4 umelci viktoriánskej éry, ktorí robili umenie pre umenie

Podrobnosti z Horiaci jún Sir Frederic Leighton, 1895; a Denný sen Dante Gabriel Rossetti, 1880

Fráza umenie pre umenie môže znieť jednoducho – ale tieto štyri slová ohlásili úplne nové umelecké hnutie vo viktoriánskej ére Londýna. Umenie pre umenie vzniklo ako anglický preklad francúzskeho sloganu umenie za umenie . V 60. rokoch 19. storočia tento koncept spopularizoval Walter Pater , vplyvný britský umelecký kritik. Jeho práca pomohla položiť základy estetického hnutia, ktoré zjednotilo rôznorodú skupinu avantgardných umelcov, remeselníkov a básnikov z viktoriánskej éry pod heslom umenie pre umenie.

Umenie pre umenie: pozadie

Walter Pater bol známy používaním kvetnatej prózy vo svojich esejach o histórii umenia a kritických recenziách umenia a literatúry viktoriánskej éry. Jeho práca sa často zameriavala na túžba po kráse, láska k umeniu pre umenie, a často kázal, že najlepšie umenie prichádza k vám, keď úprimne vyznávate, že svojim chvíľam dávate len tú najvyššiu kvalitu, keď plynú, a to jednoducho pre tieto chvíle. Tieto filozofie priamo odporovali stáročným tradíciám prestížnosti Kráľovská akadémia umenia a viktoriánskej éry sociálne normy.

Symfónia v bielom, č.III od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , 1865-67, cez Barber Institute of Fine Arts, Birmingham

V Británii devätnásteho storočia mainstreamová kultúra diktovala prísnu morálku. Umenie sa primárne používalo na vyjadrenie etických, politických, sociálnych alebo náboženských posolstiev. Medzitým Kráľovská akadémia stále vyučovala hierarchiu umenia, ktorá uprednostňovala Klasická a Vysoká talianska renesancia predmety a štýly. Estetické hnutie, postavené na koncepte umenia pre umenie, sa snažilo toto všetko zvrhnúť a trvalo na tom, že umelci by nemali ospravedlňovať svoju prácu nad rámec jej vnútornej hodnoty.

Práve v tomto kultúrnom kontexte si tvorcovia v rôznych disciplínach osvojili umenie pre umenie ako svoje krédo, vrátane Predrafaelské bratstvo , maliari Estetického hnutia pod vedením James Abbott McNeill Whistler , interiéroví dizajnéri z Hnutie umenia a remesiel vedené William Morris , a básnici Telovej školy na čele s Algernon Charles Swinburne . Všetci verili, že ich zvolené médium by malo mať možnosť existovať bez akejkoľvek didaktickej alebo utilitárnej funkcie. V oblasti maľby už téma a rozprávanie neboli relevantné – prístup, ktorý bol na tú dobu revolučný – a umenie pre umenie zrodilo vzrušujúci nový žáner umenia, ktorý zahŕňal príspevky týchto štyroch významných umelcov viktoriánskej éry.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

1. James Abbott McNeill Whistler: Poézia zraku

Aranžmán v šedej a čiernej farbe č. 1 (Portrét umelcovej matky) od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , 1871,cez Musée d'Orsay, Paríž

Whistler bol americký umelec, ktorý sa stal jedným z vodcov estetického hnutia. Aj keď nikdy zvlášť nevynikal v akademickom prostredí, Whistler študoval v Paríži vedľa neho impresionisti a potom sa usadil v Londýne, kde sa spojil s umelcami viktoriánskej éry avantgardy. Z týchto vplyvov Whistler pomohol pripraviť cestu umeniu pre umenie, aby sa skutočne uchytilo.

Tvrdil to Walter Pater všetko umenie neustále ašpiruje na stav hudby. Whistlera tiež priťahovala myšlienka, že hudba je najpríkladnejšou formou umenia pre umenie. Je to preto, že hudobnú skladbu bez textu – a teda bez definitívneho príbehu alebo námetu – možno oceniť len pre svoju krásu. Whistler skutočne ašpiroval na dosiahnutie tohto efektu vo výtvarnom umení a zašiel tak ďaleko, že svoje obrazy nepomenoval podľa ich námetov, ale hudobnými výrazmi ako Harmónia , Usporiadanie , Nokturno , a symfónia . Čo sa týka jeho nekonvenčného štýlu pomenovania, vysvetlil Whistler Ako je hudba poéziou zvuku, tak je aj maľba poéziou zraku a námet nemá nič spoločné s harmóniou zvuku alebo farby.

Dokonca aj neslávne známy portrét Whistlerovej matky je predovšetkým estetickým usporiadaním farieb a tvarov. Je len hovorovo známy ako Portrét umelcovej matky, zatiaľ čo jeho oficiálny názov — Aranžmán v šedej a čiernej farbe č. 1 —naznačuje, že obraz nie je nič iné ako estetická kompozícia tlmených farieb.

Nokturno: Modrá a zlatá — Starý most Battersea od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , cca. 1872-75, cez Tate, Londýn

Podobne Whistler často maľoval scény hmlistej rieky Temže v noci v sérii, ktorú nazval Nokturno . Každý Nokturno vyznačuje sa pozoruhodne plochou a jednoduchou kompozíciou, monotónnou farebnou paletou a širokými, priesvitnými ťahmi štetca. Konečným výsledkom je skôr snový vizuálny efekt svetla a farieb než konvenčná krajinomaľba známeho miesta. Diváci viktoriánskej éry boli šokovaní zdanlivo nedokončeným vzhľadom týchto obrazov a neurčitým predmetom – natoľko, že súdny spor nasledovalo.

2. Albert Moore: Pokojný luxus

Snívači od Alberta Moora , 1882, cez Birminghamské múzeum a umeleckú galériu, Birmingham

Ako mladý umelec bol Moore fascinovaný antická socha . Strávil hodiny štúdiom a skicovaním Elgin Marbles , zbierka starogréckych sôch z r Parthenon v Britskom múzeu v Londýne. Jeho akademické schopnosti a Neoklasicistický štýl mu poskytla výstavný priestor na Kráľovskej akadémii umenia – ale jeho divoká umelecká nezávislosť mu nakoniec zabránila v plnej účasti po boku tradičnejších akademikov.

Moore je známy svojimi dekadentnými kompozíciami ženských postáv v rôznych stavoch pokoja a relaxácie, ktoré sú zvyčajne umiestnené v imaginárnom a vysoko dekoratívnom klasickom prostredí. Na rozdiel od typu umenia, ktorý propaguje Kráľovská akadémia, Mooreove obrazy neobsahujú žiadne historické príbehy ani rozpoznateľné posolstvá. Ženské postavy neexistujú ako námet, ale ako jeden z mnohých prvkov estetickej kompozície. Ich identita a dokonca aj výrazy tváre sú zámerne nejasné – ale umne stvárnené telá, látky, textúry a harmonické farebné palety demonštrujú Moorov talent na kombinovanie množstva dekoratívnych detailov, aby sa dosiahol luxusný, no pokojný efekt.

Granátové jablká od Alberta Moora , cca. 1875, v Guildhall Art Gallery v Londýne cez Art UK

V podstate väčšina jeho obrazov, ako napr Granátové jablká , sú pomenované po krásnych veciach, ako sú kvety a ovocie, alebo denné a ročné obdobia. Tieto názvy neopisujú rozprávanie ani námet, dokonca ani nevyvolávajú najpozoruhodnejšie objekty na obrazoch. Namiesto toho zdôrazňujú celkový dekoratívny efekt, ktorý chce maľba dosiahnuť. Zatiaľ čo každá časť Moorových obrazov predstavuje rozpoznateľnú formu, všetky predmety a postavy sú tak abstrahované od akýchkoľvek identifikačných charakteristík, takže existujú len na dotvorenie estetickej kompozície, ktorá sa teší pre jej krásu – hlavný príklad umenia pre umenie.

3. Dante Gabriel Rossetti: Sensuous Portraiture

Denný sen od Danteho Gabriela Rossettiho , 1880, cez Victoria and Albert Museum v Londýne

Maliar aj básnik, Rossetti je známy svojimi vysoko dekoratívnymi portrétmi žien, z ktorých mnohé majú poéziu vpísanú do rámov alebo sú súčasťou kompozície. Rossetti bol zakladajúcim členom predrafaelského bratstva a ako taký ho priťahovali stredoveké zdroje inšpirácie, ktoré predchádzali Raphael ,obľúbenec Kráľovskej akadémie Starý majster Renesančný maliar. Rossetti sa tiež zaujímal o experimentovanie s tým, čo nazýval Walter Pater obrazová poézia, alebo umelecké diela, ktoré dosahujú úplné vyjadrenie kresbou a farbou namiesto rozprávania príbehu.

Rossetti počas svojho života často verejne nevystavoval svoje diela, no jeho reputácia napriek tomu rástla, keď návštevníci jeho ateliéru šírili informácie o jeho odvážnych inováciách. Bol známy aj tým, že robil spoločnosť rôznym ženským múzam. Rossetti bola špeciálne priťahovaná k ženám, ktoré mali silné, hranaté črty, objemné účesy a zvodnú prítomnosť – v mnohom na rozdiel od Ideál viktoriánskej éry jemného a prudérneho ženstva.

Pobozkané ústa od Danteho Gabriela Rossettiho , 1859, cez Museum of Fine Arts, Boston

Pobozkané ústa bol úplne prvý Rossettiho typický portrét jednej postavy. Inšpirovaný talianskym príslovím rovnakého mena, ktorého úryvok je skutočne napísaný na zadnej strane plátna, Pobozkané ústa zobrazuje Rossettiho múzu, modelku a niekedy aj milenku, Fanny Cornforth . Na tomto obraze sa Cornforth a jej okolie prelínajú a vytvárajú estetický efekt – jej nápadné oranžové vlasy, zamatovo zelené oblečenie a zlaté doplnky splývajú s kvetinovým aranžmánom v pozadí a zdobenou textíliou v popredí, pričom obe sú neprirodzene sploštené. ešte viac zdôrazniť dôležitosť kompozície ako celku. Neexistuje žiadne rozpoznateľné miesto, príbeh, osoba alebo časové obdobie Pobozkané ústa – je to jednoducho predmet krásy.

4. Frederic Leighton: Klasicizmus viktoriánskej éry

Matka a dieťa (čerešne) od Frederica Leightona , 1865, cez Blackburn Museum and Art Gallery

Leighton bol komerčne úspešný počas svojho života vďaka svojmu klasicky inšpirovanému a akademicky vyškolenému štýlu. Študoval maľbu a sochárstvo vo Florencii a Paríži, potom sa usadil v Londýne, kde sa spojil s rôznymi umelcami viktoriánskej éry a navrhol honosné sídlo pre seba. Na rozdiel od iných umelcov z Aesthetic Movement, ktorí sa držali na okraji londýnskej umeleckej scény, sa Leighton stal riadnym členom Kráľovskej akadémie umenia a dokonca pôsobil ako jej prezident. Tam bol schopný propagovať koncept umenia pre umenie zvnútra zariadenia.

Horiaci jún od Sira Frederica Leightona , 1895, v Ponce Art Museum prostredníctvom služby Google Arts & Culture

Považovaný za najväčší obraz Leightonovej kariéry, preslávený Horiaci jún bol znovu objavený v 60. rokoch 20. storočia po tom, čo po umelcovej smrti zmizol z dohľadu verejnosti. Zatiaľ čo Horiaci jún predvádza Leightonov akademický výcvik v ľudskej anatómii, jemne ohýba pravidlá reprezentácie, aby využil ženskú postavu a zvyšok scény skôr ako dekoratívne nástroje než ako presvedčivé ilúzie. Monumentálnosť ženskej postavy je zdôraznená predĺženými nohami, aby preplnili nábytok, a prehnaným ohnivým odtieňom a dynamickým pohybom jej drapérie, ktorý je takmer na nerozoznanie od jej rozpustených vlasov.

Ako pokojné ženy Alberta Moora, Horiaci jún Jeho kľud z nej robí pasívnu, možno dokonca neživú súčasť snovej dekoratívnej scény – hoci ak by sa o to pokúsila v skutočnom živote, jej póza by pravdepodobne nebola pokojná. Hoci by Leighton dokázal dokonale namaľovať ľudskú postavu ustupujúcu v trojrozmernom priestore, Horiaci jún ukazuje, ako by jeho záujem o umenie pre umenie mohol inšpirovať k chápaniu klasicizmu nie ako akademickej techniky alebo historického odkazu, ale ako tvárnej estetiky.

Legacy Of Art For Art’s Sake

Podľa Jamesa Whistlera Umenie by malo byť nezávislé od všetkých klapiek – malo by byť samostatné a malo by oslovovať umelecký zmysel pre oko alebo ucho. Praktizovaním spoločnej viery v umenie pre umenie – a odvahou prekračovať hranice tradičného didaktického umenia – títo štyria maliari viktoriánskej éry pomohli pripraviť pôdu pre modernistov dvadsiateho storočia posúvať hranice umenia ešte viac na ďalšie desaťročia.