Porovnanie barokového a rokokového umenia: mužské a ženské
Barokové hnutie začalo v Ríme začiatkom 17. storočia a v 17. a 18. storočí sa rozšírilo po celej Európe. Rokokové umenie dominovalo na francúzskej umeleckej scéne hlavne počas začiatku 18. storočia.
Barokový štýl
Tieto štýly sa môžu zdať takmer na nerozoznanie, ale majú výrazné rozdiely. Rokoko, ktoré súvisí s francúzskymi slovami, Rocaille (mušľa) a Coque (mušle) je vlastne odchýlkou od predchádzajúceho barokového štýlu. Baroko pochádza z portugalského slova barroco, čo znamená chybná perla.
Tajná správa , François Boucher, 1767, Olej na plátne, Múzeum Herzoga Antona Ulricha
Aj keď sú spojené prostredníctvom ich námorného pôvodu slov a všeobecného štýlu, ich rozdiely sú pozoruhodné a dôležité. Zatiaľ čo barokový štýl vyžaruje mužskú energiu a prítomnosť, rokokové umenie má skromnejšiu, veľmi krásnu, ženskú auru.
SÚVISIACE ČLÁNOK:8 zaujímavých faktov o Caravaggiovi
Počiatky barokových a rokokových hnutí
Katolícka cirkev objednala umenie v barokovom štýle, aby si udržala nasledovníkov počas protestantskej reformácie. Barokové umenie bolo drastickým kontrastom k strohému, strohému a nudnému protestantskému náboženstvu. Katolícki predstavitelia dúfali, že dráma tohto nového umeleckého štýlu vzbudí úctu a emócie, vďaka čomu bude katolicizmus lepšou voľbou. S ohľadom na to bolo barokové umenie nástrojom propagandy katolíckej cirkvi.
Prezentácia portrétu Marie d'Medici, Peter Paul Rubens, 1622-1625, Olej na plátne, Louvre
Vo Francúzsku sa barokový štýl najviac realizuje v Cyklus Marie d’Medici od Petra Paula Rubensa . Táto séria 24 obrazov sa nachádza v Luxemburskom paláci. Jeho dramatické a prepracované panely demonštrujú pompéznosť a okolnosti spojené s vládou Ľudovíta XIV.
Po nástupe Ľudovíta XV na trón sa francúzska aristokracia vzdialila od týchto verejných prejavov moci a zamerala sa na súkromie. Louis XV dokonca upravil Versailles tak, aby bol viac odľahlým súkromným domom.
Interiérová dekorácia Salon de la Princesse , Hotel de Soubise, Paríž
V tomto čase sa obytné priestory viac definovali. Jedna miestnosť už neslúžila na jedenie, spanie a zábavu. Izby na poschodí sa stali súkromnými miestami na odpočinok a priestory na prízemí boli určené pre hostí. Rastúca Nobelova trieda mala v týchto priestoroch salóniky, kde by sa hostia stýkali a diskutovali o intelektuálnych témach.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!S touto rozširujúcou sa skupinou ľudí a novými označeniami medzi verejným a súkromným priestorom bol potrebný nový typ dekorácie. Vstúpte do rokokového umenia, ženskejšej, súkromnejšej a subtílnejšej verzie dramatického barokového umenia predchádzajúcej vlády. Táto zmena z verejného na súkromné zameranie bola požiadavkou pre rozmach rokokového umenia na začiatku 18. storočia.
Štýlové rozdiely medzi rokokovým a barokovým umením
Extáza svätej Terézie , Bernini, 1647-1652, sochárstvo, kostol Maria Della Vittoria, Rím
Barokové umenie je známe svojou intenzitou. Je výbušný a zobrazuje dramatický pohyb, vírivý vizuál a napätie, ktoré ťahá jeho kompozície. Na začiatku bol barok ostrým odklonom od pokojných, klasických kompozícií predchádzajúcich renesancie a Manieristický pohyby.
V barokovej ére boli maľby a architektonické štýly skrútené a iluzionistické. Umelci sa hrali s trompe l’oeil a umenie vstúpilo do priestoru diváka. Barokové maľby sú známe používaním šerosvitu, ktorý sa vyznačuje intenzívnym kontrastom medzi svetlom a tmou so svetlom vychádzajúcim z určitého bodu.
SÚVISIACE ČLÁNOK:Veci, ktoré by ste mali vedieť o Eugene Delacroix
Kostol svätého Ignáca z Loyoly , Rím
Barokový dekor je mimoriadne ornamentálny s veľkým množstvom bronzu, zlátenia a mramoru. Architektúra je monumentálna a všetko smeruje k centrálnej osi. Kostolný oltár je zvyčajne ústredným bodom barokovej architektúry. Celý kostol je vytvorený okolo oltára spôsobom, ktorý priťahuje úžasnú pozornosť na tento stredový bod. Toto video umožňuje vnútorný pohľad na kostol v barokovom štýle v Taliansku.
Keď obdobie baroka začalo ustupovať, obdobie rokoka ohlásilo éru mäkkej, súkromnej, ženskosti, ktorá čelila intenzívnej mužskosti predchádzajúcej éry.
Interiér nemeckého rokoka
Rokokové umenie sa často nachádza v súkromných interiérových priestoroch, najmä ako výzdoba salónu. Rovnako ako barokové umenie, aj rokokový štýl je ozdobný a veľmi dekoratívny, ale v oveľa štíhlejšom meradle. Neberie do úvahy často prísnu symetriu barokovej výzdoby a architektúry, aby sa dosiahol pohodlnejší a prirodzený pocit. Rokokové rozkvety sa často vytvárajú pomocou mušlí a pozláteného kovu vo forme krútených vín.
Swing , Jean-Honoré Fragonard, okolo 1767, Olej na plátne, Wallace Collection, Londýn
Rokokoví maliari zvolili pastelové farby pred tmavým šerosvitom a nechali svetlo zaplaviť celú scénu. Tieto diela sú veľmi esteticky krásne a éterické. Tváre subjektov pekné, s jemnými črtami a ich telá ozdobené nádhernými padavými šatami a elegantnými oblekmi. Scény vám umožnia vychutnať si hravý, romantický vizuál s pocitom ľahkosti.
Témy barokového a rokokového umenia
Námety a témy rokoka a baroka sú takmer polárnymi protikladmi. Barokové umenie zvyčajne zobrazuje náboženské témy, zatiaľ čo obdobie rokoka je hlboko zakorenené v sekulárnej kultúre.
Pochovanie Krista , Caravaggio, 1603-04, Olej na plátne, Vatikán
Barokové umenie je predovšetkým kresťanské v téme. Obrazy a sochy zobrazujú biblické postavy a príbehy s intenzívnou presnosťou. Verejné budovy, ako sú kostoly a iné náboženské svätyne, využívali tento štýl, aby vniesli do štruktúr pocit úžasu a prilákali nasledovníkov.
baldachýn, Bernini, 1623-1634, bronz, Bazilika sv. Petra, Vatikán
Na druhej strane sa rokokové umenie zameriava na svetské témy a oddychové časy. Obrazy zobrazujú milostné príbehy, sexuálne nabité eskapády a klasickú mytológiu. Sú často zasadené do sviežej krajiny, zatiaľ čo nádherne oblečení (alebo vyzlečení) návštevníci večierkov hýria kompozíciou. Tieto párty krajiny sú často označované ako Fête Galantes a boli veľmi bežnými témami v rokokovom umení.
Nalodenie pre Cytheru, Antoine Watteau, 1717
Rokoková výzdoba a architektúra sa využíva aj na nenáboženské prostriedky. Výzdobu možno zvyčajne nájsť v súkromných rezidenciách a jej architektúra sa často spája so svetskými stavbami.
Kaisersaal rezidencie Wurzburg , Balthasar Neumann, 1749-51
Barokové aj rokokové umenie majú podobnosti vo svojich štýloch. Sú známe svojou opulentnou výzdobou a esteticky príjemným vizuálom. Ako už bolo povedané, existuje výrazný rozdiel v tóne, ktorý vytvára každý štýl. Rokoko pôsobí súkromnejšie, jemne a príjemnejšie, zatiaľ čo barokové umenie je dramatické a silné.
Ani jeden štýl nie je objektívne lepší ako ten druhý, ale ich rozdiely ich robia jedinečne zaujímavými v ich vlastných kontextoch.