Keď sa východ stretne so západom: Jedinečné umenie Osmanskej ríše

Odaliska, otrok a eunuch od Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1839-40, cez Harvard Art Museums, Cambridge

Keď premýšľame o Osmanská ríša , okamžite a takmer nevyhnutne podnieti našu predstavivosť. Evokuje orientalistickú fantáziu, ktorú obývajú veľkí sultáni, ktorá je plná exotických vôní a ktorú sprevádza zvuk muezzínovho volania k islamskej modlitbe.

Je toho však oveľa viac. Veľká Osmanská ríša (asi 1299 – 1922) sa v čase svojho rozkvetu rozšírila z Anatólie a Kaukazu cez severnú Afriku do Sýrie, Arábie a Iraku. Zjednotilo mnoho rozdielnych častí islamského a východokresťanského sveta, integrovalo sa byzantský , Mamluk a perzské tradície – v konečnom dôsledku tvoria osobitnú osmanskú umeleckú slovnú zásobu.

Zlatý roh od Théodora Gudina , 1851, prostredníctvom Sotheby’s

Aby sme pochopili, ako vznikalo a rozvíjalo umenie a architektúra Osmanskej ríše, musíme sa bližšie pozrieť na jej históriu. Počnúc dobytím Konštantínopol , prechádzajúc na Zlatý vek za vlády Süleymana The Magnificent – počas ktorej slávny architekt Mimar Sinan dosiahol svoje najväčšie diela – a na záver s Tulipánové obdobie sultána Ahmeta III .

Konštantínopol: hlavné mesto Osmanskej ríše

V 15. storočí Mehmet II – známejší ako Mehmet The Conqueror – založil nové hlavné mesto Osmanov v bývalom byzantskom Konštantínopole a premenoval ho na Istanbul . Po svojom príchode integroval Turkic a perso-islamský tradície s byzantskými a západoeurópsky umelecký repertoár .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Vstup Mehmeta II do Konštantínopolu dvadsiateho deviateho mája 1453 od Benjamina Constanta , 1876, cez Museum of the Augustins, Toulouse

Hagia Sofia

Jedným z najväčších príkladov toho, ako sa Východ stretol so Západom v Konštantínopole, bola transformácia Hagia Sophia do mešity. Kostol bol postavený v roku 537 nášho letopočtu byzantským cisáromJustinián Ia takmer 1000 rokov bola táto budova najväčšou katedrálou na svete. Predpokladá sa, že Mehmet II išiel priamo do Hagia Sophia po vstupe do Konštantínopolu vykonať svoju prvú islamskú modlitbu. Kupolovitý kostol potom premenili na mešitu a k budove pribudli štyri minarety. Až do postavenia Modrej mešity o niekoľko sto metrov ďalej v 17thstoročia slúžila Hagia Sophia ako hlavná mešita v Istanbule. V roku 1934 však Hagia Sophia premenil prvý turecký prezident Mustafa Kemal Atatürk na múzeum. Budova bola zapísaná do svetového dedičstva UNESCO, a tak bolo možné zabezpečiť zachovanie jej komplexnej a mnohovrstevnej kultúrnej, historickej a náboženskej hodnoty, vrátane byzantských fresiek, ktoré boli predtým omietnuté. Len nedávno sa stav Hagia Sophia ako múzeum bolo zrušené a teraz je opäť mešitou.

Aya Sofia Konštantínopol od Gaspara Fossatiho , 1852, cez The Victoria and Albert Museum v Londýne

Paláce Topkapi

Hoci je Hagia Sophia odvtedy v centre istanbulského rozprávania o východe a západe, existuje viac príkladov toho, ako Mehmetovo dobytie malo obrovský vplyv na chápanie umenia a architektúry Osmanmi. Počas jeho vlády prichádzali na jeho dvor osmanskí, iránski a európski umelci a učenci, vďaka čomu je Mehmet II jedným z najväčších renesančné vzory svojho času. Neskôr dal postaviť dva paláce: Starý a Nový Paláce Topkapi .

Veľvyslanecká delegácia prechádzajúca cez druhé nádvorie paláca Topkapi od Jean-Baptiste Vanmoura , 1730, prostredníctvom múzea Pera v Istanbule

Paláce slúžili ako hlavné sídlo a administratívne sídlo osmanských sultánov. Budovy Topkapi sú zložité a tvoria skôr opevnené kráľovské mesto. Súčasťou palácov sú štyri veľké dvory, cisárska pokladnica a samozrejme neslávne známy hárem, čo doslova znamená zakázaný alebo súkromný. Mnohí európski umelci boli fascinovaní myšlienkou tohto tajného priestoru, v ktorom sa nachádzalo až 300 konkubín a do ktorého nemal prístup nikto zvonku. Keď teda premýšľame o palácoch Topkapi, vidíme obraz, ktorý vo veľkej miere vytvorili západní umelci, ktorí snívali o živote v háreme. Preto príbehy libidinóznych sultánov, ambicióznych dvoranov, krásnych konkubín a zákerných eunuchov sprostredkúvali do značnej miery západní maliari, ako napr. Jean-Auguste-Dominique Ingres . Tieto príbehy len zriedka zachytávali realitu života na osmanskom dvore. Ingres napokon Blízky východ nikdy nenavštívil.

Turecké kúpele od Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1862, cez múzeum Louvre, Paríž

Aj keď sú paláce Topkapi nepochybne jedným z najväčších úspechov Osmanov, až o 100 rokov neskôr bola Osmanská ríša svedkom svojho vrcholu umenia, architektúry a kultúry.

Zlatý vek umenia a architektúry počas Osmanskej ríše

The panovanie Süleymana (r. 1520 – 66, ľudovo známy ako Veľkolepý alebo Zákonodarca), je často považovaný za zlatý vek Osmanskej ríše, definovaný geografickou expanziou, obchodom a ekonomickým rastom. Pokračujúce vojenské úspechy dokonca poskytli Osmanom štatút svetovej veľmoci.

Suleiman Veľkolepý Osmanskej ríše od Tiziana, 1530, cez Kunsthistorisches Museum, Viedeň

To, samozrejme, ovplyvnilo aj kultúrnu a umeleckú činnosť ríše. V tomto dôležitom období nastal vývoj v r každej umeleckej oblasti najmä v architektúre, kaligrafie , rukopisná maľba , textilu a keramiky. Osmanská vizuálna kultúra mala vplyv na rôzne regióny jej ríše. Hoci existovali miestne variácie, odkaz osmanskej umeleckej tradície šestnásteho storočia možno stále vidieť takmer všade od Balkánu po Kaukaz, od Alžírska po Bagdad a od Krymu po Jemen. Niektoré z charakteristických prvkov tohto obdobia sú pologuľovité kupoly, štíhle minarety v tvare ceruzky a uzavreté nádvoria s kupolovými portikami.

Stránka osmanskej kaligrafie od šejka Hamdullaha , 10. storočie, cez The Walters Art Museum, Baltimore

Medzi najvýznamnejšie kultúrne úspechy tohto obdobia však patrili mešity a náboženské komplexy, ktoré postavili Mimar Sinan (asi 1500 – 1588) , jeden z najuznávanejších islamských architektov. V celej Osmanskej ríši navrhol a postavil stovky verejných budov, čo prispelo k šíreniu osmanskej kultúry v celej ríši.

Mimar Sinan: Veľký islamský architekt

Busta Mimara Sinana v Istanbule

Mimar Sinan je považovaný za najväčšieho architekta klasické obdobie osmanskej architektúry . Bol porovnávaný s Michelangelo , jeho súčasník na Západe. Bol zodpovedný za výstavbu viac ako 300 veľkých stavieb a ďalších skromnejších projektov. Rôzne zdroje uvádzajú, že dielo Mimara Sinana zahŕňa 92 mešít; 52 malých mešít (mescit); 55 teologických škôl (medrese); 7 škôl pre recitátorov Koránu (darülkurra); 20 mauzóleí (türbe); 17 verejných kuchýň (imaret); 3 nemocnice (darüşşifa); 6 akvaduktov; 10 mostov; 20 karavanserajov; 36 palácov a kaštieľov; 8 klenieb; a 48 kúpeľov vrátane Hamami ktorý je bežne oslavovaný ako jeden z najkrajších.

Turecké kúpele Cemberlitas Hamami

Tento mimoriadny úspech bol možný len vďaka prestížnej pozícii Mimara Sinana ako hlavného architekta paláca, ktorú zastával takmer 50 rokov. Bol dozorcom nad všetkými stavebnými prácami Osmanskej ríše, spolupracoval s veľkým tímom pomocníkov zloženým z ďalších architektov a stavebných majstrov.

Interiér mešity Suleymaniye, Istanbul

Pred ním bola osmanská architektúra vysoko pragmatická. Budovy boli opakovaniami predchádzajúcich typov a boli založené na základných plánoch. Sinan by to postupne zmenil a našiel by svoj vlastný umelecký hlas. Umocnil a transformoval tradície a spôsobil revolúciu v zaužívaných architektonických postupoch. Chcel nájsť inovatívne spôsoby a neustále sa snažiť približovať k dokonalosti vo svojich budovách.

Mešita a komplex Selimiye od Venelina Staykova , 2009, prostredníctvom UNESCO

Etapy vývoja a dozrievania kariéry Mimara Sinana možno ilustrovať tromi hlavnými dielami. Prvé dve sa nachádzajú v Istanbule: mešita Şehzade, ktorá bola postavená počas jeho učňovského obdobia, a mešita Süleymaniye, pomenovaná po sultánovi Süleymanovi Veľkolepom, ktorá je dielom Sinanovej kvalifikačnej fázy. The Mešita Selimiye v Edirne je produktom Sinanovej majstrovskej scény a je považovaný za jeden z najvyšších úspechov architektúra v celom islamskom svete. Zatiaľ čo konvenčné mešity boli obmedzené členitým interiérom, Sinanovo úsilie v Edirne bolo štruktúrou, ktorá umožňovala vidieť mihráb z akéhokoľvek miesta v mešite. Mešita, ktorú dal postaviť sultán Selim II., je zapísaná na zozname svetového dedičstva UNESCO.

Vnútorný pohľad na mešitu Selimiye, Istanbul od Gerharda Hubera, 2013

Dedičstvo Mimara Sinana po jeho smrti neskončilo. Mnohí jeho učni neskôr sami navrhli budovy veľkého významu, ako napr Mešita sultána Ahmeta , známa aj ako Modrá mešita, v r Istanbul a Most Stari Most v Mostare v Bosne a Hercegovine – obe sú svetovým dedičstvom UNESCO.

Most Stari Most od Faruka Kaymaka , cez travelade.com

Tulipánový vek Osmanskej ríše

V období po Süleymanovej smrti sa architektonická a umelecká činnosť obnovila pod patronátmi cisárskej rodiny a vládnucej elity. V 17. storočí však umenie začala ovplyvňovať slabnúca osmanská ekonomika. Sultáni boli nútení znížiť počet umelcov, ktorých zamestnávali na dvore, na desať z maxima vyše 120 v čase r. Süleyman Veľkolepý . Napriek tomu sa v tomto období vytvorilo množstvo vynikajúcich umeleckých diel Mešita Ahmeta I. v Istanbule (1609 – 1616) je najdôležitejším úspechom. Budova nahradila Hagia Sophia ako hlavná mešita mesta a pokračuje v slovníku veľkého architekta Mimara Sinana. Kvôli schéme vnútorných dlaždíc je tiež a možno lepšie známa ako Modrá mešita.

Sprievod výrobcov osušiek, z Sprievod cechov , 1582 v múzeu paláca Topkapi v Istanbule

Za Ahmeta III. umenie znovu ožilo. Postavil novú knižnicu v paláci Topkapi a objednal ju Priezvisko (Kniha slávností), ktorá dokumentuje obriezku jeho štyroch synov tak, ako ju zaznamenal básnik Vehbi. Obrazy podrobne opisujú slávnosti a sprievody ulicami Istanbulu a boli dokončené pod vedením umelca Levniho (zomrel 1732).

Kresba draka uprostred lístia v štýle „Saz“. od Shaha Quliho , 1540–1550, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Vláda Ahmeta III. je známa aj ako tulipánové obdobie. Obľúbenosť tohto kvetu sa odráža v novom štýle kvetinovej výzdoby, ktorý nahradil saz štýl zdobenia zúbkovanými listami a oblačnými pásmi, ktoré charakterizovali osmanské umenie po mnoho rokov a nachádzajú sa v textíliách, osvetlení a architektonických ozdobách.