Sam Gilliam: Rušenie americkej abstrakcie

Sam Gilliam je súčasný americký maliar, ktorý pôsobí od polovice 20. storočia. Svoju umeleckú prax mnohokrát rozložil a obnovil. Od svojej ranej tvrdej abstrakcie až po ikonické závesové maľby, koláže a nedávnu sochársku tvorbu zostal neustálym experimentátorom. Gilliam prechádza médiami a žánrami vrátane farebnej maľby; púšťa sa medzi ne a medzi ne, no celé svoje dielo spája so základným duchom maliarstva.

Sam Gilliam a The Washington Color School

Téma Päť I od Sama Gilliama , 1965, prostredníctvom Galérie Davida Kordanského

Začiatkom 60. rokov 20. storočia Sam Gilliam bol spojený s Washingtonská farebná škola : skupina maliarov Color Field z oblasti Washingtonu D.C., ktorí uprednostňovali ploché, geometrické, jednoduché kompozície, ktoré im umožňovali klásť dôraz na farby a farebné vzťahy ako primárny problém ich tvorby. Okrem Gilliama patria medzi maliarov spojených s Washingtonskou farebnou školou Kenneth Noland , Howard Mehring , Tom Downing , a Morris Louis . Vplyv Washingtonskej farebnej školy sa odráža v Gilliamovej práci, ale postupne dospel k metódam skúmania farieb, ktoré mu boli viac vlastné.

Vyvíjajúca sa abstrakcia

Nalial od Sama Gilliama , 1965, prostredníctvom Galérie Davida Kordanského

Sam Gilliam sa prvýkrát preslávil svojou tvrdohlavou, abstraktné maľby , z ktorých jeden bol v roku 1964 zaradený do výstavy Post-maliarska abstrakcia . Toto predstavenie pripravil vplyvný umelecký kritik Klement Greenberg pre Los Angeles County Museum of Art, aby zdôraznilo štylistické tendencie novej generácie maliarov, vrátane Gilliama, o ktorých Greenberg poznamenal, že smerujú k fyzickej otvorenosti dizajnu alebo k lineárnej jasnosti alebo k obom[…]Majú mnohí z nich majú tendenciu zdôrazňovať skôr kontrasty čistého odtieňa ako kontrasty svetla a tmy. V záujme toho, ako aj v záujme optickej čistoty, sa vyhýbajú hustým náterom a hmatovým efektom.

Greenberg tvrdil, že ide o reakciu proti/nevyhnutnému vývoju maliarskej abstrakcie, ktorý sa vyznačuje prívalom ťahov, škvŕn a pramienkov farby[…]Ťah, ktorý zanechá zaťažený štetec alebo nôž, a prelínanie svetlých a tmavých gradácií, ktoré vystavovali umelci ako Hans Hoffmann a Jackson Pollock . Táto maliarska abstrakcia explodovala v popularite od 40. rokov 20. storočia, čo viedlo k formalizácii štýlu a jeho následnej redukcii na súbor spôsobov. Gilliamova práca z tejto ranej fázy jeho kariéry určite potvrdzuje Greenbergovu tézu; čisté, rovnomerné, ploché, rovnobežné farebné pruhy prebiehajúce diagonálne cez tieto plátna. Gilliamova neskoršia práca však trochu komplikuje jeho miesto v tejto dichotómii abstraktnej maľby.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Toto rozdelenie medzi maliarskou a post-maliarskou abstrakciou možno bežnejšími štylistickými pojmami opísať ako rozdiel medzi akčnou maľbou a maľbou farebných polí. Maliarska abstrakcia/akčná maľba sa zaoberá individuálnym vyjadrením a odráža intuitívny, improvizačný proces. Farebné pole maľby/post-maliarskej abstrakcie je tlmené, anonymné vo svojich znakoch, viac o štúdiu vizuálnych efektov než o tvorivom procese samotnej maľby.

Závesové maľby – nový typ farebnej maľby

27. 10. 2069 od Sama Gilliama , 1969, cez MoMA, New York

Greenbergova show zistila, že maliari sa vzďaľovali od autorského, Painterlyho rozkvetu, k anonymnejším zdanlivým aplikáciám farby bez rovnakej násilnej expresivity, ktorá bola taká definitívna pre americkú abstraktnú maľbu v 40-tych a 50-tych rokoch. V roku 1965 Sam Gilliam narušil tento estetický trend svojimi Drape Paintings.

Tieto obrazy, vyrobené na plátne, boli prezentované nenatiahnuté a zavesené na stene, čo umožnilo látke visieť, krútiť sa a prekladať cez seba. V týchto dielach zostala tenká aplikácia čistých farieb (emblematická pre maľbu Color Field), ale Gilliam kombinuje prepady geometrickej jasnosti pre chaotický štýl akčnej maľby s rozmazanými farbami a striekaním farby. Pri vyberaní svojich plátien z nosidiel Gilliam ďalej zdôraznil telesnú, ľudskú a expresívnu povahu maľovanie . V tomto zmysle oživil Painterlyho záujmy bez toho, aby ich iba preformuloval alebo prijal ako súbor spôsobov. Gilliam našiel cestu nie ústupom do minulosti, ale odkrytím nového spôsobu maliarstva, čerpaného z momentu, ktorému dominovala hlboko nemaliarska práca: Greenbergova nová forma abstrakcie a príchod Pop Art zdalo sa, že signalizuje koniec maliarstva.

Tieto inovatívne závesné maľby zostávajú najuznávanejšou sériou Sama Gilliama. Sila Gilliamovho gesta spočívala v tom, že prinášal vrodený sochársky potenciál maľby, ktorý je typicky zastretý konvenciou plochého, natiahnutého plátna, ktoré často odvádza pozornosť od skutočnej dimenzionality materiálov a namiesto toho sa zameriava na iluzionistický priestor vytvorený farbou. a tónové vzťahy.

Kolážové maľby

Arc Maker I a II od Sama Gilliama , 1981, prostredníctvom Galérie Davida Kordanského

Napriek úspechu týchto zahalených obrazov sa Sam Gilliam neuspokojil so stagnáciou. Počnúc rokom 1975, desaťročie po prvom zložení svojich plátien z nosidiel, sa Sam Gilliam namiesto toho zaoberal sériou kolážovaných diel. Do roku 1977 sa z nich vyvinulo impozantné dielo pod spoločným názvom Čierne maľby.

V týchto čiernych maľbách Sam Gilliam opäť zahŕňa geometrické motívy. Sú však prekryté hustým súborom jasných farieb a tmavo čiernej farby. Vnútri obrázkov sú segmenty čiar, kruhy a obdĺžniky prerezané cez zahrabané duny čiernej akrylovej farby, cez ktoré sa objavujú farebné škvrny. V tejto sérii je pozoruhodné, že Gilliam nanáša farbu husto a neobmedzene, pričom opäť pripomína diela akčnej maľby. V istom zmysle tieto kúsky spájajú sklony jeho posledných dvoch veľkých sérií do niečoho úplne nového. Neosobná geometria jeho tvrdých malieb sa stretáva s nabitou voľnosťou jeho obrazov Drape.

Tieto koláže sú tiež spojené s Drape Paintings v tom zmysle, že Gilliam opäť rekontextualizuje maľbu na plátne tým, že ho používa ako vysokoškolský materiál, pripája kusy maľovaného plátna k sebe, čím zdôrazňuje premenlivosť tejto formy. Podobne ako neskoré diela Helen Frankenthalerovej, Gilliamove koláže spájajú vizuálne jazyky akčnej maľby a maľby farebných polí.

Svätý Moritz mimo Mondrian od Sama Gilliama , 1984, prostredníctvom Galérie Davida Kordanského

Začiatkom 80-tych rokov začal Sam Gilliam pre svoje plátna používať nepravidelné podpery s tvrdými hranami. Tieto neskoršie čierne maľby sa často skladajú z viacerých rôznych tvarovaných plátien naprieč a medzi ktorými sa geometrické formy rozprestierajú na rovnakom, hrubom, farebnom podklade, striedavo tmavých a svetlých. Počas 90. a 20. storočia zostala koláž dôležitá aj pre Gilliamovu umeleckú prax. Najnovšie koláže sa stali oveľa vizuálne zložitejšími a rušnejšími, pokiaľ ide o ich farbu a prekrývajúce sa vzory. Gilliam si všimol vplyv prešívania na tieto neskoršie diela. Gilliam týmito kolážami spája maľbu, predtým sebaposadnuté médium, s inými umeleckými tradíciami, pričom uniká nevyhnutnosti nevýrazného štýlu rekontextualizáciou Painterlyho rozkvetov.

Politické a maliarske

4. apríla , 1969, Sam Gilliam, cez Smithsonian American Art Museum, Washington

Ako an Afroamerický umelec , ktorý sa dostal do popredia počas Hnutia za občianske práva, Sam Gilliam čelil kritike zo strany osobností v Hnutie čiernej mágie 60. a 70. rokov za účasť na abstraktnom umení. Abstrakcia, ako sa Gilliamovi kritici domnievali, bola politicky nečinná a neschopná riešiť skutočné a naliehavé obavy čiernych Američanov. Mnohí tiež tvrdili, že abstrakcia, ako vtedy existovala v Amerike, patrila k eurocentrickej tradícii umenia, ktorá bola nepriateľská a vylučujúca nebielych umelcov. Táto kritika Gilliama bola vznesená napriek jeho osobnej účasti v Hnutí za občianske práva. Kedysi slúžil vo vedúcej úlohe svojej kapitoly NAACP a zúčastnil sa pochodu vo Washingtone.

Sam Gilliam si zachoval účinnosť abstraktnej maľby ako nástroja sociálnej zmeny. V nedávnom rozhovore pre Louisianské múzeum moderného umenia Gilliam tvrdil:

[Abstraktné umenie] si s vami pohráva. Presvedčí vás, že to, čo si myslíte, nie je všetko. Vyzýva vás, aby ste pochopili niečo, čo je iné […] človek môže byť rovnako dobrý v odlišnosti […] Mám na mysli, že ak je to vaša tradícia, to, čo nazývate figúry, tak aj tak umeniu nerozumiete. To, že to vyzerá ako niečo, čo sa vám podobá, neznamená, že tomu rozumiete. Prečo sa neotvoriť?

Aj keď bol v tom čase sporný, vzťah Sama Gilliama a iných čiernych, abstraktných umelcov k Hnutiu čiernych umení bol v posledných rokoch prehodnotený umelcami a historikmi. Viac dôvery sa dáva prepojeniu medzi improvizačnou abstrakciou a tradičnými formami čierneho umenia, ako je Jazz a Blues, hudba, ktorú Gilliam výslovne citoval ako vplyv a ktorá ho stavia viac do súladu s myšlienkami o černošskej estetike, ktoré sa objavili počas éry občianskych práv.

Kolotoč II od Sama Gilliama , 1968, prostredníctvom Dia Art Foundation

Rovnaká krása improvizácie je viditeľná v podobe intuitívneho striekania Gilliamových plátien alebo vzorov vytvorených skladaním papiera v jeho akvareloch. Aj v kolážach sa objavujú paralely k improvizačnej hudbe: skákanie medzi rôznymi momentmi, myšlienkami a notami, ktoré spája kompozičná štruktúra piesne či plátna.

Okrem toho, práca Sama Gilliama, akokoľvek abstraktná, vždy zasahovala do politických udalostí a myšlienok. Vezmite si napríklad maľbu 4. apríla , ktorej názov odkazuje na dátum atentátu na Martina Luthera Kinga Jr. Historik umenia Levi Prombaum vo svojej recenzii predstavenia s týmto dielom tvrdí: Gilliamove odkazy na krv a modriny podporujú čítanie tohto plátna ako forenzný dôkaz. Keďže narážky na Kingovo obetné telo sa zdvojnásobujú ako index maliarovho tela, Gilliam tlačí na to, čo pre expresionistické plátno znamená indexovať pohyb. Súčasný čierny umelec Rashid Johnson súhlasí s politickým významom Gilliama: Myslím... na Gilliama častejšie pre jeho silu charakteru a jeho používanie farieb ako aktivistického nástroja.

Negácia autorských rozkvetov bola kľúčová pre pojem postmaliarskej abstrakcie, ako bol chápaný v 60. rokoch. Možno, že blízkosť Sama Gilliama k takýmto teóriám sťažovala vnímanie toho, ako jeho vlastná osoba a vonkajšia politika jeho identity súviseli s jeho vtedajšou prácou. Spätne je však tento aspekt jeho tvorby zjavný. Okrem toho slúži ako ďalší príklad toho, že Gilliamova vízia maliarstva presahuje Greenbergovu víziu. Prijatie viditeľnej, autorskej úlohy, ako aj štrukturálny a procedurálny vplyv improvizačnej hudby sú prostriedky, ktorými Gilliam vo svojej tvorbe udržiava pri živote maliarskeho ducha.

Najnovšie dielo Sama Gilliama

Inštalačný záber z Existed, Existing od Sam Gilliam , 2020, prostredníctvom Pace Gallery

Najnovšie Sam Gilliam pridal do svojho repertoáru skupinu nových, sochárskych diel. Len minulý november Gilliamova najnovšia show Existed, Existing predstavovala skupinu geometrických sôch, prevažne kruhov a pyramíd, vyrobených z dreva a kovu. Tieto diela sa zdajú pre Gilliama v posledných rokoch bezprecedentné. Ich monochromatická a formálna čistota sa vymyká expresívnosti jeho tvorby posledných desaťročí.

Tieto sochy pripomínajú viac ako čokoľvek iného ducha jeho tvrdohlavých abstrakcií zo začiatku 60. rokov. Čo sa týka maľby, určite majú viac čo do činenia s Greenbergovým druhom Post-Painterly, Color Field maľbou než s čímkoľvek iným. Samozrejme, Gilliamovi tento štýl nie je cudzí, ale aj jeho obrazy s najtvrdšími hranami niesli známky toho, že boli vyrobené ručne. Inak tomu nie je ani pri týchto sochách. Gilliam sa opäť raz odhaľuje, že je nedefinovateľný v takých prísnych podmienkach.

Tieto sochy dopĺňajú dve nové sady obrazov. Po prvé, senzibilita maľby Farebné pole sa vracia v skupine veľkorozmerných, monochromatických akvarelov. Tie zdieľajú so sochami akýsi rozhodný pokoj.

Mississippi Shake Rag od Sama Gilliama , 2020, prostredníctvom Pace Gallery

Ten kľud však narúša druhá séria obrazov, diel ako Mississippi Shake Rag , ktoré ukazujú, že Sam Gilliam sa stále zaujíma o Painterlyho výraz. Napriek tomu, že plátno rozťahuje, prípadne ich pretvára a kolážuje, dokáže urobiť životne dôležitú prácu na jedinom, pravouhlom, natiahnutom plátne. Všetky Gilliamove experimenty v prítomnosti tohto nového diela sú znovu potvrdené ako jeho oddanosť maľbe a maliarstvu v ich najradikálnejších a tradičných formách. Zdá sa, že každá prax, do ktorej Gilliam fušuje, nejakým spôsobom pretrváva počas celej jeho kariéry a prepletá sa do širokej, ale súdržnej vízie maľby.