Gustave Courbet: Čo z neho urobilo otca realizmu?

Podrobnosti zo Zúfalého muža od Gustava Courbeta, 1843-45; a The Artist’s Studio, skutočná alegória zhŕňajúca sedem rokov môjho umeleckého a morálneho života od Gustava Courbeta, 1854-55

Gustave Courbet je všeobecne známy ako jeden z najväčších francúzskych maliarov vôbec. Počas svojej kariéry spôsobil revolúciu v umeleckej krajine krajiny zavedením hnutia realizmu. Jeho odkaz politicky motivovaného provokatéra má trvalý vplyv na tvorbu umelcov aj teoretikov.

Aby sme však pochopili, aký revolučný Courbet bol, je dôležité porozumieť príbehu jeho kariéry, politickým kontextom jeho doby a povahe umenia predtým a potom, čo mal šancu zanechať svoju stopu.

Gustave Courbet: Otec realizmu

Liberty Leading the People od Eugena Delacroixa , 1830, cez Louvre v Paríži

Na začiatok je dôležité pochopiť, že Francúzsky salón, vládna organizácia, ktorá podporovala dianie vo francúzskom umeleckom svete, ovládala všetko, čo sa týka maľby a myslenia o umení.

Aby bol umelec úspešný, musel si nielen vyhrať nad hierarchiou salónu štetcom a výberom farieb, ale aj námet, ktorý reprezentoval, musel byť v súlade s jeho vnímaním toho, čo by umenie malo byť.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Pred tridsiatymi rokmi 19. storočia existovalo niekoľko všadeprítomných štýlov, ktoré dominovali salónu. Po prvé, tam bol rokoko v polovici 18. storočia s volánmi a kvetmi; potom prišiel neoklasicizmus so svojimi úklonmi k staroveku. Nakoniec, v čase, keď si Gustave Courbet začal robiť meno, Romantizmus bola dominantnou silou vo francúzskom umení.

Romantizmus, ako už názov napovedá, predstavoval idealizovaný pohľad na svet – zahŕňal mnohé prvky rokoka a klasicizmu. Delacroix a Gericault boli lídrami hnutí a ich práca si dala za cieľ vyvolať u divákov hlboké, emocionálne reakcie. Od vlastenectva až po úctu k sile prírody romantickí maliari rámovali svoju víziu s nesmiernym divadlom a emocionálnym zápalom.

The Stone Breakers

The Stonebreakers od Gustava Courbeta , 1849, prostredníctvom Phaidon Press

Gustave Courbet neveril, že táto vízia sveta poskytuje ľuďom veci, ktoré skutočne chceli, aby im umenie ponúkalo. Veril, že umenie môže byť použité ako nástroj na odrážanie reality sveta, v ktorom žil. Dúfal, že by to mohlo poukázať na ťažkosti, ktorým ľudia čelia v každodennom živote, a tak sa snažil podnietiť ľudí, aby zvážili svoje vnímanie sveta okolo nich.

Jeho Realistický manifest uviedol niektoré dôvody svojej túžby maľovať každodenný život modernej existencie. Napríklad povedal, Jednu epochu môžu reprodukovať len jej vlastní umelci, myslím umelci, ktorí v nej žili .Tým chcel povedať, že je zbytočné maľovať výjavy z dávnej histórie, pretože umelec by nerozumel tomu, čo to znamená existovať v tej dobe, rovnako ako oni sami.

Zúfalý muž od Gustava Courbeta , 1843-45, v súkromnej zbierke prostredníctvom Institut Sapiens, Paríž

Preto maľovaním scén každodenného života, ktoré umelec videl okolo seba, dokázali vytvoriť umenie, ktoré nielen pravdivejšie rezonovalo s ich životmi, ale aj so životmi ich divákov. To by, ako to videl, prinieslo umenie, ktoré bolo pôsobivejšie, silnejšie a príbuznejšie masám – namiesto toho, aby jednoducho slúžilo ako intelektuálna hlúposť pre elity.

Gustave Courbet povedal, že ho inšpirovalo namaľovať túto scénu po tom, čo videl dvoch zobrazených mužov pracovať pri ceste. Povedal, že sa nestáva často, aby sa človek stretol s tak úplným výrazom chudoby, a tak som práve vtedy dostal nápad na obraz. Povedal som im, aby na druhý deň ráno prišli do môjho štúdia.

Holandská odvaha

Lekcia anatómie Dr. Nicolaesa Tulpa od Rembrandta van Rijna , 1632, cez múzeum Mauritshuis v Haagu

Túžba Gustava Courbeta odrážať svet tak, ako ho skutočne videl, pochádzala z mnohých rôznych zdrojov. Jeden z najdôležitejších vplyvov na jeho umelecký štýl však pochádzal zo záujmu o severoeurópske umenie. Holandsko navštívil, keď mal niečo po dvadsiatke a práca ho mimoriadne uchvátila Rembrandt .

Inšpiráciu našiel aj v scénach maliarov ako napr Van Eyck a Rembrandt, ktorí s veľkou otvorenosťou namaľovali každodenný život občanov Holandska v 15.tha 16thstoročia. Títo umelci ukázali postavy na svojich obrazoch, ako pijú, uctievajú, skotačia a všetko ostatné medzi tým.

Dôvodom, prečo to urobili, nebolo len žartovanie z komediálnych snáh každodenných ľudí, aj keď to bol určite prvok. Ale tiež filozoficky hovorili o povahe existencie.

Pohreb v Ornans

Pohreb v Ornans, tiež nazývaný Maľba ľudských postáv, história pohrebu v Ornans od Gustava Courbeta , 1849-50, cez Musée d’Orsay, Paríž

Hoci oveľa pochmúrnejšie ako mnohé z holandských scén, ktoré inšpirovali Gustava Courbeta k pohľadu na vykresľovanie životov jeho poddaných, Pohreb v Ornans zahŕňa mnohé z ideálov hnutia realizmu.

Nielenže zobrazuje scénu každodenného života, ale zobrazuje aj scénu, ktorá má špecifický náboženský a spoločenský význam. Pohrebné scény v dejinách umenia sú častejšie spojené so smrťou a uložením Krista do hrobu, alebo konkrétne vo francúzskom kanóne. Príklady z dávnej histórie zahŕňajú Liktori prinášajú Brutovi telá jeho synov podľa Jacques-Louis David .

Tu sa však Courbet rozhodol namaľovať s rovnakým zmyslom pre gravitáciu a veľkoleposť scénu pohrebu svojho strýka v jeho rodnom meste Ornan. Zobrazené osoby sú presnými ľuďmi z mesta, ktorí sa zúčastnili pohrebu v skutočnom živote, a namaľoval ich vo svojom ateliéri v dňoch nasledujúcich po udalosti.

Po predstavení obrazu na parížskom salóne v roku 1850 to Courbet oznámil Pohreb v Ornans bol v skutočnosti pohrebom romantizmu. To demonštrovalo nielen jeho ignorovanie štýlových preferencií, ktoré dominovali v jeho veku, ale aj jeho vlastné chápanie toho, že ide o medzník v jeho kariére a dejinách umenia.

Politickí kamaráti

Portrét Charlesa Baudelaira od Gustava Courbeta , 1848, cez Fabre Museum, Montpellier

Záujem Gustava Courbeta o takéto sociálno-politické myšlienky však nebol nevyhnutne jeho vlastnou inšpiráciou. Bol blízkym priateľom mnohých najvplyvnejších a v tom čase kontroverzných mysliteľov Francúzska. Patril sem aj slávny spisovateľ Charles Baudelaire , ako aj filozof a teoretik Pierre Joseph Proudhon .

Hoci Baudelaire a Courbet boli blízki priatelia, nie vždy sa zhodli na grandióznejších nápadoch, ktorými sa ich príslušná práca zaoberala. Baudelaire cítil, že Courbetova túžba realisticky reprezentovať svet bola pokusom viesť vojnu s predstavivosťou – ktorú Baudelaire považoval za kráľovnú ľudských schopností.

medzitým Courbet a Proudhon boli oveľa tesnejšie filozoficky povedané. Možno to pramenilo z ich podobnej výchovy v pohraničných regiónoch Francúzska a Švajčiarska a u oboch sa to prejavilo v silnom anarchickom, prorepublikánskom pohľade.

Proudhonovo písanie a aktivizmus inšpirovali Courbeta, zatiaľ čo Courbetova maľba inšpirovala Proudhonovo písanie a aktivizmus. Courbet nazval svojho priateľa pilotom 19thstoročia, zatiaľ čo Proudhon použil Courbeta ako žiarivý príklad toho, ako možno umenie využiť na dosiahnutie politickej zmeny v jednej zo svojich záverečných esejí, Princíp umenia a jeho spoločenské uplatnenie .

Umelcovo štúdio

Umelecké štúdio, skutočná alegória zhŕňajúca sedem rokov môjho umeleckého a morálneho života od Gustava Courbeta , 1854-55, cez Musée d’Orsay, Paríž

V skutočnosti sa sám Baudelaire objavuje na jednom z najslávnejších obrazov Gustava Courbeta. In Umelcovo štúdio, Courbet dáva publiku svoj najosobnejší pohľad na svoje vnímanie sveta a ľudí v ňom.

Naľavo od scény Courbet zobrazil každodenných ľudí (vrátane Židovskí a írski prisťahovalci ), ktorý zohral takú zásadnú úlohu pri formovaní jeho umeleckého diela. Jeden z nich, mladý chlapec, obdivne hľadí na Courbeta, akoby chcel naznačiť, že v skutočnosti dláždi cestu pre budúce generácie a inšpiruje formovanie sveta, ktorý sa ešte len musí zrealizovať.

Naopak, hneď po jeho ľavici stojí nahá žena, ktorá pózuje a drží bielu plachtu. Mohla by reprezentovať krásu a cnosť v klasickom zmysle , ale Courbet s ňou nechce mať nič spoločné. Je k nej otočený chrbtom a zameriava sa výlučne na ľudí z robotníckej triedy, ktorí sedia pred ním.

Medzitým je za ňou zástup tých, ktorí ovplyvnili jeho prácu a pohľad na svet. Od Proudhona a Baudelaira až po Courbetovho najvýznamnejšieho zberateľa Alfreda Bruyasa.

Celkovo je toto spojenie ľudí a ideológií prejavom Courbetovej viery v jeho vlastnú hodnotu pre svet a konkrétnejšie. Ukazuje tiež silu jeho umenia preniesť naň zmenu, ktorú chcel vidieť.

Umelci hnutia realizmu

Jesenná krajina s kŕdľom moriek od Jeana-Francoisa Milleta , 1872, cez The Met Museum, New York

Gustave Courbet nebol sám vo svojom poslaní zobraziť svet čo najrealistickejšie. Hnutie realizmu zahŕňalo ďalších umelcov, ktorí nasledovali Courbetovu stopu a zahŕňali významných umelcov ako napr Jean-Francois Millet , Honoré Daumier a neskôr Édouard Manet .

Vplyv umelcov hnutia Realizmus bolo možné vidieť po celom svete, ako aj vo Francúzsku. John Sloan a ďalší členovia Aschanská škola maľby v Spojených štátoch zachytil každodenný život v newyorských robotníckych štvrtiach. Tento vplyv pokračoval do 1900-tych rokov 20. storočia Edward Hopper a George Bellows .

Predpokladá sa, že Ford Maddox Brown kráčal v Courbetových stopách v mnohých jeho obrazoch. Rovnako ako jeho romantickejšie snahy, zobrazujúce rozmarné scény mýtov a fantázie; zobrazoval by aj realistické vízie každodenného života. Jeho najpozoruhodnejším príkladom je obraz emigrujúceho páru na palube člna s názvom The Last of England .

Pôvod sveta: stelesnenie realizmu Gustava Courbeta

Pôvod sveta od Gustava Courbeta , 1866, v Musée d'Orsay , Paríž, cez The Guardian

Gustave Courbet bol postavou, ktorá definovala hnutie realizmu a práve v tomto obraze najaktívnejšie dosiahol mnohé zo svojich cieľov. Koniec koncov, tento obraz bol taký ‚skutočný‘, že nebol verejne vystavený až po viac ako 100 rokoch od jeho vytvorenia zo strachu pred kontroverziou a verejným pohoršením.

Obraz bol pôvodne zadaný do súkromnej zbierky bohatým Osmanská diplomat,Halil Şerif Pasha, ktorý žil v Paríži. Keď sa ocitol vo finančných ťažkostiach, dielo tancovalo po Európe od zberateľa k zberateľovi, až nakoniec skončilo vo vlastníctve psychoanalytika. Jacques Lacan v roku 1955.

Až v roku 1988 bolo dielo prvýkrát verejne vystavené ako súčasť Courbetovej retrospektívy, ktorú organizoval Brooklynské múzeum . Bol vystavený na Musee d'Orsay od roku 1995, keď Lacan zomrel a jeho rodina kompenzovala daň z dedičstva darovaním diela francúzskemu štátu.

V mnohých ohľadoch, aj keď bolo väčšinu svojej existencie skryté, toto umelecké dielo bolo jedným z najsilnejších príkladov hnutia realizmu od Gustava Courbeta. Práve vo svojej reálnosti by tento obraz mohol byť pre mnohých považovaný za taký konfrontačný. Nielenže zobrazuje anonymné, nahé a chlpaté ženské telo, ale jeho názov odráža realitu narodenia takmer každého jedného človeka.