7 pôsobivých maliarov severnej renesancie a ich majstrovských diel

Detail zo Zostupu z kríža Rogier van der Weyden, pred rokom 1443, cez múzeum Prado, Madrid

Keď hovoríme o severnej renesancii, máme na mysli technické a umelecké inovácie, ktoré sa odohrávali severne od Álp od polovice štrnásteho storočia do začiatku šestnásteho storočia. Napriek tomu vnímaná dichotómia medzi severným a talianski renesanční maliari je do značnej miery moderný vynález. Až do šestnásteho storočia mohlo byť Burgundské Holandsko ľahko považované za kultúrne jadro Európy.

Milovníkov umenia dnes môže nadchnúť predpokladaná nadradenosť talianskych renesančných maliarov ako napr Leonardo da Vinci , Raphael , and Michelangelo. V roku 1400 však boli maliari severnej renesancie v móde a tešili sa početným zákazkám od talianskych patrónov. Obzvlášť žiadaná bola schopnosť severských maliarov napodobňovať realitu s nevšednosťou naturalizmus – talent, ktorý bol dobre zdokumentovaný v celej Európe.

Pôvodní maliari severnej renesancie: Bratia Limbourgovci

Krásne hodiny Jeana de France , duc de Berry (f.30r: Zvestovanie) podľaBratia Limbourgovci ,1405-09 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Herman, Paul a Jean de Limbourg – bežnejšie známi ako Bratia limburgovia – narodili sa v Nijmegene niekedy medzi rokmi 1385 a 1390. Zatiaľ čo ostatní renesanční maliari na tomto zozname sa špecializovali na olej na drevených doskách, bratia Limbourgovci boli majstrami v iluminácii rukopisov. Boli to mimoriadne talentovaní iluminátori a boli dokonca poverení, aby ilustrovali Bibliu pre burgundského vojvodu Filipa Odvážneho. Najznámejšie zákazky bratov však boli pre Filipovho brata Jeana de France, vojvodu de Berry (taktiež brata francúzskeho kráľa Karola V.). Toto boli Krásne hodiny a Veľmi bohaté hodiny vojvodu z Berry – nepochybne dva z najhonosnejších rukopisov, ktoré prežili zo stredoveku .

Veľmi bohaté hodiny vojvodu z Berry (február), s detailom vpravo, podľaBratia Limbourgovci ,1412-40, v Condé Museum, Château de Chantilly

Vyššie uvedený obrázok je prevzatý zo sekcie kalendára Veľmi bohaté hodiny, konkrétne mesiac február. Táto fantasticky podrobná stránka ilustruje horlivé pozorovanie prírodného sveta bratmi Limbourgovými. Pred pätnástym storočím iluminácie rukopisov málo dbali na prírodné zákony, pričom náboženská symbolika mala prednosť pred naturalizmom. V dôsledku toho naturalistická olejomaľba, ktorá prekvitala v severnej renesancii v pätnástom storočí, vďačí za veľký dlh inováciám bratov z Limbourgu. Bohužiaľ, Tres Riches Heures nebol nikdy dokončený – bratia možno zomreli na prepuknutie moru v roku 1416. Napriek tomu umelci, ktorí nasledovali, boli výrazne ovplyvnení bratmi z Limbourgu, pričom slávni renesanční maliari ako Robert Campin a Jan van Eyck čerpali z rukopisných tradícií vo svojom paneli. maľby.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Robert Campin alebo Majster z Flémalle

Portrét muža od Roberta Campina , 1435, cez The National Gallery, Londýn (vľavo); s Portrét ženy od Roberta Campina , 1435, cez The National Gallery, Londýn (vpravo)

Robert Campin (1378/9 – 1444) pôsobil ako umelec v Tournai od roku 1406. Campin a majster z Flémalle, ktorí sa kedysi považovali za odlišné osobnosti, sa dnes všeobecne považujú za jedno a to isté. Spolu s Janom van Eyckom je Robert Campin často označovaný za zakladateľa naturalistického štýlu tabuľovej maľby, ktorá prekvitala počas severnej renesancie, najmä v Burgundské Holandsko .

Triptych Merode dielňou Roberta Campina , 1427-32, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Triptych Merode , spojený s dielňou Roberta Campina, je jedným z najvýznamnejších malieb severnej renesancie. Bola to jedna z prvých tabuľových malieb zobrazujúcich biblickú scénu (v tomto prípade Zvestovanie) v naturalistickom interiéri, ktorý zjavne nebol cirkevným priestorom. To by sa stalo hlavným motívom severnej renesancie. V skutočnosti bol triptych počas pätnásteho storočia mimoriadne plodný, pričom prvky maľby boli viackrát skopírované v tabuľových maľbách aj v rukopisoch. Rozsah, v akom Campin pracoval na Merode Triptych sám je neznámy. Ako bolo zvykom pre maliarov severnej renesancie, Robert Campin nepracoval sám: mal na starosti dielňu, ktorá zamestnávala učňov a tovarišov, ktorí pomáhali pri práci. Uznávaný renesančný maliar, ktorý začal svoju umeleckú kariéru ako učeň u Roberta Campina, nebol nikto iný ako Rogier van der Weyden.

Rogier van der Weyden

Rytina autoportrétu Rogiera van der Weydena od Cornelisa Corta, po van der Weydenovi , 1572, cez múzeum Prado, Madrid

Rogier van der Weyden (asi 1399-1464) slúžil ako učeň u Roberta Campina v Tournai v rokoch 1427 až 1432. Potom sa pravdepodobne stal nástupcom svojho majstra a stal sa jedným z najväčších maliarov severnej renesancie av roku 1435 Rogier van der Weyden sa stal oficiálnym maliarom mesta Brusel. Po boku jeho súčasníka Jana van Eycka bol Rogier veľmi chválený Giorgio Vasari vo svojej významnej knihe, Životy umelcov. Počas storočí bola najviac zdokumentovaná Rogierova schopnosť sprostredkovať ľudské emócie vo svojich obrazoch a bol známy svojimi smutnými zobrazeniami Kristovho umučenia. Dokonca aj na rytom portréte Rogiera, ktorý bol navrhnutý dlho po jeho smrti, je umelec zobrazený pred emotívnym portrétom Panny, ktorá kolíše so zosnulým Kristom.

Zostup z kríža od Rogiera van der Weydena , pred rokom 1443 cez múzeum Prado, Madrid

Rogerova Zostup z kríža s, vytvorený pre Archer’s Guild v Leuvene, bol monumentálnym a pôsobivým umeleckým dielom. V súčasnosti sa koná v Museo del Prado v Madride a kúpil ho Španielsky Filip II v roku 1555 za monumentálnu sumu – očividne cenený zberateľský kúsok aj v šestnástom storočí! Obraz zobrazuje Krista znášaného z kríža po ukrižovaní a je vznešeným príkladom Rogierových emotívnych schopností. Panna Mária (po Kristovej ľavici) omdlieva, keď je zaplavená žiaľom nad stratou svojho syna. Jej emocionálne utrpenie sa rovná Kristovmu fyzickému utrpeniu prostredníctvom ich fyzických foriem: pozrite sa, ako sa telesné polohy matky a syna navzájom napodobňujú a postavy, ktoré sú na obraze, ronia smutné slzy. Naturalistické schopnosti Rogiera van der Weydena, ktorý bol v posledných rokoch nazývaný Master of Passions, prekonal iba Jan van Eyck.

Ján van Eyck

Portrét muža (Autoportrét?) od Jana van Eycka , 1433, cez The National Gallery v Londýne.

Ján van Eyck (asi 1390 – 1441): jeden z najvznešenejších maliarov severnej renesancie vo svojej dobe a určite najslávnejší dnes. Vyššie uvedený obrázok sa považuje za autoportrét Jana van Eycka a jeho rám je označený frázou Als Ich Can. V preklade As (best as) I can alebo As Eyck Can je skromné ​​motto o povahe umenia a šikovná hra s priezviskom umelca. Van Eyck, oficiálny dvorný maliar vojvodu z Burgundska, vytvoril množstvo zákaziek pre majetných jednotlivcov. Mnohé z Van Eyckových obrazov boli mimoriadne vplyvné a vyvolali množstvo kópií a pocty. Medzi majstrovské diela ako napr Gentský oltár ,jedno z Van Eyckových najvplyvnejších umeleckých diel bolo jeho Portrét Arnolfiniho.

Portrét Arnolfiniho, s detailom vpravo, od Jana van Eycka , 1434 cez The National Gallery v Londýne

Obraz Giovanniho Arnolfiniho, bohatého obchodníka z Luccy žijúceho v Bruggách, a jeho manželky si v priebehu rokov získal veľkú pozornosť. Známy historik umenia Erwin Panofsky myslel, že zobrazuje manželstvo a obraz je často mylne nazývaný svadba Arnolfini. Svadobná teória je však všeobecne zdiskreditovaná a práca sa považuje za vizuálnu výpoveď o značnom bohatstve postáv. Žena nie je tehotná, ako sa často domnieva, ale má nadmerné množstvo luxusnej a drahej látky ako symbol statusu. Dvojportrét sa považuje za prvý svetský portrét – v popredí totiž nezobrazuje žiadnu biblickú tému. Navyše, nad zrkadlom je podpísaný Jan van Eyck. Van Eyck a jeho súčasníci boli medzi prvými umelcami, ktorí podpísali svoje diela, čím sa stali priekopníkmi tradície, ktorá pokračuje dodnes.

Dieric Bouts

Portrét Dierica Boutsa od Cornelis Cort 1572 cez Britské múzeum v Londýne

Dieric Bouts (asi 1400 – 1475) je pravdepodobne najviac podceňovaný z ranných holandských majstrov. Napriek tomu mal obrovský vplyv na budúcnosť Holandský zlatý vek maľby a bol rovnako inšpiráciou pre jeho talianskych súčasníkov. Na sklonku svojho života sa Bouts stal oficiálnym maliarom mesta Leuven – odzrkadľovaním jeho súčasníka Rogiera van der Weydena, ktorý mal dielňu necelých dvadsať míľ ďaleko v Bruseli.

Oltárny obraz Najsvätejšej sviatosti Dieric Bouts , 1464-1468 , cez múzeum Leuven (vľavo); s Portrét muža (Jan van Winckele?) od Dierica Boutsa , 1464, cez The National Gallery, Londýn (vpravo)

Jednou z mnohých inovácií Dierica Boutsa bolo použitie jednobodovej perspektívy Posledná večera oltárny obraz v Leuvene. Jednobodová perspektíva už bola základom talianskych renesančných maliarov, ale Bouts bol prvý, kto s ňou skutočne experimentoval severne od Álp. Bouts je však možno najpozoruhodnejší pre jeho pokroky v žánri portrétu a krajinomaľby. Jeho pozornosť k detailom v jeho prirodzenom prostredí vydláždila cestu krajinárom holandského zlatého veku. Okrem toho jeho 1462 Portrét muža , považovaný za Jana van Winckeleho, je najstarším portrétom, ktorý zobrazuje pohľad na krajinu z okna. Toto sa čoskoro stalo plodnou kompozíciou počas pätnásteho a šestnásteho storočia a spopularizovali ju holandskí aj talianski renesanční maliari.

Hieronymus Bosch

Portrét Hieronyma Boscha od Cornelis Cort 1572 cez Britské múzeum v Londýne

Hieronymus Bosch sa narodil v polovici 15. storočia v meste kúsok za Antverpami v dnešnom Belgicku. Spomedzi všetkých holandských majstrov má Bosch pravdepodobne najširší a najneočakávanejší vplyv. Jeho diela boli známe ako hlavné vplyvy na surrealistické hnutie viac ako 400 rokov po ich vytvorení. Bosch vymyslel fantastické panorámy obývané davmi postáv, vrátane zvláštnych, často groteskných bytostí. Jedným z takýchto príkladov je jeho Záhrada pozemských rozkoší .

Záhrada pozemských rozkoší od Hieronyma Boscha , 1490-1500 cez múzeum Prado, Madrid

The Záhrada pozemských rozkoší je najrozsiahlejším a najkomplikovanejším umeleckým dielom Bosch: na obraze sa toho deje toľko, že je ťažké rozhodnúť sa, kam sa pozerať skôr! Ľavý panel zobrazuje raj Eden, s Adamom a Evou s Bohom Otcom v popredí. Pravý panel zobrazuje peklo s množstvom trestov súčasne. Centrálny panel zobrazuje to, čo sa na prvý pohľad tiež javí ako raj. Panel je však ponorený do vízií žiadostivosti, hriešneho činu. Na všetkých troch paneloch vytvoril Bosch bizarné nehumanoidné postavy a zvláštnu architektúru, ktorá by mohla oklamať oko, aby si myslelo, že pozeráme dielo Surrealista maliar, Salvador Dalí.

Jan Gossaert: Posledný zo severských renesančných maliarov?

Portrét muža (Autoportrét?) od Jana Gossaerta, 1515-20, v The Currier Museum of Art, Manchester, prostredníctvom Web Gallery of Art

Jan Gossaert (1478- 1532), francúzsky hovoriaci maliar z Dolnej zeme, sa často pripisuje zásluhám, že priniesol taliansku renesanciu do severnej Európy. V roku 1508 začal Gossart pracovať ako dvorný maliar pre Filipa Burgundského. V októbri toho roku sa Filip vydal na diplomatickú návštevu Vatikánu, a tak Gossart odcestoval so svojím patrónom do Ríma. Raz v Taliansku sa Jean Gossart nepochybne inšpiroval talianskou záľubou v staroveku.

Adam a Eva od Jana Gossaerta , 1520, cez The National Gallery, Londýn (vľavo); s Svätý Lukáš maľujúci Madonu od Jana Gossaerta , 1520, cez Kunsthistorisches Museum, Viedeň (vpravo)

Jana Gossaerta Adam a Eva sú svojou formou bližšie k postavám talianskych renesančných maliarov ako napríklad postavy Jana van Eycka v Gentský oltárny obraz. Gossaertove akty skutočne ukazujú sochárske, svalnaté formy spojené skôr s antikou a Evine dlhé tečúce zámky oveľa viac pripomínajú Botticelliho Venuša než ktorýkoľvek severský portrét.

Podobne aj v jeho Svätý Lukáš maľujúci Madonu Gossaertova architektúra dodržiava prísnu kompozičnú perspektívu, ktorá bola populárna v talianskych kruhoch (také, aké umelci zo severnej renesancie väčšinou ignorovali). Navyše, silne zdobené a zaoblené oblúky vnútornej miestnosti pripomínajú stĺpy a chrámy staroveku viac ako prepracovaná gotická architektúra, ktorá v tom čase stále prekvitala v severnej Európe.

Takže po Janovi Gossaertovi sa stredoveké nálady, ktoré dominovali vo výraze severnej renesancie, pravdepodobne zmenšili, zmenili sa v prospech oživil záujem o klasické formy staroveku . Napriek tomu by dedičstvo maliarov severnej renesancie žilo ďalšie storočia.