5 zaujímavých faktov o Jean-Francoise Millet
Portrét Milleta od Nadara
Francúzsky maliar Jean-Francois Millet bol jedným zo zakladajúcich členov barbizonskej školy, ktorý je známy najmä svojou tvorbou v r.naturalizmus a realizmusso svojou sedliackou tematikou v popredí svojho umenia.
Zistite viac o tomto plodnom umelcovi pomocou týchto piatich zaujímavých faktov.
Milletova práca sa zameriavala predovšetkým na roľníkov.
Millet sa narodil v rodine farmárov v dedine Gruchy v Normandii. Ako malý chlapec obhospodaroval pôdu so svojím otcom. Až keď mal 19 rokov, zanechal prácu na farme, aby študoval umenie.
Triedne rozdiely boli v 19. storočí veľkým problémom, Millet videl triedu roľníkov ako najušľachtilejšiu triedu a myslel si, že napĺňajú slová Biblie viac ako iné triedy tej doby.
Títo roľníci sa stali stredobodom jeho umenia počas celej jeho kariéry a vďaka čomu sa stal známym a známym.
Kombajny
Možno tiež ovplyvnený krvavou francúzskou revolúciou, v ktorej sa Francúzi z robotníckej triedy postavili proti monarchii, Millet zobrazoval roľníkov pracujúcich na poli rovnakým spôsobom, akým by náboženské postavy a mytologické bytosti boli predtým obrazmi.
Najprv boli Milletove obrazy pre Salón odmietnuté.
Millet študoval umenie o niečo neskôr ako niektorí jeho súčasníci, pretože svoju mladosť strávil ako farmár. V roku 1837 sa zapísal do štúdia Paula Delarochea v Paríži. Odmietnutie zo salónu z roku 1840 mu utlmilo náladu a presťahoval sa späť do Cherbourgu.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
10 faktov o Markovi Rothkovi, mnohotvárnom otcovi
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Prvý úspech dosiahol o niekoľko rokov neskôr s Norman Milkmaid a Jazdecká lekcia a potom si nakoniec vyslúžil miesto v salóne s Víťaz ktorý bol odhalený v roku 1848. Žiaľ, kus sa stratil pri požiari a 50. roky 19. storočia sa ukázali byť pre Milleta obdobím utrpenia. Znova sa presťahoval do Barbizonu a pokračoval tam v maľovaní svojich roľníkov.
Norman Milkmaid
V polovici 60. rokov 19. storočia si Milletove obrazy opäť všimli a deväť z nich bolo vystavených. Dôležité kúsky z tejto zbierky teraz žijú v Múzeu výtvarného umenia v Bostone a v parížskom Louvri.
Milletovo umenie bolo dôležité pre naturalistické a realistické hnutia v umení.
Naturalizmus je štýl reprezentovaný presným zobrazením detailov. Realizmus je podobne štýl, ktorý predstavuje osobu alebo vec spôsobom, ktorý je presný a pravdivý k životu. Proso maľoval spôsobom, ktorý bol verný životu a zároveň si zachoval umeleckú kvalitu, ktorá vyvolávala emócie a ctila jeho zručnosť.
Oidipus zložte zo stromu 1847
Keď Millet zostal pri svojej téme o roľníkoch a ich živote, prvý úspech v Salóne prišiel v roku 1847 Oidipus zložte zo stromu . O rok neskôr úspech pokračoval, keď štát kúpil Víťaz predtým, ako mu v roku 1849 ponúkol províziu, ktorá sa stala Kombajny .
Víťaz , 1848
V Salóne roku 1850 vystavoval Senostroje a Rozsievač . Rozsievač sa stal jeho prvým veľkým majstrovským dielom a prvým z jeho najikonickejších tria, ktoré zahŕňalo The Gleaners a Angelus .
Zobrazovaním skutočných ľudí, ktorí robia skutočné veci bez abstrakcie, grandiózneho alebo mytologického predstierania, sa Millet stal hlavným vplyvom v oblasti naturalizmu a realizmu a v budúcnosti ovplyvní nespočetné množstvo ďalších umelcov.
Rozsievač , 1850
Millet datoval iba jeden z jeho kúskov.
Z neznámych dôvodov Millet chodil len s jedným zo svojich obrazov, Kombajny odpočívajú , ktorej dokončenie trvalo tri roky, 1850-1853. Toto dielo by bolo považované za jeho najvýznamnejšie. Znamenalo to odklon od symbolickej predstavy o sedliakoch, ktorých tak obdivoval, a prešli na akýsi komentár ich súčasných spoločenských pomerov.
Kombajny odpočívajú bol tiež prvým obrazom, na ktorom si Millet vyslúžil oficiálne uznanie ziskom medaily druhej triedy na Salóne v roku 1853.
Kombajny odpočívajú 1853
Millet inšpiroval moderných umelcov ako Georges Seurat, Vincent Van Gogh a spisovateľ Mark Twain.
Nemalo by byť žiadnym prekvapením, že Milletov odkaz bude žiť ďalej vďaka práci umelcov, ktorí prišli po ňom. Medzi jeho krajinárskou technikou, symbolickým obsahom a životom umelca inšpirovali rôzne moderné umelecké diela od niektorých z najväčších mien, ktoré sa kedy objavili na scéne.
Vincent Van Gogh bol obzvlášť ovplyvnený Milletom, najmä na začiatku svojej kariéry, často ho spomínal v liste Van Gogha jeho bratovi Theovi.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Čo by ste mali vedieť o Camille Corot
Claude Monet, ktorý sa tiež špecializoval na krajinu, prevzal odkazy z Milletovej práce a štrukturálny obsah Milletových kompozícií ovplyvnil aj Georgesa Seurata.
Mark Twain napísal hru s názvom Je mŕtvy? ktorý nasledoval život bojujúceho umelca, ktorý predstieral svoju vlastnú smrť, aby získal slávu a bohatstvo. Postava sa volala Millet a hoci hra bola fiktívna, zobral niektoré detaily zo skutočného Milletovho života.
Muž s motykou namaľoval Millet bol inšpiráciou pre báseň Edwina Markhama s názvom Muž s motykou a Angelus bol dotlačený v obrovských množstvách počas 19tha 20thstoročia.
Muž s motykou , c. 1860-1862
Možno najzaujímavejšie je, že Salvador Dalí bol očarený Milletovou prácou. Napísal dokonca fascinujúcu analýzu Angelus s názvom Mýtus Anjel Pána z prosa. Dali tvrdil, že dve postavy na maľbe sa k Angelusovi vôbec nemodlili. Povedal, že sa modlia za svoje pochované dieťa.
Dali trval na svojej správnosti až do bodu, keď mu urobili röntgenový snímok plátna. Dalimu stačilo potvrdiť svoje podozrenie, pretože obraz obsahuje premaľovaný tvar, ktorý pripomína rakvu. Skutočné Milletove zámery však zostávajú nejasné.
Angelus 1857-1859
Ako môžete vidieť, Milletov odkaz je plodný a dlhotrvajúci. Svojimi kompozíciami a štýlom ovplyvnil nielen ostatných maliarov, ale umelcov každého druhu – to všetko so zameraním na pracovitých roľníkov.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK: