Autoportréty Zanele Muholi: All Hail the Dark Levice

V dnešnom svete súčasného umenia je pravdepodobne len hŕstka umelcov, ktorých práca je rovnako vizuálne presvedčivá ako práca Zanele Muholi, samozvanej vizuálnej aktivistky a fotografky. Umelcova ocenená práca skúma napätý vzťah medzi Juhoafrickou republikou po apartheide a jej queer komunitou, ktorá je aj napriek ústavnej ochrane od roku 1996 neustálym terčom zneužívania a diskriminácie. Podľa Muholiho vlastných slov, ich samozvaná misia s Zdravas temná levica séria je povzbudiť jednotlivcov v [queer] komunite, aby boli dosť odvážni na to, aby obsadili priestory – dosť odvážni na to, aby tvorili bez strachu, že budú hanobení... Povzbudiť ľudí, aby používali umelecké nástroje, ako sú fotoaparáty a zbrane, aby sa bránili.

Zanele Muholi: Cesta k vizuálnemu aktivizmu

Trojitý III od Zanele Muholi , 2005, prostredníctvom Stevensonovho archívu

Zane Muholi (oni/oni) sa narodili v roku 1972 v Umlazi v Durbane, meste na východnom pobreží Južnej Afriky. Najmladšie z ôsmich detí, ich otec zomrel krátko po narodení Muholiho, a ich matka, domáca pracovníčka zamestnaná v bielej rodine viac ako štyri desaťročia, bola často nútená nechať svoje deti v starostlivosti ich širšej rodiny. V mladosti si Muholi našiel prácu ako kaderník, no ich aktivistická povaha a hlboká oddanosť bojovať proti nespravodlivosti ich viedli k tomu, že spolu založili Fórum pre posilnenie postavenia žien (FEW) v roku 2002 vznikla organizácia na ochranu černošskej lesbickej komunity.

Zanele Muholi vstúpil do sveta fotografie po tom, čo sa zúčastnil na Workshop fotografie z trhu v roku 2003 školiaci kurz zameraný na podporu mladých fotografov zo znevýhodneného prostredia, ktorý založil juhoafrický fotograf David Goldblatt . O rok neskôr bola Muholiho fotografia predmetom výstavy s názvom Vizuálna sexualita pri Galéria umenia v Johannesburgu . Súbor prác, ktorý s obrovskou citlivosťou zachytáva černochov, lesbičky a transrodové osoby a praktiky, nemal obdobu v Južnej Afrike – krajine, ktorá sa len nedávno začala uzdravovať zo svojich silne segregačných politík a bola dlho odpojená od svojej queer komunity. . Výskum zverejnený v roku 2017 odhalili, že napriek tomu, že sa v roku 2006 stali legálne manželstvá osôb rovnakého pohlavia, 49 % černošských členov queer komunity v Južnej Afrike pravdepodobne pozná niekoho, kto bol zavraždený za to, že LGBT .

Táto pozoruhodná prvá séria udala tón Muholiho kariére a ponúkla osobný pohľad na nesmierne výzvy, ktorým umelecká komunita čelí každý deň. Oddanosť seriálu dokumentovať jednotlivcov ako účastníkov, a nie ako subjekty, a schopnosť zobraziť hĺbku a rozmanitosť juhoafrických ľudí, rýchlo postavili Muholiho do popredia súčasnej umeleckej scény, kde odvtedy zostali.

Autoportréty: Manifest odporu

Ticho II od Zanele Muholi , 2015, cez The Stedelijk Museum, Amsterdam

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V roku 2014 Zanele Muholi začal pracovať na sérii čiernobielych autoportrétov s názvom Čierna v Čiernej, alebo Zdravas temná levica . Každý z 365 portrétov nasnímaný v mestách po celej Európe, Severnej Amerike, Ázii a Afrike predstavuje jeden deň v roku. Zatknuté fotografie spochybňujú stereotypy o černošskej žene a zároveň sprostredkúvajú Muholiho vlastnú žitú skúsenosť ako queer ženy. Fotografický archív bol okrem iného predmetom veľkých výstav v Londýne, Paríži, Berlíne a Umeå a bol tiež publikovaný ako monografia s písomnými príspevkami od viac ako dvadsiatich kurátorov, básnikov a autorov.

Zanele Muholi vystupuje ako účastník aj ako tvorca obrazu Somnya Ngomya , pomocou svojho fotoaparátu reagovať na naliehavé problémy týkajúce sa rasizmus sexizmus a homofóbia. Na každej fotografii je umelec konfrontačne obrátený k objektívu, čím núti diváka pozerať sa späť. Muholi nás žiada, aby sme spochybňovali, skúmali a nakoniec spochybnili náš hlboko zakorenený, zaujatý pohľad na svet. Kto bol vylúčený z dejín, ktoré sme sa učili? Prečo boli černošky tak zriedka súčasťou príbehu? Muholiho strohý výraz preniká objektívom a povzbudzuje nás, aby sme sa postavili mainstreamovým systémom reprezentácií, ktorými sme obklopení, no tak často zabúdame spochybňovať.

Alter Egos

To je dosť od Zanele Muholi , 2016, cez The Stedelijk Museum, Amsterdam

Prijatím stoviek alter eg je Zanele Muholi psychicky nabitý Somnya Ngomya autoportréty ponúkajú jemnú a mnohostrannú alternatívu k stereotypným obrazom a naratívom čierna ženy. Vizuálny aktivista majstrovsky odkazuje na prvky klasického portrétovania, módnej fotografie a stereotypných trópov etnografických obrazov, no v týchto portrétoch je viac ako ich nepoškvrnená kompozícia. V každom čiernobielom ráme Muholi používa symbolické rekvizity prevzaté z ich bezprostredného okolia, aby komentoval politiku identity a dôsledky eurocentrizmu.

Obrázky zobrazujú Zanele Muholiho, ktorý si osvojuje početné osobnosti tým, že nosí pozoruhodnú škálu oblečenia a doplnkov, ktoré zdôrazňujú kultúrne obmedzenia uložené na čierna ženy. Okamžite je jasné, že umelec dôkladne zvážil každú rekvizitu. Muholi sa zdobia putami, povrazom, elektrickým drôtom a latexovými rukavicami, čím spochybňujú skľučujúce štandardy krásy, ktoré tak často ignorujú ľudí inej farby pleti.

Na jednom z portrétov sa napríklad umelec zahaľuje do plastového obalu, ktorý im vybral z kufra, čo je odkaz na rasové profilovanie, ktorému sú ľudia inej farby pleti často vystavení pri prekračovaní hraníc. V inom má Muholi na hlave banícku prilbu a okuliare, čo je spomienkou na rok 2012. Masaker v Marikane pri ktorej polícia brutálne zabila tridsaťštyri juhoafrických baníkov pri protestoch za lepšie pracovné podmienky a vyššie platy.

​​Napriek rôznym Muholiho maskám a niekedy aj humorným súborom, čo zostáva v celej sérii konzistentné, je skutočnosť, že umelec sa pred kamerou nikdy neusmieva. Skôr Muholiho neochvejný výraz sa stáva ústredným bodom každého obrazu, pripomínajúc divákovi vážne posolstvo každej fotografie a dôležitosť boja proti škodlivej stigmatizácii a stereotypom.

Muholi-As-Bester

Bester I od Zanele Muholi , 2015, cez The Stedelijk Museum, Amsterdam

Opakujúca sa postava v celej sérii je „Bester“, pomenovaná po umelcovej matke Bester Muholi. In Bester I Muholi si natiera pery bielou farbou a zdobí sa domácimi potrebami, aby vyjadrili celoživotnú oddanosť svojej matky domácej práci. Umelec má na sebe zložitú pokrývku hlavy a náušnice vyrobené z štipcov na prádlo; cez plece majú prehodený šál, ktorý drží pohromade ďalší kolík. Na inom obrázku Najlepší II Muholi hľadí priamo na diváka so znepokojivou intenzitou, pričom má na hlave niečo, čo pripomína prachovku z pštrosieho peria, čo je ďalší odkaz na domáckosť.

Najlepší II od Zanele Muholi , 2014, cez The Stedelijk Museum, Amsterdam

V rozhovore pre LensCulture , Zanele Muholi sa zamýšľa nad autoportrétmi inšpirovanými ich matkou, ktorá zomrela v roku 2009. [Moja matka] pracovala ako domáca pracovníčka 42 rokov a kvôli zlému zdraviu bola nútená odísť do dôchodku. Po odchode do dôchodku nikdy nežila dosť dlho na to, aby si mohla užívať život doma s rodinou a vnúčatami. [Tieto] fotografie sú tiež venovaním všetkým pracovníkom v domácnosti na celom svete, ktorí sa dokážu postarať o svoje rodiny aj napriek skromným platom a vyžiť. Prostredníctvom týchto fotografií Muholi vzdáva hold ich matke a nespočetnému množstvu žien v domácnostiach v Južnej Afrike, ktorých húževnatosť a otroctvo sú len zriedka, ak vôbec, vzhľadom na uznanie, ktoré si zaslúži. Tým, že ich pretvára ako mocné sily, s ktorými treba počítať, Muholi dáva týmto ženám hlas a získava ich prežité skúsenosti z okraja spoločnosti.

Zanele Muholi a Reclaiming Blackness

Pravda od Zanele Muholi 2019 prostredníctvom časopisu Time

Prehnané, vysoko kontrastné čiernobiele tónové hodnoty každého monochromatického obrázka v Somnya Ngomya série sú symbolom zámerného potvrdenia ich identity Zanele Muholi. V každom z bezchybne stvárnených autoportrétov umelec upozorňuje na ich tmavú, osvetlenú pokožku. Fotografie boli digitálne zosilnené tak, aby zveličili Muholiho tón pleti, ktorý sa zdá, že sa takmer leskne na každom ostrom pozadí. V Muholi's vlastné slová , Zveličovaním temnoty mojej pleti získavam späť svoju čiernu farbu. Moja realita je taká, že nenapodobňujem byť čierny; je to moja koža a zážitok bytia čierna je vo mne hlboko zakorenený.

Ntozake II od Zanele Muholi , prostredníctvom časopisu Time

Umelec žiada divákov, aby sa pýtali na spôsoby, akými sa definuje krása, a povzbudzuje nás, aby sme sa oslobodili od utláčateľskej estetiky spoločnosti. Zanele Muholi prostredníctvom svojich autoportrétov obracia na hlavu tradične negatívne konotácie obklopujúce temnotu. Muholi tým dúfa, že séria inšpiruje farebných ľudí, ktorí čelili rasizmu, sexizmu a homofóbii, aby úmyselne a bez ospravedlnenia zabrali priestor vo svete. Séria sa dotýka krásy, týka sa historických udalostí, dáva potvrdenie tým, ktorí pochybujú – kedykoľvek hovoria sami so sebou, keď sa pozerajú do zrkadla – povedať: „Si hoden, počítaš, nikto nemá právo ťa podkopávať. : kvôli vašej bytosti, kvôli vašej rase, kvôli vašejrodvýrazu, kvôli vašej sexualite, kvôli všetkému, čím ste.‘

Hlboko zakorenený záväzok Zanele Muholi riešiť sociálnu nespravodlivosť prostredníctvom vizuálneho aktivizmu im priniesol povesť jedného z najvplyvnejších umelcov vo svete súčasného umenia. Muholi, ktorý sa vyhýba označeniam „umelec“ a „aktivista“, sa ukázal byť viac než len jednou z týchto kategórií. Emocionálne nabitá, ostrá konfrontácia Somnya Ngomya séria je skvelým príkladom toho, ako Muholi dokáže prostredníctvom svojej práce riešiť stigmatizáciu, stereotypy a politiku identity. Autoportréty Zanele Muholiho prostredníctvom ich vynaliezavého použitia rekvizít, divadelného osvetlenia a podnetných historických odkazov umožňujú sebaobjavenie vo svete, ktorý sa tak často pokúša obmedziť prejavy čierna a queer identitu.