Andy Warhol
Portrét Andyho Warhola
Warhol, ktorý začínal ako komerčný ilustrátor v ére Mad Men, sa svojim vlastným kontroverzným spôsobom obrátil na vysoké umenie a výstavy v galériách a stal sa centrom najelitnejšieho sociálneho okruhu v New Yorku, Warhol je jediný svojho druhu.
Z Pittsburghu na Madison Avenue
Andy Warhol, Úspech je práca v New Yorku, časopis Glamour, 1949 Múzeum Andyho Warhola, Pittsburgh; Zakladajúca zbierka, príspevok Nadácia Andyho Warhola pre vizuálne umenie, Inc. Nadácia Andyho Warhola pre vizuálne umenie, Inc. 1998.3.2453
Warhol sa narodil v Pittsburghu v Pensylvánii 6. augusta 1928 a narodil sa slovenským imigrantom v chudobnej štvrti počas Veľkej hospodárskej krízy. Ako dieťa sa Warhol nakazil zriedkavou chorobou zvanou Chorea, ktorá ho nechala pripútať na lôžko celý školský rok.
V tom čase sa Warhol naučil kresliť od svojej matky, ktorá pracovala ako vyšívačka. V posteli bol chorý, ale dokázal kresliť a čoskoro sa to stalo jeho obľúbeným spôsobom trávenia času.
Warhol mal zjavný umelecký talent a zapísal sa na Carnegie Institute for Technology (teraz s názvom Carnegie Mellon University) študovať obrazový dizajn. Po ukončení štúdia výtvarných umení sa vo veku 21 rokov presťahoval do New Yorku s veľkými snami.
Stal sa úspešným komerčným ilustrátorom na Madison Avenue v 50. rokoch minulého storočia počas reklamného dňa. Najali ho, aby kreslil pre Glamour, Vogue a Harper’s Bazaar, aby sme vymenovali aspoň niektoré, pomocou techniky škvrnitých čiar, ktorú vytvoril.
Práca na komerčnej scéne ho naučila mnohým trikom a toto reklamné know-how neskôr využil vo svete vysokého umenia v oblasti brandingu a popularity. Jeho čas ako komerčný ilustrátor bol hlavným dielom Warholovej skladačky.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Eva Hesse: Život prelomového sochára
Zrodenie pop-artu
Tyrkysová Marilyn (1963)
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Koncom 50. rokov začal Warhol sústrediť svoje úsilie na maľbu a dnes je známy ako krstný otec pop-artu. Bolo to skutočné rozšírenie toho, o čom boli 50. roky. Ľudia kupovali plasty, obliekali sa pre zábavu, požadovali viac možností ako kedykoľvek predtým a život bol oveľa pestrejší ako kedykoľvek predtým v histórii.
Pop Art doslova znamená populárne umenie. Skrátka, je to umenie pre masy – umenie pre každého. Bol to kultúrny fenomén a životný štýl ako taký, ako aj štýl, ktorý umelci napodobňovali.
Podľa Richarda Hamiltona, britského popového umelca, je pop art populárny, prechodný, spotrebný, lacný, masovo vyrábaný, mladý, vtipný, sexi, nevšedný, očarujúci, veľký biznis.
Na začiatku svojej umeleckej kariéry Warhol maľoval bežné predmety, ako sú fľaše od Coca-Coly, vysávače a hamburgery. V roku 1962 debutoval so svojimi kultovými Campbellovými polievkovými plechovkami a neskôr vystavoval maľované sieťotlače celebrít vrátane Elizabeth Taylor, Michaela Jacksona, Elvisa Presleyho a najznámejšej Marilyn Monroe.
Sieťotlač sa stala jeho obchodnou značkou. Pred Warholom sa sieťotlač používala hlavne na výrobu tapiet vo veľkom meradle. Bolo to dokonalé médium pre jeho masovo vyrábané umenie o masovo vyrábanej kultúre.
V roku 2009 Warhol's Osem Elvisov dokončený v roku 1963 sa predal za 100 miliónov dolárov, čím sa stal jedným z najdrahších umeleckých diel, aké sa kedy predali. Medzi jeho ďalšie vysoko cenené kúsky patrí Tyrkysová Marilyn predaj za približne 80 miliónov dolárov, Zelená autonehoda (horiace zelené auto 1) ktorá vyšla na 71,7 milióna dolárov, Muži v jej živote za 63,4 milióna dolárov, 200 jednodolárových bankoviek ktorý sa predal za 43,8 milióna dolárov. Tieto predaje sú dôkazom trvalej povahy Warholovej popularity.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Hugo Ball: Zakladateľ hnutia Dada
Továreň
Warholovo umelecké štúdio sa s láskou volalo Továreň. Išlo to spolu s témami umenia ako masovej výroby. Často bola plná filmových hviezd, drag queens a newyorskej undergroundovej scény, ktorá sa rýchlo stala kultúrnym centrom pre celebrity a spoločenské osobnosti.
Bolo zrejmé, že Warhol bol uchvátený myšlienkou celebrít a tešil sa z vlastnej slávy. Navštevoval štúdio 54 a ďalšie prominentné nočné kluby. Warhol bol vrcholom pohody.
Práve tu začal Warhol experimentovať s videoartom, aké tu ešte nebolo. Vo svojich filmoch nasmeroval svoje subjekty tak, aby sa pozerali priamo do objektívu, alebo v jednom prípade nakrútil básnika Johna Giorna, ako spí šesť hodín.
Niektorí tvrdia, že reality TV a posadnutosť celebritami, ako ju poznáme dnes, bola inšpirovaná Warholom.
Celebrita a smrť
Väčšinu Warholovho umenia poháňali celebrity a smrť. Bol posadnutý slávou a hnala sa ňou. Zaujala ho aj smrť ako pravý opak. Byť celebritou znamenalo, že ste boli oslobodení od smrti – že váš odkaz presahoval vašu životnosť. Možno je to pravda.
V roku 1968 flirtoval so smrťou, keď ho zastrelila Valerie Solanas, radikálna feministka, ktorá bola ctižiadostivou spisovateľkou. Hovorí sa, že Solanas bol naštvaný, keď sa dozvedel, že Warhol nechcel použiť scenár, ktorý napísala pre jeden z jeho filmov. Našťastie Warhol po niekoľkých týždňoch strávených v nemocnici prežil, ale do konca života bude musieť nosiť chirurgický korzet.
V osemdesiatych rokoch začal Warhol pociťovať problémy so žlčníkom. Bol prijatý do nemocnice na rutinnú operáciu, aby mu odstránili žlčník. Smutné a nanešťastie, Warhol zomrel na komplikácie 22. februára 1987. Mal 58 rokov.
Spomienka sa konala v nádhernej Katedrále svätého Patrika v New Yorku. Zúčastnili sa ho tisíce ľudí.
Andy Warhol: Značka
Tematický hotel Andyho Warhola v Lisabone , Portugalsko
Warhol bol značkou sám o sebe a v niektorých ohľadoch aj umeleckým dielom sám o sebe. Zmenil sa módnymi vyhláseniami, nosil zjavné parochne a slnečné okuliare vo dne aj v noci. Údajne mal mimoriadne citlivé oči, no aj tak bol trendsetterom.
Rozšíril sa za hranice maľby, tlače a filmu, napísal viacero kníh a dokonca sa venoval sochárstvu, fotografii a televízii.
Dokonca aj dnes, desaťročia po tom, čo robil umenie, sú jeho reprodukovateľné obrázky všade, od tričiek až po hrnčeky na kávu. V mnohých ohľadoch navždy zmenil spôsob, akým vidíme svet, a či sa vám páči alebo nie, jeho vplyv na moderné umenie je cítiť aj po viac ako 50 rokoch.
Jeho ilustračný štýl 50-tych rokov a jeho techniky sieťotlače sú medzi súčasnými umelcami stále rozšírené a používanie bežných predmetov ako umeleckých diel, čo bolo pred Warholom neslýchané, je dnes rozšírené v umeleckých galériách po celom svete.
Môžete o tom uvažovať aj z hľadiska osobného brandingu. V 60. rokoch, keď Warhol tlačil svoj vlastný portrét znova a znova, to nebolo pravidlom. Napriek tomu je zaujímavé, ako to ovplyvnilo spôsob, akým ho ľudia videli. Zdieľanie našej osobnej značky je niečo, čo každý s Facebookom alebo Instagramom robí každý deň, podvedome alebo inak. Je to ďalší spôsob, ako Warhol predbehol svoju dobu.
Muž a jeho umenie sú teraz obrovskými značkami a v konečnom prípade irónie sa jeho práca o konzumnej kultúre stala konzumnou kultúrou. Podľa jeho vlastných slov: Zarábať peniaze je umenie a práca je umenie a dobrý obchod je najlepšie umenie.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
5 zaujímavých faktov o Man Ray, americkom umelcovi
Popularita a kontroverzia
Warhol bol tajomný muž a dosť kontroverzná postava vo svete umenia. Nie každý bol presvedčený, že jeho dielo treba považovať za umenie. Niektorí považovali jeho prácu za brilantne ironickú reprezentáciu masovej konzumnej kultúry. Iní to považovali za podvodné a smiešne.
Jednou z hlavných opozícií voči jeho práci bolo, že bola neoriginálna, o čom by jeho priaznivci mohli tvrdiť, že ide o podstatu. Umeleckým svetom otriasla otázka, či má originalita niečo spoločné s hodnotou umenia. Warhol oživil predstavu, že možno je to myšlienka, ktorá stojí za umeleckým dielom, v porovnaní so zručnosťou použitou na jeho vytvorenie.
Warhol mal podozrenie, že je gay a ako taký žil dosť otvorene, hoci tvrdil, že celý život zostal pannou. Je zaujímavé, že ani v šesťdesiatych rokoch sa na túto skutočnosť nekladie veľký dôraz. To len dokazuje, že to bol taký významný umelec, na čom inom nezáležalo.
Jeho život a dielo boli úplne prepojené. Raz povedal: Ak chcete vedieť všetko o Andym Warholovi, pozrite sa na povrch mojich obrazov a filmov a ja a tam som. Nie je za tým nič.
Sú to záhadné vyhlásenia, ako sú tieto, ktoré osvetľujú jeho zvláštne správanie a to, ako často frustroval verejnosť. Bola jeho práca satirou? Robil si srandu z masového konzumu a popkultúry? Alebo bol oslavovaný materializmom v tom, ako žil svoj život a vyjadroval sa?
Warhol je ohromujúci rozpor – o ktorom sa v umeleckom svete stále diskutuje. Jedna vec je istá. Svet po Warholovi už nikdy nebol ako predtým.