Umelci POP Art a ich slávne umelecké diela

Keď som otvoril oheň od Roya Lichtensteina, 1964, Mestské múzeum

POP Art bolo hnutie, ktoré sa rozvinulo v polovici 20. storočia. Využíva prvky z populárnej kultúry vrátane reklám, časopisov, log produktov a masmédií na spochybnenie tradičných predstáv o umení. To tiež použilo satiru na spochybnenie konzumu a industrializmu americkej kultúry. Nižšie sú uvedení niektorí z najznámejších prispievateľov do POP Art hnutia a ich najslávnejších diel, ktoré presiahli celý rad médií a vplyvov.

Polievka Campbell’s Soup od umelca POP Art Andyho Warhola, Marilyn Monroe a populárna kultúra

Andy Warhol bol americký umelec a filmár, ktorý bol popredným členom hnutia POP Art. Jeho práca je známa tým, že si privlastňuje populárne médiá, kultúru celebrít a reklamy. Produkoval umenie v rôznych médiách vrátane maľby, sieťotlače, filmu, sochárstva a fotografie. Spomína sa na neho ako na jedného z najplodnejších umelcov 20. storočia a jeho umenie je medzinárodne uznávané vďaka jasným farbám a jednoduchosti.

Campbellove plechovky na polievku (1962)

Campbellove plechovky na polievku od Andyho Warhola , 1962, MoMA

Campbellove plechovky na polievku pozostáva z viacerých plátien, ktoré sú lineárne zarovnané, akoby na polici v obchode s potravinami. Každá obsahuje plechovku Campbellovej polievky s inou príchuťou. Hoci je každé plátno maľované ručne, všetky sú jednotne replikované, na nerozoznanie od seba, s výnimkou ich rôznych chutí. Dielo tak ilustruje použitie reklamného štýlu hromadnej výroby POP Artom.

Marilyn Diptych (1962)

Diptych Marilyn od Andyho Warhola , 1962, Tate

Diptych Marilyn je viacplátnová kompozícia portrétov zobrazujúcich Marilyn Monroe. Každé plátno je vykreslené v neónových blokových farbách s prekrývajúcim sa efektom sieťotlače. Jedna polovica kompozície je urobená farebne, zatiaľ čo druhá polovica je monochromatická čiernobiela s efektom vyblednutej tlače. Je príkladom zvýšenej materiality v polovici 20. storočia a tvrdí, že aj ľudia môžu byť objektivizovaní a komodifikovaní.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Shine Pits (1964)

Krabička na mydlové podložky Brillo od Andyho Warhola , 1964, MoMA

Krabička na mydlové podložky Brillo predstavuje Warholovo experimentovanie so sochou v produktovom štýle. Poveril niekoľkých stolárov, aby vytvorili repliky škatúľ supermarketov z preglejky, potom ich pomaľovali informáciami o produktoch a logami. Tieto boxy boli takmer totožné s ich funkčnými náprotivkami. Logo „Brillo Soap Pads“ sa stalo najplodnejším z nich, pretože je všedné, čo spochybňuje to, čo sa považuje za umenie a ako s ním spoločnosť interaguje.

Roy Lichtenstein: Komiksy a POP Art

Roy Lichtenstein bol americký umelec, ktorý bol významným členom hnutia POP Art. Jeho práca je všeobecne uznávaná pre použitie paródie prostredníctvom napodobňovania masmediálnych výstupov. Konkrétne je spájaný s komerčným umením v štýle komiksov a jeho podpisom Ben-Dayove bodky . Počas svojej kariéry dostal značnú kritiku za svoje satirické komiksové kúsky, ale posmrtne bol pamätaný ako revolucionár umenia 20. storočia.

Wham! (1963)

Wham! Autor: Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Wham! je kompozíciou dvoch plátien, ktoré zobrazujú jedno bojové lietadlo zrážajúce druhé raketou. Celý diel je vykreslený v štýle komiksu s obmedzenou paletou primárnych farieb a blokovým farebným dizajnom. Obsahuje tiež charakteristické bubliny komiksových slov a zvukové efekty tlačených písmen. Dielo bolo inšpirované komiksom od DC Comics All-American Men of War , ktorú nakreslil Irv Novick a vyšla v roku 1962.

Topiace sa dievča (1963)

Topiace sa dievča od Roya Lichtensteina , 1963, MoMA

Topiace sa dievča zobrazuje mladú ženu topiacu sa v Lichtensteinovom charakteristickom komiksovom štýle. Jej tvár je stredobodom diela, obklopená vodou. Obsahuje tiež myšlienkovú bublinu s frázou, JE MI TO NEJAKÁ! RADŠEJ SA POTOM – AKO ZAVOLAJ BRADA O POMOC! Dialóg v paneli, jasne oddelený od zvyšku deja príbehu, dodáva dielu prvok satiry. Je skopírovaný z komiksu DC Comics „Run For Love!“ zo stránky Tajná láska komiksová séria.

Umenie Keitha Haringa: Pouličné nástenné maľby a aktivizmus

Keith Haring bol americký umelec spojený s hnutím POP Art a známy pre svoje pouličné umenie. Silne ho ovplyvnila politická klíma mesta New York v 80. rokoch. Jeho práca to odráža prostredníctvom používania sexuálnych a často šokujúcich snímok na podnietenie sociálneho aktivizmu. Venoval sa v tom čase viacerým spoločenským a politickým témam vrátane epidémie AIDS a apartheidu. Je považovaný za revolucionára, ktorý využil dostupnosť pouličného umenia na šírenie povedomia o sociálnych problémoch.

Crack is Wack (1986)

Crack je Wack od Keitha Haringa , 1986, New York City, AD

Crack je Wack je pouličná nástenná maľba nachádzajúca sa naVýchod 128thUlica a 2ndAvenue v New Yorku. Dielo je reakciou na epidémiu cracku v New Yorku a slúži ako varovanie pred užívaním drog. Je vybavený veľkými tlačenými písmenami v štýle komiksu v zjavnom oblaku dymu. Pod písmenami sa objavuje chaotický dav ľudí. Zatieňuje ich kostra držiaca fajku a horiacu dolárovú bankovku, ktorá predstavuje nebezpečenstvo drog. Nástenná maľba bola pôvodne vytvorená bez povolenia mesta, ale následne bola mestom chránená ako memento protidrogového aktivizmu.

Obrazy Davida Hockneyho: POP Art a modernizmus 20. storočia

David Hockney je britský umelec, fotograf a kresliar, ktorý zostáva jedným z najdôležitejších prispievateľov hnutia POP Art. Jeho tvorba je veľmi eklektická, zahŕňa médiá a pohyby vrátane kubistickej maľby, fotografickej koláže, reklamných plagátov a krajinomaľby. Práve táto variácia z neho urobila trvalý vplyv na 20th- umenie storočia. Počas štúdia sa stýkal s expresionista umelca Francisa Bacona a bol ovplyvnený aj tvorbou o kubizmus ikonu Pablo Picasso a vedenie impresionista Henri Matisse.

A Bigger Splash (1967)

Väčší šplech od Davida Hockneyho , 1967, Tate

Väčší šplech zobrazuje bazén mimo domu v Kalifornii. Ide o momentku striekania v bazéne priamo po tom, čo do neho niekto skočil. Bol inšpirovaný fotografiou v knihe, s ktorou sa Hockney stretol o tom, ako stavať bazény. Obraz je súčasťou série, ktorú Hockney vytvoril o bazénoch mimo domov v rokoch 1964 až 1971. Séria predstavuje uvoľnenejší, kalifornský spôsob života, ktorý Hockney zažil v porovnaní s rýchlym a stresujúcim životom v New Yorku.

Americkí zberatelia (Fred a Marci Weisman, 1968)

Americkí zberatelia (Fred a Marci Weismanovci) od Davida Hockneyho , 1968, Inštitút umenia v Chicagu

Americkí zberatelia je dvojportrét zberateľského páru Freda a Marci Weismanových. Dvojica je zobrazená vedľa seba, pričom Fred sa pozerá nabok a Marci dopredu. Sú orámované dvoma sadami posuvných dverí a obklopené štyrmi objektmi: tromi sochárskymi umeleckými dielami a stromom. Dielo spochybňuje vzťah medzi objektom a subjektom a dodáva mu mierny nádych ironického humoru.

Richard Hamilton: Genéza umenia POP

Richard Hamilton bol anglický kolegista a maliar, ktorý bol prvým prispievateľom do hnutia POP Art. Jeho kolážová práca bola obzvlášť kľúčová vo vývoji POP Artu, inšpirovaného všednosťou života a prázdnotou masmediálnej produkcie. Počas 50-tych rokov bol mentorom niekoľkých významných umelcov vrátane Davida Hockneyho a Peter Blake , čím si upevnil svoje miesto ako popredného prispievateľa k modernizmu polovice 20. storočia. Navrhol aj obálku albumu Beatles Biely album (1968).

Čím to je, že sú dnešné domy také odlišné, také príťažlivé? (1956)

Čím to je, že sú dnešné domy také odlišné, také príťažlivé? od Richarda Hamiltona , 1956, Kunsthalle Tübingen

Čím to je, že sú dnešné domy také odlišné, také príťažlivé? sa považuje za prvé výrazné dielo hnutia POP Art. Ide o koláž zobrazujúcu interiér domova tvorený výrezmi z časopisov. Zahŕňa súčasného Adama a Evu, obklopeného mnohými prvkami povojnového konzumizmu a masmediálnej kultúry. Vyznačuje sa značnou dávkou ironického humoru, vrátane Adama, ktorý si namiesto tradičného figového listu zakrýva pohlavné orgány masívnou lízankou. Tento humor paroduje konzumný priemysel a reklamný boom v polovici 20. storočia.

Umelec POP Art Claes Oldenburg: Socha a predmety každodennej potreby

Claes Oldenburg je švédsko-americký sochár, ktorý je známy svojimi replikami bežných predmetov. Uviedol, že jeho umenie je vo svojej podstate „bezvýznamné“, čo umožňuje divákom, aby si ich interpretovali. Jeho skoršia práca sa zamerala na mäkké sochárske každodenné predmety, ktoré sa vyvinuli do realistickejších zobrazení. V spolupráci so svojou manželkou vytvoril niekoľko diel, Coosje van Bruggen kým nezomrela v roku 2009.

Puzdro na pečivo, I od Claesa Oldenburga 1961-62, MoMA

Puzdro na pečivo, I je replika sochy vitríny plnej jedla. Je vyrobený z mušelínu, plastu a smaltu. Vo vitríne je torta, rebierka, nahryznuté karamelové jablko, banánová štiepenka a rôzne iné zákusky. Je to chutné a zároveň odpudivé, zdôrazňujúc juxtapozíciu medzi výrobkami a zjavnú falošnosť reklám. Oldenburg označuje tieto „frustrujúce očakávania“, pretože predmety v puzdre nemožno spotrebovať.