Edward Hopper: Spoznajte kráľa amerického realizmu v 15 faktoch

Hotelová izba od Edwarda Hoppera , 1931, cez Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (vľavo); s Nighthawks Edward Hopper, 1942, cez The Art Institute of Chicago (vpravo)

Edward Hopper je známy najmä svojimi scénami zobrazujúcimi izoláciu a banálne situácie. Jeho práca poukazuje na individualistickú stránku americkej spoločnosti, ktorá sa zaoberá izoláciou, samotou a americkým odcudzením. Prečítajte si viac a pozrite sa na obrazy Edwarda Hoppera a fakty o jeho živote.

Životopis Edwarda Hoppera

Edward Hopper, umelec z New Yorku od Harris & Ewing , 1937, prostredníctvom Kongresovej knižnice, Washington D.C.

Edward Hopper bol Americký umelec narodený v roku 1882 v malom mestečku Nyack , približne štyridsať minút severne od New Yorku. Mal pohodlný život, keď vyrastal a od rodičov dostal povzbudenie, aby sa venoval kreatívnej oblasti ako kariére. Navštevoval New York School of Art and Design, kde študoval šesť rokov. Často sa inšpiroval svojim profesorom Róbert Henri . Spočiatku mal problémy s tým, aby získal dobre prijímanú prácu, musel sa venovať iným povolaniam, aby sa zaobišiel. Jeho práca začala naberať na sile, keď sa oženil so svojou manželkou Josephine. Hopper zomrel 15. mája 1967 vo svojom ateliéri na Washington Square v New Yorku. Ako mnohí umelci, aj jeho dielo bolo po jeho smrti oslavované viac ako za jeho života, a to aj napriek relatívnemu úspechu. Jeho prácu možno nájsť v mnohých významných zbierkach múzeí v Spojených štátoch.

Obrazy Edwarda Hoppera sú príkladom sociálneho dištancovania

Ranné slnko od Edwarda Hoppera , 1952, cez Columbus Museum of Art

Obrazy Edwarda Hoppera skúmať a riešiť vzťah medzi prostredím a ľudskou postavou (alebo jeho nedostatkom) . Mnohokrát v jeho skladbách vystupuje iba jeden človek. Hopperove obrazy zdôrazňujú témy izolácie a osamelosti. Vo svojej dobe boli tieto diela úspešné pri zobrazovaní emócií Američanov počas svetovej vojny aj Veľkej hospodárskej krízy. V ostatnom čase sa jeho tvorba získal väčšiu popularitu keďže napodobňuje život vo svete COVID-19, plnom sebaizolácie, sociálneho odstupu a osamelosti. Niektorí hádať sa že to tak nie je; že Hopperove obrazy zobrazujú ľudí, ktorí sa rozhodnú byť sami, a nie tých, ktorí musia byť sami. Pocit osamelosti a odcudzenia v jeho dielach je však nepopierateľný. Jeho obrazy predstavujú introverziu a samotu, odhaľujú výjavy každodenného života osamelých jedincov. Dokonca aj vo svojich kompozíciách s viacerými ľuďmi dokázal nejakým spôsobom demonštrovať, že na konci dňa sme všetci sami.

S umením začal už v mladom veku

Štúdium na kanceláriu v noci od Edwarda Hoppera , 1940, cez Whitney Museum of American Art, New York

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Edward Hopper prejavil záujem o umenie ako o kariéru na začiatku života. V piatich rokoch ukázal talent na kreslenie. Svoju prvú podpísanú kresbu dokončil, keď mal len desať rokov. Rodičia podporovali jeho záujem o umenie, poskytovali mu materiály a inštruktážne knihy. Celé detstvo robil umenie, bežne si svoje zručnosti precvičoval v zátišiach a geometrických kresbách. Počas dospievania pracoval s rôznymi materiálmi vrátane akvarelu, olejových farieb, dreveného uhlia a atramentu. Vytvoril svoju prvú podpísanú olejomaľbu, Veslica v Rocky Cove , v roku 1895, keď mal iba 13 rokov.

Tiež sa zaujímal o architektúru

Izby pre turistov od Edwarda Hoppera , 1945, prostredníctvom galérie Yale University Art Gallery, New Haven

Hopperov záujem o architektúru začal v ranom veku, podobne ako jeho záujmy o umenie. Keď bol teenager, prejavil záujem stať sa námorným architektom. Aj keď sa nikdy nevenoval kariére architektúry, jeho záujmy sú v jeho dielach evidentné. Jeho diela budov rozprávajú podobný príbeh ako jeho obrazy, kde sú prítomní ľudia. Tieto štruktúry sa stávajú akýmsi portrétom s neviditeľnou ľudskou prítomnosťou . The dialóg medzi atmosférou a architektúrou odzrkadľujú Hopperove dialógy medzi ľuďmi a prostrediami, ktoré obývajú. Základnou témou Hopperovej práce je prepojenie medzi každým prvkom v jeho obrazoch. Jeho zameranie na architektúru mu umožnilo zdokonaliť sa v manipulácii s prostrediami na ich plný potenciál, pokiaľ ide o vytvorenie atmosféry.

Začal pracovať ako komerčný ilustrátor

Dievča pri šijacom stroji od Edwarda Hoppera , 1921, cez Národné múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edward Hopper začal svoju umeleckú kariéru ako komerčný ilustrátor na čiastočný úväzok. Počas tejto doby vytvoril obálky odborných časopisov. Práca komerčného ilustrátora Hoppera nenapĺňala. Bol to však jeho jediný zdroj príjmu. Práca mu pripadala kreatívne dusivá. Nakoniec sa rozhodol opustiť prácu ilustrátora a rozhodol sa pracovať ako praktický umelec. Tento prechodný čas v živote Edwarda Hoppera strávil cestovaním po Európe a štúdiom na New York School of Art and Design. Čas v Európe mu umožnil čerpať inšpiráciu z rôznych zdrojov, ktoré sa neskôr stali nevyhnutnými pre jeho tvorivý proces a maľby. Štúdium na New York School of Art and Design poskytlo príležitosti na pestovanie jeho remesla a priviedlo ho k stretnutiu so svojou múzou a budúcou manželkou.

Inšpirácia vo francúzskom umení

Večerná modrá od Edwarda Hoppera , 1914, cez Whitney Museum of American Art, New York

Ako mnohí americkí umelci, aj Edward Hopper našiel inšpiráciu v európskom umení a presnejšie vo francúzskom umení. Od roku 1906 do roku 1910 Hopper trikrát cestoval do Európy, pričom väčšinu času strávil vo Francúzsku. Počas svojho pôsobenia pokračoval v rozvoji svojich umeleckých schopností, pričom sa zameral predovšetkým na krajinu. Po roku 1910 sa už do Francúzska nevrátil. Namiesto toho, aby navštevoval akadémiu, Hopper navštívil múzeá a pozoroval prácu Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh a Camille Pissarro . Jeho pozorovania mu umožnili napredovať v jeho umení; dokázal rozšíriť svoju farebnú paletu a efektne zobraziť svetlo. Aj keď je Hopper americký realista, je nepopierateľné, že jeho práca odráža Impresionistické hnutie ktorá sa stala len o storočie skôr.

Mal len jedného partnera

Chop Suey od Edwarda Hoppera, 1929, súkromná zbierka, cez Christie’s

Na rozdiel od mnohých dvadsaťthstoročí umelcov, Edward Hopper mal jedného celoživotného partnera. Hopperova manželka Josephine Verstille Nivison Jo Hopper bola tiež umelkyňou. Hoci záujem o jej umenie a kariéru v 20. rokoch 20. storočia opadol, v tvorbe pokračovala až do svojej smrti. Strávila veľa času zaznamenávala svoj život v denníkoch . Dvojica sa zoznámila počas štúdia umenia. V roku 1924 sa obaja vzali. Bohužiaľ, Hopperova kariéra a práca dominovali Josephine, podobne ako on jej. Ich vzťah bol všetko, len nie ideálny. Hopper bol neuveriteľne urážlivý a posadnutý. Josephine zomrela krátko po svojom manželovi vo veku 43 rokov. Darovala diela svojho manžela aj svoje umelecké diela Whitney Museum v New Yorku. Zatiaľ čo si Whitney ponechali Edwardovo dielo, zlikvidovali takmer všetko Josephineino umenie.

Josephine bola primárnou modelkou pre Hopperove maľby

Jedenásť dopoludnia od Edwarda Hoppera , 1926, cez The Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Josephine Hopper sa stala Edwardovou celoživotná múza . Bola primárnym ženským modelom pre jeho obrazy. Ich turbulentný a často násilný vzťah bol katalyzátorom Hopperovej práce . Dvojica pracovala v rovnakom štúdiu a len zriedka mala čas uniknúť jeden druhému. Josephine pomohla Edwardovi stať sa umelcom, za ktorého sa teraz považuje, tým, že mu predstavila krásu akvarelov. Jej príspevky nekončili pri modelovaní alebo navrhovaní akvarelu. Podnietila jeho súťaživého ducha začatím práce, ktorá by inšpirovala Edwarda, aby ju začal. Josephine bola tiež Edwardovou nahrávačkou. Okrem písania svojich denníkov udržiavala rozsiahlu dokumentáciu Edwardovho umenia. Je nepopierateľné, že bez Josephine by neexistoval Edward Hopper, ako ho vidíme dnes. Pripisujú sa jej aj jeho posmrtné úspechy. V roku 2018 jeho obraz Chop Suey inšpirovaní ich dvorením, predal za takmer 92 miliónov dolárov.

Svoj prvý obraz predal za 250 dolárov

Plachtenie od Edwarda Hoppera , 1911, cez Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Edward Hopper bol jedným z mnohých umelcov, ktorí spočiatku bojovali s predajom svojho umenia. O 30 rokov , Plachtenie bol prvý z obrazov Edwarda Hoppera, ktorý sa kedy predal. Tento obraz bol v New Yorku Armory Show v roku 1913. The Armory Show je jednou z najpôsobivejších výstav v Spojených štátoch, pretože sa snažila upozorniť na moderné umenie v Amerike. Plachtenie predával za zhruba 250 dolárov, čo je dnes okolo 6 543 dolárov. Obraz bol predaný Thomasovi F. Vietorovi, obchodníkovi z New Jersey. Plachtenie je v súčasnosti v stálej zbierke Carnegie Museum of Art spolu so šestnástimi ďalšími dielami Hoppera.

Umenie Edwarda Hoppera sa stalo populárnym neskôr v jeho živote

Ľudia na slnku od Edwarda Hoppera , 1960, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Hoci Hopper začal vytvárať umenie v mladom veku, snažil sa nájsť skorý úspech. Ako už bolo spomenuté, svoj prvý obraz predal až vo veku 30 rokov. Josephine pripisovala jeho úspechu ako umelca, že nie je jeho múzou. V čase, keď začala chodiť s Hopperom, už sa stala dokonalou a úspešnou umelkyňou. Využila svoje väzby na kurátorov v New Yorku, aby zaradila jeho prácu do svojej skupinovej výstavy v Brooklynskom múzeu. Táto láskavosť by nakoniec viedla k úspechu Edwarda Hoppera ako umelca. Hopper konečne dostal recenzie od umeleckých kritikov, ktorí zbožňovali jeho prácu. V roku 1931 jeho kariéra naďalej stúpala, keď zarábal tisíce dolárov za kus svojej práce. Naďalej stúpal na popularite, napriek posunu v umeleckom vkuse, až do svojej smrti v roku 1967.

Nemal žiadnych žiakov

Letný interiér od Edwarda Hoppera , 1909, cez Whitney Museum of American Art, New York

Edward Hopper trávil väčšinu času zalezený vo svojom ateliéri. Medzi maľovaním a bojom s manželkou mal málo času na to, aby odovzdal svoje remeslo iným, najmä preto, že nemal potomkov. Hopperov odkaz však pokračoval prostredníctvom tých, ktorí v jeho práci nachádzajú inšpiráciu. Obrazy a kresby Edwarda Hoppera zanechali trvalý dojem na americký žáner Realizmus a zobrazujúci každodenný život. Jeho diela majú dodnes význam a inšpirujú súčasných umelcov, ktorých tvorba rozširuje témy prítomné v jeho tvorbe.

Jeho záujem o film a kinematografiu ovplyvnil jeho prácu

Ráno Cape Cod od Edwarda Hoppera , 1950, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Obrazy Edwarda Hoppera napodobňujú akúsi filmovú kvalitu, ktorú mnohí dokážu oceniť. Veľmi sa zaujímal o film a kinematografiu a bol považovaný za celoživotného fanúšika oboch. Návšteva kina bola jednou z mála vecí, ktorými bol Hopper ochotný utrácať, keďže bol všeobecne považovaný za skromného. Počas svojich neaktívnych období povedal, že by som si prial, aby som mohol viac maľovať. Je mi zle z čítania a chodenia do kina. Na druhej strane jeho záujem o kinematografiu neúmyselne viedol k tomu, že režiséri boli ovplyvnení jeho prácou.

Obrazy Edwarda Hoppera inšpirovali Alfreda Hitchcocka

Dom pri železnici Edward Hopper, 1925, cez MoMA, New York (vľavo); s Ešte z Psycho od Alfreda Hitchcocka, 1960 (vpravo)

Alfred Hitchcock mal 20th-filmový režisér storočia, často nazývaný Majster napätia. Hitchcock je známy najmä svojimi ikonickými filmami, ktoré sa spoliehajú na to, že v divákoch vyvolávajú úzkosť a strach. Domov Normana Batesa v Hitchcock's Psycho bol priamo podľa vzoru Hoppera Dom pri železnici . Nie je prekvapením, že Hopperove obrazy boli inšpiratívne pre viacerých filmárov. Hopperova práca často odrážala kinematografiu a temný film, jeho štýl je jasnou voľbou pre inšpiráciu.

Jeho diela inšpirovali aj súčasných fotografov

Bez názvu - október 1998 od Hannah Starkey , 1998, cez Maureen Paley Gallery, Londýn

Mnohí uvádzajú prácu Edwarda Hoppera ako zdroj inšpirácie v oblasti súčasné umenie . Neprekvapivo, súčasné fotografi často citujú Edwarda Hoppera ako inšpiráciu pre kompozície a osvetlenie . Fotografia ako umelecká forma dostáva veľkú kritiku v porovnaní s tradičnejšími spôsobmi tvorby obrazu. Z tohto dôvodu umelci pracujúci s fotografiou vytvorili rôzne techniky, ktorých cieľom je potvrdiť úsilie súčasnej fotografie ako umenia. Hopperova práca sa točí okolo vytvárania atmosféry a prostredia a prítomnosti (alebo nedostatku) ľudskej postavy. Jeho práca sa zameriava na podobné koncepty prítomné vo fotografii, vrátane psychologickej hĺbky obrazu . Hopperovo použitie zvýraznenia vzťahu medzi objektmi v rámci obrazu položilo základy súčasnej fotografie skúmanie tohto istého vzťahu .

Počas Veľkej hospodárskej krízy našiel úspech ako umelec

Automaticky od Edwarda Hoppera , 1927, cez Des Moines Art Center

The Veľká depresia trvala v Spojených štátoch približne 10 rokov, počnúc rokom 1929. Počas tohto obdobia ekonomika a spoločnosť Spojených štátov drasticky utrpeli. Vysoká nezamestnanosť, bezdomovectvo , a vysoká miera samovrážd to všetko sú charakteristiky Veľkej hospodárskej krízy. Sektor umenia veľmi utrpel; mnohí považovali umenie za nepodstatný výdavok, ktorý si väčšina nemôže dovoliť. Tento čas núdze však inšpiroval Hoppera. Jeho tvorba zahŕňala scény slávnostných, izolovaných jednotlivcov. Hopperova maľba zdôraznila emocionálnu daň na mnohých Američanoch. Veľká hospodárska kríza viedla aj k a nový druh príležitosti pre umelcov, ktorý vytvoril Works Progress Administration (WPA), ktorý zamestnával umelcov na vytváranie verejných diel prostredníctvom federálneho financovania. To umožnilo, aby sa umenie stalo dostupnejším a potrebnejším zdrojom, ktorý poskytoval inšpiráciu a nádej. Na druhej strane sa umenie stalo cenným aktívom, ktorého hodnota by presiahla koniec hospodárskej krízy. Pre Hoppera a ďalších umelcov sa tento nový pohľad stal stravným lístkom, ktorý viedol k mnohým 20th- úspechy umelcov storočia.

Jeho práca pomohla vybudovať zbierku MoMA

Dom pri železnici od Edwarda Hoppera , 1925, cez MoMA, New York

Ako už bolo spomenuté, kariéra Edwarda Hoppera začala byť úspešná až koncom dvadsiatych rokov minulého storočia. Hoci ukázal svoju prácu, snažil sa predať svoje obrazy. V roku 1929 sa v Múzeu moderného umenia (MoMA) objavil Hopper's Dom pri železnici v Obrazy 19 žijúcich Američanov výstava. Táto výstava bola prvou z MoMA, ktorá predstavovala výlučne americké umenie. MoMA počatie bolo v roku 1928 a bolo jedným z prvých múzeí v Spojených štátoch venovaných výlučne modernému umeniu. V roku 1930 Stephen C. Clark (zberateľ umenia) daroval Hopper's Dom pri železnici do MoMA. Dom pri železnici bol prvé americké dielo v rámci zbierky .

Nie je vnímaný ako plodný umelec

Nočné okná od Edwarda Hoppera , 1928, cez MoMA, New York

Určenie úspešnosti umelca je ťažké kvôli premenným, ktoré sú s tým spojené. Je tam celková produkcia počas ich života, ako dlho boli umelcom a ako dlho žili. Napriek tomu, že vyrobil niekde okolo 800 diel , mnohí ho nepovažujú za plodného. V skutočnosti namaľoval len niekde okolo 366 obrazov. Edward Hopper začal maľovať v ranom veku a pokračoval vo vytváraní umenia po celý život, ale bol to časovo náročný proces. Formovanie nápadov na nové diela mu neprišlo ľahko; často urobil viacero návrhov nápadov ešte predtým, než začal maľovať. Blíži sa koniec jeho života, jeho produkcia stále klesala. Vo svojich 70 rokoch vytvoril len okolo 5 obrazov ročne.

Edwarda Hoppera Nighthawks Bol kľúčový pri definovaní modernizmu

Nighthawks od Edwarda Hoppera , 1942, prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Edwarda Hoppera Nighthawks je jedným z jeho najobľúbenejších a najuznávanejších obrazov . Podľa Josephine Hopperovej dokumentácia o Nighthawks , Hopper dokončil prácu len niekoľko týždňov pred bombardovaním Pearl Harbor . Nepopierateľne sa táto kľúčová udalosť v histórii USA bežne spájala s obrazom. Zvýrazňuje pocity vojnového odcudzenia. Pred útokom na Pearl Harbor, Spojené štáty americké neboli priamo zapojené do druhej svetovej vojny . Táto práca prekračuje hranicu medzi Modernistický pohyb a Americký realizmus pohyb. Zaoberá sa chladom izolácie a dopadom, ktorý izolácia má. Jedným z dôvodov, prečo Hopper dosiahol svoj úspech počas Veľkej hospodárskej krízy a druhej svetovej vojny, bolo, že jeho práca sa stala príbuznou Američanom. Bolo to obdobie núdze a blížiacej sa záhuby. Pocity, ktoré sa preniesli z 2. svetovej vojny, viedli k vzostupu o Abstraktný expresionizmus , kubizmus a viac ako pokusy o racionalizáciu a kontempláciu brutality vojny.