ktoré obsahujú aj mýtické a náboženské prvky.