Ako Jean-Michel Basquiat prišiel so svojou fascinujúcou verejnou osobnosťou

Brilantný a ambiciózny Jean-Michel Basquiat sa preslávil rýchlo a s veľkou chuťou. Už počas svojho života sa stal významným kultúrnym fenoménom a dodnes si zachováva kultový charakter. Napriek tomu, že Basquiat vstúpil do neslávne známeho klubu 27 kvôli predávkovaniu heroínom, stihol počas svojej krátkej kariéry dokončiť viac ako 2000 kresieb a malieb. Existuje mnoho aspektov života umelca, ktoré sú pozoruhodné.

Basquiat bol úspešným černošským umelcom vo svete, ktorému väčšinou dominovali bieli profesionáli. Bol veľmi mladý, keď vstúpil do svetového centra pozornosti a bol hyperproduktívny. Najvýraznejšou časťou jeho kariéry bol však jeho verejný obraz. Basquiat vytvoril nový druh osobnosti súčasného umelca. Bol chladný a zdvorilý so zdanlivým novým imidžom vo svete umenia. Basquiat a jeho rovesníci posunuli v umeleckom svete ocenenie imidžu hladujúceho umelca na umeleckú superstar.

Výbušný vzostup Jeana-Michela Basquiata

Nikdy to nebolo tajomstvom Jean-Michel Basquiat (1960-1988) chcel dosiahnuť určitú úroveň slávy. Mesto New York v 70. a 80. rokoch bolo semeniskom kreativity. Do mesta prúdili mladí maliari, hudobníci, básnici a iní umelci, ktorí chceli aby sa to stalo . Vzťah medzi umelcami a ich komunitou bol intímny a obojstranný. Basquiat vstúpil na scénu, keď umenie bolo minimálne a od umelcov sa očakávalo, že budú uzavretí a žijú na okraji spoločnosti. Umelci, ktorých rešpektoval, navštevovali kluby ako Mudd Club, Club 57 a CBGB. Toto intenzívne alternatívne a kreatívne prostredie bolo plné umelcov, ktorí sa prezentovali verejnosti a pracovali na dosiahnutí slávy.

Rozdiel medzi Basquiatom a mnohými jeho rovesníkmi bol v tom, že on urobil urobiť to. Fred Brathwaite alias Fab 5 Freddy, jeden z kľúčových zakladajúcich architektov hnutia moderného street artu, povedal o Basquiatovi v roku 1988 „Jean-Michel žil ako plameň. Horel naozaj jasne. Potom oheň zhasol. Ale žeravé uhlíky sú stále horúce.“ Tieto žeravé uhlíky stále jasne horia dodnes, nielen kvôli Basquiatovým veľmi vplyvným a dojímavým umeleckým dielam, ale aj kvôli kultu jeho osobnosti. Basquiat vytvoril pre umelcov priestor na pestovanie nového druhu sociálneho statusu: celebrity.

Rastúce bolesti mladého umelca

Basquiat sa narodil v roku 1960 a vychovával ho haitský otec a portorická matka v Brooklyne. Od mladého veku bol zjavne nadaný, keď mal 11 rokov, plynule hovoril tromi jazykmi. Matka ho povzbudila, aby preskúmal inštitúcie ako Brooklynské múzeum a Múzeum moderného umenia. Podľa Basquiata bolo jeho detstvo poznačené otcovými sklonmi k násiliu a nevyrovnaným duševným zdravím jeho matky. Keď mal Basquiat osem rokov, rodičia sa rozišli a on a jeho dve sestry boli poslaní žiť k ich otcovi.

V tom istom roku Basquiata zrazilo auto a strávil jeden mesiac v nemocnici čítaním Grayova anatómia. Tento klasický lekársky text ho neskôr inšpiroval k začleneniu telesných motívov do svojich neskorších obrazov. Text inšpiroval aj k založeniu experimentálnej kapely tzv Šedá . Príklady toho možno vidieť v dielach ako napr Femur a Pravá kľúčna kosť z jeho Séria anatómie (1982). V jeho umeleckej praxi sa objavuje Basquiatova výchova, vzťah k peniazom počas dospievania a trauma z detstva.

Basquiat chodil na strednú školu City-As-School High School, kde bol jeho spolužiakom Al-Diaz. Dvaja pokračovali vo vytvorení graffiti tagu SAMO, skratky slov rovnaké staré sračky . Ich provokatívny spoločenský komentár, namaľovaný na stenách SoHo a East Village, sa v 70. rokoch rozvinul do jedného z najuznávanejších značiek v New Yorku. Keď Basquiat odišiel zo školy počas posledného ročníka, pridal sa na párty scénu v New Yorku a dídžejoval vo vplyvnom centre kontrakultúry Mudd Club. Finančne sa živil predajom ručne maľovaných pohľadníc, plagátov a tričiek. Slávne predal niekoľko pohľadníc Andy Warhol , ktorý sa neskôr stal jeho blízkym priateľom a mentorom.

Jemné významy a skryté symboly

Basquiatovo dielo je považované za súčasť neoexpresionistického hnutia 70. a 80. rokov. Jeho odvážne, farebné zobrazenia boli opísané ako detské a primitívne, ale obsahujú aj sociálne komentáre. S materiálmi narábal hrubo a rebelsky, vytváral diela plné jemných skrytých významov a symbolov. Jeho práca je konfrontačná a prejavuje intenzívnu frenetickú energiu.

Hlavným motívom jeho tvorby je ľudské telo. Prítomné sú aj prvky jeho vnútorného charakteru, kariéry a úlohy v ekosystéme súčasného umenia. Každý obraz je vizuálnou odpoveďou na jeho prostredie a jeho cerebrálne skúmanie filozofie, dejín umenia a sociálnych otázok.

Kritizoval nerovnosť existujúcu v spoločnosti, ako aj samotný umelecký establishment. Zdôraznil mnohé dichotómie svojej doby vrátane integrácie verzus segregácia, bohatstvo verzus chudoba a vnútorné verzus vonkajšie skúsenosti. Veľa z toho pochádzalo z prebiehajúceho vnútorného boja, konkrétne zo zápasu o to, aby sme zostali verní sebe a zároveň explodujúce na medzinárodnú scénu v priebehu niekoľkých rokov. Trojcípa koruna, jeden z jeho najznámejších motívov, sa používala na zobrazenie čiernych postáv ako svätcov a kráľov. Bola to však aj kritika rozdeľovania bohatstva a kapitalizmu, vrátane úvahy o jeho vlastnej rýchlej akumulácii peňazí.

Výbušný vzostup k sláve

Basquiatova prvá veľká výstava bola tzv Times Square Show v roku 1980, po ktorej nasledovala skupinová výstava New York/New Wave o rok neskôr v umeleckom priestore P.S.1 v Queense . Práve na poslednej spomínanej výstave si mladého umelca všimla galeristka Annina Nosei. Nosei v tom čase zastupoval umelcov ako Barbara Kruger a Keith Haring. Basquiat vyhlásený za nového Rauschenberga po jeho úspechu na P.S.1 nemal pripravené žiadne obrazy a od Nosei dostal štúdiový priestor a zásoby. Jeho štúdio sa čoskoro stalo továrňou tvorivej energie, ktorú často sprevádzal soundtrack pozostávajúci z jazzových, klasických a hip-hopových nahrávok.

Do roku 1981 Nosei zaplnila svoju galériu Basquiatovými obrazmi a tie sa rýchlo vypredali. O rok neskôr vypredal aj svoju prvú samostatnú výstavu v jej galérii. Toto bolo jeho prvé vystavovanie pod jednotným názvom Basquiat . Odtiaľ umelec videl bezprecedentný vzostup k bohatstvu. Čoskoro Basquiat vystavoval na medzinárodnej úrovni vo Švajčiarsku a Taliansku. Peniaze začali prúdiť a z bývalého graffiti umelca sa stala medzinárodná celebrita.

Vytvorenie umeleckej hviezdy

Snáď najvýznamnejším momentom pri zmene jeho verejnej osobnosti bol a New York Times Magazine článok s názvom Nové umenie, nové peniaze: Marketing amerického umelca napísala Cathleen McGuigan v roku 1985. McGuigan píše o Basquiatovi, ktorý sa stretáva s priateľmi Keith Haring a Andy Warhol v neslávne známej reštaurácii Mr. Chow, popíjať kir royale a stretávať sa s elitami newyorskej umeleckej scény. Opisuje jeho vzostup rýchlosti warpu od života na ulici k predaju obrazov za 10 000 až 25 000 dolárov.

Basquiat si kúpil drahé Armaniho obleky, v ktorých chodil na večeru aj maľoval. Neustále organizoval večierky a celé dni hostil priateľov vo svojom štúdiu. Časť toho bola pravdepodobne spôsobená tým, že Basquiat nevedel, čo robiť so svojimi peniazmi. Nemal ani bankový účet. Chaotická kombinácia mladíckeho sebavedomia a masívneho prílevu hotovosti ho postavila na rázcestie.

Každý chcel kúsok tohto mladého, energického, rebelského maliara, ktorý sa zdanlivo chválil svojim rastúcim majetkom. Upútal pozornosť hviezd ako David Bowie a Madonna. Medzi jeho grandióznym životným štýlom a problémami, ktoré vo svojej práci kritizoval, však vždy existoval neodmysliteľný rozpor. Podľa iných zdrojov sa obával nových spojení vo vzťahu k bielej vyššej triede a bol známy tým, že na stretnutia bohatých zberateľov nosil oblečenie afrických náčelníkov. Kritizoval konzumizmus a klasicizmus, ako aj marginalizáciu čiernych umelcov v dejinách umenia.

Basquiat sa otvorene podieľal na vymýšľaní svojej vlastnej osobnosti, ale v zákulisí bola v jeho práci cítiť nechuť k neduhom, ktoré priniesla sláva a bohatstvo. Hoci sa podľa mnohých správ snažil o uznanie od svojich rovesníkov, mentorov a veľkých umeleckých inštitúcií, nebol pripravený na následky.

Žiariace uhlíky kariéry Jeana-Michela Basquiata

Dnes je Basquiat považovaný za jedného z najvplyvnejších amerických umelcov. Vo svojich tvorivých dielach sa venoval otázkam, ktoré sú aktuálne aj dnes. Inšpiroval nespočetné množstvo piesní, módnych kolekcií, filmov a umeleckých diel. Hudobník Jay-Z vo svojej skladbe odkazuje na Basquiata Picasso dieťa a slávny umelec Banksy nazval svoje dielo za rok 2019 Banksquiat . V roku 2010 a dokumentárny na Basquiat v réžii Tamry Davis tzv Žiarivé dieťa bol prepustený. Azda najpôsobivejším výsledkom jeho posmrtného úspechu bol predaj obrazu Bez názvu pre historická suma 110,5 milióna dolárov na aukcii Sotheby’s v roku 2017. Tento predaj vytvoril rekord pre najdrahšie americké umelecké dielo, aké sa kedy predalo na aukcii. Je to tiež najdrahšie dielo vytvorené černošským umelcom a prvé dielo v hodnote 100 miliónov dolárov vytvorené po roku 1980.

V eseji z roku 1992 s názvom Odpudzovanie duchov , autor Richard Marshall nádherne zachytáva trajektóriu Basquiatovho života: „Jean-Michel Basquiat sa najprv preslávil svojím umením, potom sa preslávil tým, že bol slávny, potom sa preslávil tým, že bol neslávne známy, sled reputácií, ktoré často zatienili vážnosť a význam umenia, ktoré vytvoril“. Basquiat bol nepochybne celebritou kontrakultúry v čase, keď boli umelci vnímaní ako ľudia žijúci na okraji spoločnosti. Basquiat bol však mladý, ovplyvniteľný a brilantný. Zmenil verejné vnímanie umelcov a prinútil ľudí vidieť úspešných súčasných umelcov ako celebrity.