Časová os starovekého gréckeho umenia a sochárstva

Starovekýgréckysochárstvo neprestalo fascinovať v celej Rímskej ríši, renesancii, Grand Tour a dnešné moderné publikum. Početné neskoršie kópie starogréckych originálov zostali v múzeách po celom svete a priťahujú milióny divákov. Tieto sochy sa stali symbolmi západnej spoločnosti, intelektualizmu a histórie. Nižšie uvádzame podrobnú časovú os starovekého gréckeho sochárstva v priebehu času, vojen a zmien vo vedení.

Archaické obdobie, cca. 800-480 pred Kristom

Po gréckom temnom období možno archaické obdobie charakterizovať zvýšenou interakciou s Egyptom a regiónmi Blízkeho východu. Historicky povedané, toto obdobie sa vyznačovalo zvýšenou expozíciou niekoľkých autonómnych mestských štátov a kultúrnych skupín, čím sa zvýšil obchod a vplyv.

Mramorová socha Kouros , rané archaické obdobie, 590 – 580 pred Kristom Metské múzeum

Tento kultúrny posun sa prejavil v dvoch hlavných typoch monumentálneho gréckeho sochárstva. Prvým z nich je vzpriamený nahý muž, známy ako kouros alebo množné číslo kouroi, čo znamená „mládež“ alebo „chlapec“. Kouroi boli voľne stojace sochy, ktoré predstavovali kvázi naturalistických mladých mužov. Často sa používali ako náhrobné kamene na pamiatku smrti mladých mužov alebo ako trofeje v hrách.

Kouroi boli všeobecne známi pre svoje pevné držanie tela a idealizovanú telesnú formu. Stáli vzpriamene a vpredu so širokými ramenami, úzkymi bokmi, nohami pri sebe a rukami často po stranách. Zastávali tiež archetypálny „ kouros úsmev “, charakterizovaný prázdnym výrazom a ústami mierne vytočenými po stranách.

Socha Kourosa (Kroisos), neskoré archaické obdobie, ca. 530 pred Kristom, Národné archeologické múzeum v Aténach

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Skoré kouroi stelesňovali egyptský umelecký štýl v mnohých ohľadoch, zobrazujúci geometrickejšie, rigidnejšie vlastnosti, ktoré sa bežne vyskytujú v starovekom egyptskom sochárstve. Ako však čas plynul, grécky kouros sa vyvinul do prirodzenejšej, klasicizujúcej postavy s hladšími okrajmi a plnšou postavou. Okrem toho, na rozdiel od svojich egyptských náprotivkov, grécki kouroi nemali náboženský význam a vyzerali skôr nahí ako oblečení.

Peplophoros Kore , na sebe peplos (šaty) cez chitón, ca. 530 pred Kristom Múzeum Akropoly

Druhým typom gréckej plastiky v archaickom období bola ženská verzia kouros, kore alebo množného čísla korai. Rovnako ako kouroi, korai sú vzpriamene stojace sochy s pevnými rámami, úzkymi bokmi a prázdnymi tvárami. Na rozdiel od kouroi je však kore zahalený, zdobený šperkami, šatami a niekedy aj korunou alebo čelenkou. Pred sebou držia aj ovocie či iné symboly ženskej plodnosti.

Klasické obdobie, cca. 500-323 pred Kristom

Klasické obdobie v starovekom Grécku znamenalo koniec aristokracie, rozpustenie aténskej tyranie v roku 510 pred Kristom a neskôr zavedenie aténskej demokracie. Začalo to perzskými vojnami v 5. storočí pred Kristom a skončilo sa smrťou Alexandra Veľkého v 3. storočí pred Kristom. Hoci ide o čas konfliktov, intelektualizmus a kreativita klasického obdobia vyprodukovali množstvo nezabudnuteľných umeleckých diel a dokonca sa považovali za „zlatý vek“.

Rímska kópia gréckeho originálu z roku 460 – 450 pred Kristom, Bronze Myron’s Discobolus (vrhač diskov), cca. 2. storočie nášho letopočtu

Klasické grécke sochárstvo zahŕňalo rozmanitejšie typy postáv a telesné pózy, ako aj prudký nárast technickej zručnosti, čo viedlo k oveľa naturalistickejším a realistickejším sochám v porovnaní s ich archaickými predchodcami. Bolo tiež zaznamenané ako prvé obdobie, ktoré predstavovalo jednotlivcov v sochárstve a nie archetypálneho „mladého muža“, akým boli kouroi z archaického obdobia.

Kritios Boy, ca. 480 pred Kr. Múzeum Akropolis

Sochy sa používali ako štúdium anatómie, často zobrazované v pohybe s natiahnutou svalovinou. V tomto období sa zaviedlo aj klasické contrapposto, čiže zakrivená poloha tela. Najpozoruhodnejšie to bolo vidieť na chlapcovi Kritios (480 pred Kr.), ktorý stojí s miernym presunom hmotnosti na jednu stranu a jeho boky vyčnievajú. Contrapposto sa následne stalo jednou z najikonickejších klasických telesných póz používaných v umeleckých zobrazeniach tela.

Grécko-rímska kópia Praxitelovej Afrodity z Knidos, originál 350 pred Kr.

Klasické obdobie tiež zaznamenalo nárast sochársky účel ; sochy slávne zdobené budovy ako Parthenon a Erechtheion v rámci aténskej Akropoly, ako aj budovy v starovekých gréckych mestách Olympia a Delphi. Patrili sem nielen voľne stojace votívne sochy ako Aténa Parthenos (447 pred n. l.) alebo voz v Delfách (asi 478 pred n. l.), ale aj výzdoba štítov a vlysov, ako napr. Parthenónsky vlys (asi 440 pred Kristom), ktorý je teraz vystavený v Britskom múzeu.

Slávny mramorový reliéf z vlysu Parthenonu , tiež známy ako Elgin Marbles od Phidias, ca. 443-437 pred Kristom

Umelecké uznanie rástlo aj počas klasického obdobia. Zatiaľ čo diela z archaického obdobia boli zamerané na pripomenutie si a uniformitu, osobitosť subjektov klasického obdobia urobila umelecký štýl definitívnejší. Sochári ako Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron a ďalší začali získavať uznanie za svoju prácu počas klasického obdobia.

Niektoré z najznámejších príkladov klasického sochárstva sú Afrodita z Knidos (približne 350 pred Kr.), Discobolus (460 – 50 pred Kr.), Bronz Artemision (približne 460 pred Kr.) a Zeus v Olympii (približne 435 pred Kr.).

Helenistické obdobie, cca. 323-31 pred Kr

Helenistické obdobie začalo po smrti Alexandra Veľkého v roku 323 pred Kristom a skončilo sa dobytím Grécka Rimanmi v roku 146 pred Kristom. Bolo vnímané ako pokračovanie, zdokonalenie a rozšírenie gréckeho alebo helenistického vplyvu v stredomorskom svete po Alexandrovi Veľkom. Toto obdobie sa mohlo pochváliť geograficky a kultúrne rôznorodou skupinou ľudí pod záštitou helenizmu, čo malo za následok značné umelecké variácie.

Mramorová kópia Hagesandera, Athenodora a Polydora Do Laoka a jeho synov, 1. storočie pred Kristom (pôvodné 200 pred Kr.), Vatikánske múzeum

Sochárstvo z helenistického obdobia možno charakterizovať výrazným nárastom výrazu od klasického sochárstva. Mnohé umelecké námety sa javia výrazne dramatizovanejšie ako predtým a po prvýkrát emotívne výrazy tváre v monumentálnom sochárstve. Kým archaické a klasické obdobie sa zameriavalo na idealizované predmety a postavy, helenisti prijímali nepriaznivé témy ako utrpenie, staroba a smrť. Umelci už nelipli na ideáli fyzickej dokonalosti a skúmali iné umelecké cesty.

Afrodita, Pan a Eros , cca. 2. storočie pred Kristom, Národné archeologické múzeum, Atény

Staroveké grécke sochárstvo naďalej získavalo rozmanitosť v námetoch. Umelci začali zobrazovať ľudí a situácie, ktoré presahovali rámec votívnej alebo spomienkovej povahy. Helenistický portrét skúmal svet Dionýzie v monumentálnom sochárstve, čo sa predtým nerobilo. Boli zobrazovaní satyri, maenadi, fauni a iné mýtické bytosti, niekedy až komicky či ironicky. Tieto neortodoxné subjekty predstavovali rôznorodejšiu, post-alexandrijskú helenistickú populáciu.

V helenistickom období tiež vzrástla fascinácia anatómiou a detailmi. Monumentálne sochy boli vytvorené s extrémnymi detailmi ľudského svalového systému. Skôr než prísnejšie, vzpriamenejšie pózy klasického obdobia, helenistické sochy sa často zdali byť v pohybe alebo v polohách, aby zdôraznili detaily tela.

Rovnako precízny dôraz na detail bol aplikovaný pri vyrezávaní detailov, akými sú vlasy alebo oblečenie, ktoré divákov uchvacujú aj v modernej dobe. Najznámejší z nich je „ mokré drapérie “ detail, ktorý má zvýrazniť telesné črty nositeľa drapérie.

Starý opilec od Myrona , 3. storočie pred Kristom (pre originál), Kapitolské múzeum

Ďalším výrazným posunom v helenistickom období gréckeho umenia bola privatizácia umenia a sochárstva. Vtedajšia centralizácia vlády viedla k prísnejšej stratifikácii spoločenských vrstiev. Bohatšie skupiny si mohli dovoliť kúpiť sochy do svojich súkromných domov. To mohlo zodpovedať za zvýšenú variáciu v rámci monumentálnej sochy, pretože niektoré sochy boli pravdepodobne objednané pre domáce potešenie.

Kópia Boethosa z Chalcedónu Chlapec s husou , pôvodný 2. storočie pred Kr

Moderné recepcie

Európska renesancia zaznamenala veľkú revitalizáciu starovekej grécko-rímskej kultúry v 15. storočí nášho letopočtu. Po zvýšenej religióznosti v stredoveku, renesancie poskytla znovuzrodenie klasického intelektualizmu, čo podnietilo masívne omladenie umenia starovekého grécko-rímskeho štýlu.

David od Michelangela , 1501-1504, pôvodná socha umiestnená v galérii Accademia vo Florencii

Jednou z hlavných ciest klasického znovuzrodenia bola socha v monumentálnom štýle. Mnoho renesančných sochárov vytvorilo klasické a helenistické sochárstvo ako návrat k „vysokej kultúre“ starovekého Grécka a Ríma. Michaelangelov David (1501-04 nl) je vysoký 17 stôp a váži viac ako 12 000 libier. Je to jedna z najznámejších sôch obdobia renesancie. Apolónska postava, vyrobená z bieleho mramoru a vyrezaná z jedného bloku, stojí v klasickom štýle contrapposto s jednou rukou pri brade.

Ilustrácia maľovaného Peplos Kore

Jednou z najbežnejších moderných mylných predstáv o starovekom gréckom sochárstve je, že sa naň malo pozerať v ikonickom bielom mramore. Napriek ikonickému bielemu mramoru, ktorý sa stal charakteristickým pre klasické sochárstvo, bola staroveká grécko-rímska monumentálna socha skutočne namaľovaná v rôznych farebných odtieňoch, ktoré časom vybledli.

Opätovné zopakovanie starovekého sochárstva v grécko-rímskom štýle zostalo odvtedy prominentné v modernom svete ako symbol postavenia a intelektualizmu. Sochy v klasickom štýle môžete nájsť vystavené v palácových záhradách alebo na statkoch, ako je napríklad záhrada pri paláci vo Versailles. Staroveké grécko-rímske sochárstvo, od filmu po vizuálne umenie a architektúru, je aj naďalej popredné v súčasnej kultúre.