12 vecí, ktoré by ste mali vedieť o hnutí neoklasicizmu

Pojem neoklasicizmus doslova znamená „nový klasicizmus“, a preto nie je prekvapením, že európska umelecká revolúcia má svoje korene pevne v antickom svete Grécka a Ríma.

12. Inšpirácia

Parthenon , Atény. cez Flickr

Technologický pokrok v 18. storočí znamenal, že sa oblasť archeológie zlepšila, čo umožnilo objavy, ako sú slávne ruiny Pompeje . Nálezy podnietili obnovený záujem o umenie a architektúru klasického sveta, pričom na tieto témy bolo vydaných množstvo kníh.

Veľké impériá starovekého sveta mali auru slávy a tajomstva, ktoré fascinovalo a priťahovalo umelcov vo všetkých oblastiach.

11. Veľká prehliadka

Laocoon a jeho synovia , „Agensander“, c200 pred naším letopočtom. Vatikánske múzeá, Rím. cez Shutterstock

Fenomén Grand Tour prispel k móde všetkého staroveku. Počas sedemnásteho, osemnásteho a devätnásteho storočia bolo pre mladých mužov z vyššej triedy typické, že sa po dosiahnutí plnoletosti vydali na dlhší výlet po Európe.

Ako spomienky na svoje cesty (a aby ukázali svoju učenosť a bohatstvo) začali títo muži nosiť domov relikvie, s ktorými sa stretli na svojej ceste. Tak sa zrodil koncept zbierania starožitností.

So zvýšeným dopytom po klasických dielach začali umelci a architekti odrážať princípy starovekého umenia vo svojej vlastnej tvorbe.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

10. Rokoko

Swing , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Wallace Collection, Londýn. cez Wikiart

Ďalším faktorom pri vzniku neoklasicizmu bol Rokokové hnutie ktorá tomu bezprostredne predchádzala.

Rokokový štýl sa vyznačoval prepracovanou výzdobou, divadelnými vírmi a zložitým dizajnom. Neoklasici reagovali proti tomuto trendu pre bujných uprednostňovaním jednoduchosti, symetrie a klasického ideálu „jednoty“.

9. Znaky neoklasicizmu

Napoleon prekračujúci Alpy v priesmyku St. Bernard, 20. mája 1800, Jacques-Louis David, c1800-1 Zámok Malmaison, Francúzsko. prostredníctvom Wikimedia Commons

Neoklasicizmus sa vrátil k princípom o Klasické umenie , ktoré boli založené na koncepte „jednoty“. To znamenalo, že všetky časti by mali byť harmonicky vyvážené, v správnom pomere, striedmo a racionálne usporiadané.

Čisté, ostré línie nahradili zákruty rokokového umenia a farba bola vo všeobecnosti zmiernená.

Predmetom často boli grécke alebo rímske mýty, ako aj epické príbehy antických hrdinov, akými boli Achilles a Hektor.

8. Klasicizmus vs neoklasicizmus

Neoklasicizmus je podkategóriou v rámci hnutia klasicizmu, ktoré dominovalo európskemu umeniu počas stredoveku a renesancie. Klasické Grécko a Rím boli také mocné mocnosti, že ich vplyv sa naďalej prejavoval v literatúre, dráme, architektúre a výtvarnom umení.

Ale rôzni myslitelia a remeselníci v celej Európe interpretovali klasiku predvídateľne rôznymi spôsobmi. Až v 18. storočí sa ustálil všeobecný názor na to, čo predstavovalo veľké klasické umenie. Napriek tomu stále existuje obrovská škála variácií v neoklasicizme, čiastočne preto, že umelci mali toľko rôznych médií na vyjadrenie svojich myšlienok.

7. Gravírovanie

Pohľad na zvyšky hradu Acqua Giulia, Giovanni Battista Piranesi, 1775. cez Wikiart

Dôležitým raným médiom bolo rytie spolu s leptom. Zahŕňalo to vyrezávanie plytkých čiar do medeného alebo dreveného bloku, ktorý by sa potom stlačil na atramentový papier, aby sa preniesol vzor alebo obrázok.

Staroveký chrám vynájdený..., Giovanni Battista Piranesi, asi 1743. cez Wikiart

Giovanni Battista Piranesi bol najvýznamnejším rytcom 18. storočia. Jeho práca z veľkej časti pozostávala z „vedutových“, vysoko detailných leptov talianskych mestských pohľadov, súčasných aj starovekých. Predovšetkým robil reprodukcie rímskych ruín, ktoré podnecovali diváka zamyslieť sa nad vplyvom času na vznešenosť klasickej civilizácie. Tie si obľúbili najmä mladí muži na ich Grand Tours, a tak sa Piranesi preslávilo na celom kontinente.

Neoklasicistická maľba

Horatiova prísaha, Jacques-Louis David, 1784. Louvre, Paríž. cez Wikiart

Počas osemnásteho storočia, keď sa objavoval neoklasicizmus, neboli známe žiadne maľby z antického sveta, ale umelci sa stále inšpirovali gréckou a rímskou kultúrou. Umelci často používali sochy ako modely pre svoje postavy a maľovali výjavy z klasických mýtov a legiend, ako napríklad príbeh slávnych bratov Horatiusovcov, z ktorých dvaja obetovali svoje životy v boji za svoje mesto. Jacques-Louis David Odvážny dôraz na živú, hrdinskú akciu v popredí je typický pre neoklasicistický štýl.

Mužské torzo, Jean Auguste Dominique Ingres, 1800. Múzeum výtvarného umenia v Nantes, Francúzsko. cez Wikiart

Známy obraz z klasického sochárstva, mužské torzo sa stalo ďalším ohniskom neoklasicistických maliarov. John Ingres , Dávidov študent, vytvoril viacero zobrazení mužského tela v rôznych podobách. V tomto príklade muž veľmi pripomína klasickú sochu s vlnami kučeravých vlasov a kontrapózou, v ktorej zviera palicu pripomínajúcu oštep.

Socha neoklasicizmu

Cupid a Psyche, Antonio Canova, 1793. Louvre, Paríž. cez Wikiart

Sochárstvo bolo ďalším médiom, prostredníctvom ktorého ožili princípy neoklasicizmu. Sochy zo starovekých civilizácií boli neustále vykopávané, čo dávalo remeselníkom príležitosť reprodukovať identické verzie alebo vytvárať vlastné modely inšpirované týmito relikviami.

Antonio Canova „Amor a psychika“ je nepochybne jedným z najskvelejších príkladov neoklasicistického sochárstva. Poddajnosť a pôvab sa spájajú s čistými líniami a mytologickým námetom, aby vytvorili jedno z najslávnejších diel tohto obdobia.

Neoklasicistická architektúra

Palácové námestie, St. Petersburg. cez Architectural Digest

Neoklasicistické hnutie zanechalo svoje najväčšie dedičstvo v budovách vyrobených počas osemnásteho a devätnásteho storočia, ktoré dodnes inšpirujú architektov.

Neoklasicistická architektúra, ktorá je do značnej miery inšpirovaná gréckymi a rímskymi chrámami, sa vyznačuje veľkým rozsahom, impozantnými prázdnymi stenami a mohutnými vonkajšími stĺpmi. Má tiež slávnostný alebo spomienkový charakter a slúži ako demonštrácia sily a kompetencie tých, ktorí ho postavili, objednali alebo inšpirovali.

Inšpirované nálezmi v Pompejách boli interiéry zdobené jedinečnými ozdobnými predmetmi, ako sú vázy a kameje. Obľúbenými sa stali aj vlysy, ktoré zdobia steny niektorých z najkrajších európskych palácov.

Klasické modely dokonca inšpirovali mestské plánovanie a v mnohých dôležitých mestách bol znovu zavedený sieťový systém ciest. Pod Kataríny Veľkej , sa Petrohrad premenil na množstvo pôsobivých neoklasicistických budov.

Súťažné štýly

kostol sv.Mikuláša, Praha. cez Flickr

Neoklasicizmus je často považovaný za protiklad baroka, súčasného štýlu, ktorý existoval v protiklade k jednoduchosti a symetrii neoklasicizmu. Tieto dve hnutia, ktoré obe ovplyvnili výtvarné umenie, architektúru, literatúru a hudbu, sa prirodzene prelínajú, napríklad ich legendárny alebo náboženský námet. Avšak, na rozdiel od čistých, ostrých línií a pevných farieb neoklasicizmu, Barokové hnutie explodoval vo víre okázalých detailov, bohatých farieb a plynulého pohybu, ako to názorne demonštruje kostol sv. Mikuláša v Prahe.

Neoklasicizmus v Spojených štátoch

Najvyšší súd, Washington D.C. cez Flickr

Hoci Európa bola pôvodným domovom neoklasicistického hnutia, sféra jeho vplyvu siahala cez rybník.

Budova Kapitolu USA, Washington D.C. cez Flickr

Otcovia zakladatelia si predstavovali, že Amerika sa stane svetovou veľmocou, ktorá bude súperiť s antickým Gréckom a Rímom. Výsledkom je, že hlavné mesto krajiny ovláda budovy inšpirované týmito mocnými impériami . Od Jeffersonovho pamätníka po budovu Kapitolu je Washington dôkazom pretrvávajúceho vplyvu neoklasicistickej architektúry.

1. Zbieranie neoklasicistických kúskov

Aeneas rozpráva Dido o nešťastí trójskeho mesta, Pierre-Narcisse Guerin, 1815. Louvre, Paríž. cez Wikiart

Najobľúbenejšou formou neoklasicistického umenia pre zberateľov je nábytok. Od lustrov po skrinky, stoličky až po stĺpy, prehľadný a elegantný dizajn týchto kúskov znamená, že sú obľúbené aj dnes. Či už sú vystavené ako dekoratívne kusy, alebo sú uvedené do skutočného používania, zostávajú medzi najžiadanejšími a najcennejšími typmi starožitného nábytku.

Neoklasicistické maľby sú tiež široko vyhľadávané, najmä tie od najvýznamnejších umelcov hnutia, ako sú David, Ingres a Guérin.