Rembrandt: Od handier k bohatstvu a zase späť

Muž, ktorý svoje dielo podpísal len svojím krstným menom, patrí do iného tábora veľkých umelcov – tých, ktorých talent bol taký oslepujúci, že vo svojej dobe vzbudil uznanie.

Ako maliar, leptač a kresliar je Rembrandt slnkom medzi hviezdami sveta Holandský zlatý vek. Vtedy, ako aj dnes, bol považovaný za jedného z najšikovnejších umelcov všetkých čias. Napriek obrovskému úspechu sa však Holanďan dočkal vyprázdnenia svojej pokladnice, zatvorenia kedysi prosperujúcej dielne a pred koncom vydraženia svojho domu a majetku. Tu je príbeh Rembrandta Harmenszoona van Rijna.

Z Leidenu do Amsterdamu

Novoobjavený Rembrandtov obraz zobrazujúci známeho Biblická scéna

Rembrandt sa narodil v roku 1606 mlynárovi a dcére pekára v Leidene, hlavnom meste textilu Holandskej republiky. Po rokoch učenia sa u miestneho umelca odcestoval mladý Rembrandt do Amsterdamu, epicentra holandského umenia 17. storočia.

V Amsterdame strávil Rembrandt šesť mesiacov pod vedením Pietera Lastmana. Akokoľvek krátke, toto druhé učňovské obdobie by malo na začínajúceho umelca hlboký a trvalý vplyv. Rovnako ako Lastman, aj Rembrandt mal talent oživiť náboženské a mytologické príbehy.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Pre Lastmana, ako aj pre Rembrandta, boli takéto scény vytvorené na bohatých, lesklých povrchoch pomocou svižnej manipulácie so svetlom a tieňom. Rembrandtov majstrovský šerosvit – striedavo jemný a dramatický – sa stal štylistickým znakom.

Vychádzajúca hviezda

Autoportrét , Vek 23, 1629, Múzeum Isabella Stewart Gardner, Boston

Rembrandt, impozantný kresliar, mal prirodzenú plynulosť línie a cit pre formu, ktorá žiari všetkými tromi médiami, ktoré si vybral. Vo svojich obrazoch šikovne vrstvil tenké lesky olejovej farby, aby vytvoril hĺbku a svietivosť, čím jeho dielo získalo ilúziu osvetleného zvnútra. Túto technickú zdatnosť podnietil odvážnymi kompozičnými výbermi a citom pre vizuálne rozprávanie.

Po odchode z Lastmanovej dielne si Rembrandt založil nezávislé štúdio a začal prijímať svojich vlastných učňov. Rýchlo konkuroval tým najlepším v Amsterdame, čo sa týka zručností a renomé, a tešil sa z dychtivej záštity bohatých a prominentných občanov mesta. Netrvalo dlho a Rembrandt pritiahol pozornosť Princ Frederick Hendrik , holandský akcionár.

Majster portrétovania

Lekcia anatómie Dr. Nicolaesa Tulpa, 1632, Mauritshuis, Haag

Najpozoruhodnejšie je snáď Rembrandtovo jedinečné majstrovstvo v psychologickej zložitosti, jeho talent zviditeľniť jemné hĺbky vnútorného sveta postavy. Jeho neskutočná schopnosť preniesť emócie do tvárí poddaných umocňuje jeho radikálny naturalizmus.

Táto kombinácia z neho urobila jedinečného majstra portrétovania. Súdiac podľa veľkého počtu Rembrandtových objednaných individuálnych a skupinových portrétov, tento talent bol široko uznávaný.

Zakrátko však Rembrandtovi nestačilo len majstrovstvo. Začal robiť revolúciu v žánri. Komisia z roku 1632 od Chirurgovho cechu, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, znamenala radikálny zlom od tradície. Namiesto zobrazovania subjektov v úhľadných radoch s rovnakou váhou a rovnomerným výrazom, Rembrandt namaľoval skupinu uprostred pitvy v dramatickej mizanscéne.

Autoportrét , 1659, Národná galéria umenia, Washington, DC

V strede dynamickej kompozície vyčnieva do popredia mŕtvola podobná Kristovi. Dr. Tulp máva kliešťami, aby natiahol svaly z predlaktia mŕtvoly. V neskorších skupinových portrétoch Rembrandt posunul obálku ďalej a neustále rozširoval sféru možností pre tento žáner.

Rembrandt mal neslávne známy sklon k autoportrétu. Dnes je známych takmer päťdesiat takýchto malieb a celkový počet sa zdvojnásobí, ak započítate jeho kresby a lepty. Niektorí vedci tvrdia, že autoportréty boli spôsobom interného štúdia smerom k získaniu sebapoznania. Iní predpokladajú, že išlo o vizuálne štúdie, ktorých cieľom bolo vylepšiť jeho vykresľovanie emócií.

Iní však tvrdia, že diela boli namaľované, aby uspokojili dopyt na trhu. Bez ohľadu na ich zamýšľaný účel, autoportréty pokrývajú celú Rembrandtovu kariéru a rozprávajú príbeh mladého muža hľadajúceho sebadôveru a identitu, ktorý nachádza slávu, úspech a všetky svoje vlastnosti. Neskoré autoportréty prekrúcajú rozprávanie a zobrazujú svetom unaveného muža, ktorý sa s trestajúcou úprimnosťou pozerá späť na svoj život a seba.

Rastúca bolesť

Nočná hliadka, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

V rokoch 1643 až 1652 bol Rembrandt menej plodný, ktorého produkcia sa do značnej miery obmedzovala na kresby a lepty. Len málo obrazov z tohto obdobia obsahuje drasticky sa meniace štýly. Náhly posun vo výstupoch poukazuje na krízu, či už osobnú alebo umeleckú.

Bol to smútok, ktorý vyvolal Rembrandtov prievan? Zdá sa, že smrť jeho manželky Saskie van Uylenburghovej v roku 1642 ho hlboko zasiahla. Rok pred smrťou Saskia porodila Titusa van Rijna po tom, čo stratila tri predchádzajúce deti v detstve. Rembrandtov posledný veľký obraz pred jeho desaťročnou prestávkou patrí medzi jeho najznámejšie: Nočná hliadka.

Tajomné majstrovské dielo obsahuje zvláštnu postavu mladého blonďavého dievčaťa, ktoré sa preháňa medzi členmi milície. Žiarivá mládež zdobená zlatom je takmer určite portrétom zosnulej Saskie. Cez rameno tesne nad Saskiou hľadí tieňová postava v umelcovej barete, pravdepodobne autoportrét.

Batsheba vo svojom kúpeli, 1654, Louvre, Paríž

Po Rembrandtovej strate nasledovali domáce a právne spory. Geertje Dirckxová, bývalá domáca Rembrandta a pestúnka Titusa, tvrdila, že ju umelec zviedol pod nedodržaním sľubu manželstva.

Situácia eskalovala až do roku 1649, keď Rembrandt nechal Geertje uväzniť v ženskej väznici. Svoju ďalšiu gazdinú, Hendrickje Stoffelsovú, si vzal za manželku.

Hendrickje, ktorý bol o dvadsať rokov mladší ako Rembrandt, je považovaný za model pre Bathshebu v Her Bath z roku 1654. Je vhodné, aby hlavnou postavou tohto príbehu o mimomanželskej túžbe bola matka umelcovho nemanželského dieťaťa.

Neskoršie roky

Sprisahanie Claudia Civilisa , okolo 1661-1662, Národné múzeum, Štokholm

Keď sa Rembrandt vrátil k maľovaniu, urobil to s vervou. Čo sa týka množstva a kvality, nič nezadržiaval, ukázal sa plodnejší a vynaliezavejší ako kedykoľvek predtým. Tenké olejové glazúry ustúpili hrubým, chrumkavým vrstvám farby.Rembrandtovu techniku ​​impasto sprevádzala výrazná spontánnosť. Obrátil sa k maliarstvu, uprednostňoval voľné, expresívne nanášanie média pred prísne kontrolovanými ťahmi. Premena však bola len čiastočná. Rembrandt využil svoju schopnosť vrstviť hladké, žiarivé filmy spolu s emotívnym pohybom a textúrovaným impastom až do trpkého konca.

Efekty svetla a tieňa sú v Rembrandtovej zrelej fáze ešte dramatickejšie, ale hrajú podľa iných pravidiel. Zdá sa, že jeho zrelý šerosvit vôbec nespútava žiadna logika. Osvetlenie sa stáva nadprirodzeným a zahaľuje neskoré dielo luminiscenčným závojom tajomstva.

Conspiracy Claudius Civilis z rokov 1661-1662 je hrubo opracované majstrovské dielo šerosvitu a impasta. Temnej scéne predsedá jednooký Civilis, týčiaci sa nad svojimi nevkusnými krajanmi a ovládajúci primitívnu šabľu. Z kamennej dosky sa dvíha nadpozemská žiara – miesto osudového paktu Bataviánov – a pretína utláčajúci tenebrizmus scény.

Zvyčajný márnotratník Rembrandt sa začal počas svojich päťdesiatich rokov topiť v dlhoch. Portrétne zákazky vyschli, či už z vlastnej vôle alebo náhody. Jeho extravagantný dom a honosný majetok boli vydražené v roku 1655 po tom, čo umelec nezaplatil. Rembrandt oficiálne zbankrotoval v roku 1656. V roku 1669 zomrel bez peňazí.

Vedel si?

Umelec ako zberateľ
Rembrandt bol sám vášnivým zberateľom. Zo súpisu jeho majetku vieme, že postavil pôsobivý kunstkamer alebo kabinet kuriozít naturalia a artificie, od exotických mušlí až po mughalské miniatúry.

Niektoré z týchto pozoruhodných predmetov sa objavujú ako rekvizity na Rembrandtových obrazoch. Návštevníci múzea Rembrandt House v Amsterdame si môžu prezrieť rekonštrukciu umelcovej osobnej zbierky.

Posvätné umenie
Rembrandt, syn katolíka a protestanta, žil v období náboženských nepokojov v storočí po reformácii. Hoci umelcova vlastná náboženská príslušnosť zostáva neznáma, nemožno pochybovať o tom, že kresťanstvo v jeho tvorbe výrazne figuruje.

Biblické témy sa prelínajú cez jeho veľkorozmerné obrazy, jednotlivé portréty a dokonca autoportréty . Či bol tento trend spôsobený dopytom na trhu alebo osobnou religiozitou, však zostáva nejasné.

Kristus v búrke na Galilejskom mori, 1633, poloha neznáma

Slávna lúpež
Rembrandtova jediná prímorská krajina, Kristus v Búrka na Galilejskom mori , získala na prelome dvadsiateho storočia americká dedička a zberateľka Isabella Stewart Gardner. Vo svojom testamente pani Gardnerová stanovila, že jej palác v benátskom štýle v Bostone sa zmení na múzeum pre jej osobnú zbierku.

V roku 1990 vstúpili dvaja muži Gardnerovo múzeum prezlečené za policajtov a vyrezať z rámu Rembrandtovu prímorskú krajinu. Zlodeji utiekli s celkovo trinástimi dielami v hodnote 500 miliónov dolárov, vrátane ďalších od Vermeer , Manet , a Degas . Dvaja ďalší Rembrandtovci – maľovaný dvojportrét a leptaný autoportrét – boli tiež ukradnuté.