Top 12 slávnych černošských umelcov, ktorí dosiahli veľkosť

Po mnoho rokov sa čiernym umelcom vyhýbal všeobecný umeleckohistorický príbeh, ale to im nebránilo vo vytváraní výnimočných umeleckých diel. Čierna mágia nie je nevyhnutne politická, ale ako každé umenie je stále hlboko zakorenená v identite svojho tvorcu. Nižšie nie je v žiadnom prípade definitívny zoznam 12 vynikajúcich čiernych umelcov, ktorých by mal každý poznať.

12. Norman Lewis: Veľký čierny umelec abstraktného expresionizmu

Norman Lewis bol skutočne veľký americký umelec a jediný černoch Abstraktný expresionista prvej generácie. Lewis, sociálny realista vo svojej ranej kariére, prešiel v polovici 40. rokov k abstrakcii. V tom čase už Lewisa unavovalo vykresľovať americký život, ktorý bol taký exkluzívny a taký nemilosrdný k veľkej časti populácie krajiny.

Lewis sa roky snažil nájsť spôsob, akým by umelci svojím umením ovplyvňovali politickú situáciu, snažiac sa nájsť liek na systémový rasizmus a násilie. Napriek spolupráci s rôznymi skupinami proti rasizmu si Lewis ku koncu svojho života nebol taký istý silou umenia, ktorá mení svet. Tvrdil, že umenie je v politickom boji zbytočné a že protesty dajú viac šancí na zmenu.

11. Sam Gilliam (1933 – 2022)

Narodený v Mississippi, Sam Gilliam je nepochybne jedným z najväčších amerických maliarov farebných polí. Medzi najznámejšie Gillamove diela patria nepodložené plátna, ktoré voľne visia zo stien alebo stropov galérie. Tieto štruktúry existujú v priesečníku maľby a sochárstva, čo dokazuje plynulosť umeleckých foriem. Okrem kolegov abstrakcionistov pochádzala Gilliamova hlavná inšpirácia z afroamerických patchworkových prikrývok, ktoré často vídal v detstve.

Gilliam vysvetlil svoj zámerný výber formy tým, že jeho diela nepotrebovali rámy. Priestor okolo nich sa stáva ich rámom. Na rozdiel od tradičnej maľby, Gilliamove diela tiež umožňujú divákovi pohybovať sa okolo nich, vďaka čomu je zapojenie sa do obrazov oveľa osobnejšie a interaktívnejšie.

10. Cheri Samba (1956 – )

Chéri Samba, jeden z najuznávanejších súčasných afrických umelcov, začal svoju umeleckú kariéru v roku 1972 ako šestnásťročný. Najprv však maľoval nápisy a nezapĺňal steny galérie svojimi dielami. Situácia sa čoskoro zmenila, keď o tri roky neskôr už Samba mala svoje vlastné štúdio v Kinshase, Konžská demokratická republika .

Dnes Sambove diela visia v najprestížnejších múzeách sveta a predávajú sa vo veľkých aukčných domoch. Jeho štýl sa niekomu môže zdať naivný, s hrubými kontúrami, výraznými farbami a trblietkami, no jadrom jeho práce je každodenný africký život a dialóg medzi tradíciou a modernosťou.

9. Horace Pippin (1888 – 1946)

Horace Pippin bol uznávaný americký maliar, samouk. Pippin, ktorý sa narodil v Pensylvánii slobodnej matke, musel od útleho veku pracovať, aby uživil rodinu. Zároveň mladý chlapec často skicoval dostihové kone na náhradné kusy látky.

V roku 1917 išiel Pipin bojovať prvá svetová vojna , ktorý sa o rok neskôr vrátil domov s čiastočne ochrnutou pravou rukou kvôli rane po guľke. Po skončení vojenčiny sa Pipin stal maliarom na plný úväzok. Začal maľovať, aby si precvičil zranenú ruku, no rýchlo si získal uznanie pre svoj osobitý štýl. Mnohé z jeho diel boli protivojnové scény, zatiaľ čo mnohé iné zobrazovali biblické ilustrácie alebo výjavy z každodenného života v Amerike.

8. Kara Walker (1969 -)

Kara Walker je jednou z najvplyvnejších a najuznávanejších súčasných černošských umelcov. Walker je multidisciplinárny umelec pracujúci s kresbou, maľbou a sochou. Je známa najmä svojimi čiernobielymi siluetami. Tieto vystrihovačky boli obľúbeným koníčkom bielej strednej a vyššej triedy v osemnástom a devätnástom storočí.

Zatiaľ čo technika naznačuje romantický a veselý príbeh, Walkerove koláže sú plné sexu, násilia a mučenia. Walkerove šokujúce a groteskné snímky v kombinácii s tradičnými pekne vyzerajúcimi výrezmi zanechávajú na diváka znepokojujúci účinok a odhaľujú ohavnú stránku života pred zrušením otroctva.

7. Faith Ringgold (1930 -)

Faith Ringgold je nepochybne jedným z najväčších afroamerických umelcov všetkých čias. Jej techniky siahajú od tradičnej maľby až po performance a výrobu masiek. Väčšinu jej raných diel tvorili maľby. Neskôr prešla k šitiu a miešaniu rôznych druhov médií. Ringgold je hlboko politická umelkyňa, ktorá sa vo svojich dielach často venuje systémovému rasizmu a histórii otroctva.

Vo svojej sérii s názvom Francúzska kolekcia, Ringgold vytvára spojenie medzi realitou Afroameričanov a umeleckým historickým kánonom. Vytvorením prikrývok zobrazujúcich najikonickejšie modernistické maľby a umiestnením svojej postavy, Američanky čiernej pleti cestujúcej do Paríža 20. rokov minulého storočia, do nich plynule integruje čierne umenie do tradičnej eurocentrickej perspektívy.

6. Yinka Shonibare (1962 -)

Britsko-nigérijská umelkyňa Yinka Shonibare je jednou z najvtipnejších a najinformovanejších komentátoriek kolonializmu a postkolonializmu. Shonibare skúma africkú identitu prostredníctvom tradičné Tkaniny s africkou voskovou potlačou. Teraz ich s hrdosťou nosí veľa Afričanov, ale vymysleli ich v Holandsku, kde boli súčasťou koloniálneho obchodného procesu. To im nezabránilo stať sa symbolom spoločnej kultúry. Z týchto látok Shonibare vytvára autentický western Viktoriánska éra Šaty. Kombináciou materiálu a strihu Shonibare súčasne skúma pokrytectvo a krutosť koloniálnej éry a fantazíruje o alternatívnej ceste dejín, kde boli Afričania akceptovaní Západom.

5. Zanele Muholi (1972 -)

Juhoafrický fotograf Zane Muholi skúma a oslavuje Black queer identitu. Ich diela sú často autoportréty často zamerané na zdvojenú inakosť černošskej queer komunity. Ako černosi sú vystavení rasizmu, pričom tiež nezapadajú do heterosexuálnej cisgender normy. Ďalšie zameranie Muholiho práce sa točí okolo dokumentovania rodovo podmieneného a sexuálneho násilia v Južnej Afrike. Táto činnosť neustále vystavuje Muholiho život a pohodu. V roku 2012 im vykradli byt; votrelci si nevzali nič iné ako záznamy Muholiho päťročného výskumu o zločinoch z nenávisti voči lesbičkám v Južnej Afrike. Muholiho práca je priesečníkom umenia, aktivizmu a výskumu.

4. El Anatsui (1944-)

Veľký ghanský sochár El Anatsui sa preslávil svojimi inštaláciami vyrobenými z každodenných materiálov, ktoré sa zvyčajne považujú za odpad, ako sú kovové pečate, uzávery fliaš a noviny. Zmiešaním africkej remeselnej tradície s abstraktnými formami El Anatsui rieši problémy nadmernej spotreby a vplyvu na životné prostredie, pričom sa zameriava aj na históriu afrického kontinentu. Napríklad fľaše od alkoholu, ktoré používa, patria západným značkám, no všetky boli vyrobené v Afrike. Rozhodujúcim prvkom inštalácie El Anatsui je pohyb. Tkanina utkaná z uzáverov fliaš je tekutá ako obyčajný kus tkanina a ľahko nadobúda tvar každého predmetu, na ktorý je položený.

3. Alma Thomas (1891 – 1978)

Alma Thomas je nepochybne jednou zo superhviezd amerického abstraktného expresionizmu. Thomas celý život pracoval ako učiteľ umenia a vo svojich sedemdesiatich rokoch začal umeleckú kariéru na plný úväzok. Vek jej však nezabránil vo vytváraní skutočne pozoruhodných diel. Thomas “ dielo sa často porovnáva s pointilistickým umením Paul Signac alebo na byzantské mozaiky.

Na rozdiel od mnohých iných čiernych umelcov sa Alma Thomas vyhýbala miešaniu sociálnych a politických problémov s jej prácou. Pre Thomasa bola hlavnou inšpiráciou príroda, kde nezáleží na tom, či je čierna alebo biela, muž alebo žena, mladá alebo stará. Ďalšia inšpirácia prišla z vesmíru. Po pristátí na Mesiaci v roku 1969 vytvoril Thomas sériu diel súvisiacich s vesmírom.

2. Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Legenda amerického umenia Jean-Michel Basquiat je nepochybne jedným z najväčších umelcov 20. storočia. Jeho prvý umelecký vplyv pochádzal z anatomických kresieb, ktoré mu priniesla matka, keď sa zotavoval po autonehode. Jeho najväčšou inšpiráciou však bolo graffiti. Basquiat, ktorého v sedemnástich rokoch vyhodili z domu svojich rodičov, musel cez deň robiť drobné, aby mohol cez noc maľovať.

Umelecký svet si Basquiata rýchlo všimol. Už v devätnástich rokoch predával upcyklované odevy cez luxusné manhattanské butiky. Skutočný vzostup slávy však nastal v jeho dvadsiatich rokoch, keď sa ocitol v centre newyorského bohémskeho života. Basquiatovo dielo zmiešalo abstraktné umenie, graffiti, poéziu a politické komentáre, čím sa stal ikonou svojej generácie.

1. Priekopnícky černošský umelec Joshua Johnson (1763 – 1824)

Prvé miesto v našom zozname patrí skutočnému priekopníkovi, ktorý sa hrdo nazýval géniom samoukom. Joshua Johnson bol prvým známym africkým americkým maliarom, ktorý urobil kariéru v umení. K znovuobjaveniu jeho diela došlo viac ako storočie po jeho smrti. Podrobnosti o jeho živote však vyšli najavo až oveľa neskôr. V 90. rokoch 20. storočia historici umenia zistili, že Johnson bol synom an zotročená žena a biely muž. Jeho otec kúpil Johnsona od iného majiteľa otroka a oslobodil ho, keď mal umelec devätnásť rokov. Čoskoro potom, čo sa konečne oslobodil, začal Johnson ponúkať svoje služby ako portrétista, takže Johnson sa pravdepodobne naučil maľovať, keď bol zotročený.