Realistické umenie Georga Bellowsa v 8 faktoch a 8 umeleckých dielach

Jeleň u Sharkey's od Georgea Bellowsa , 1909, cez The Cleveland Museum of Art

George Bellows bol americký umelec, ktorý mal na začiatku 20. storočia maľbu v hnutí realizmu. Bellows sa narodil v Columbuse v štáte Ohio a nakoniec sa dostal do New Yorku, kde sa objavil v tvrdej realite novo industrializovaného amerického mesta. Tu je 8 faktov o americkom realistovi Georgovi Bellowsovi.

1. George Bellows sa zameral na umenie realizmu v Amerike

Portrét Georga Bellowsa , cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows sa zapísal o Štátna univerzita v Ohiu v roku 1901. Akademický život ho však začal nudiť. Vypadol a odišiel do Veľkého jablka, kde študoval umenie.

V New Yorku videl George Bellows rozdelené mesto. Bohatí z horného Manhattanu žili v zdanlivo slonovinových hradoch, ktoré sa pozerali na chudobných dole, uviazli v preplnených činžiakoch a dlhé hodiny pracovali v továrňach, aby svojim rodinám priniesli jedlo. Bellows mal záujem ukázať tento drastický triedny rozdiel a temný a špinavý základ podzemný New York . Bellowsove maľby sú vynikajúcim príkladom Ameriky realizmus umenie a nebál sa ukázať útrapy jedného z najväčších amerických miest.

Obrazy Georga Bellowsa sú tmavé a majú hrubé maliarske ťahy. Tento štýl spôsobuje, že postavy sú v pohybe. Divák môže cítiť horúčavu preplnených mestských ulíc s ľuďmi a motorovými autami približujúcimi sa rôznymi smermi. Jeho odkaz žije ďalej a jeho obrazy podzemnej boxerskej scény obstáli v skúške času.

2. Bol spojený s Ashcan School

New York od Georgea Bellowsa , 1911, cez The National Gallery of Art, Washington D.C.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Keď George Bellows v roku 1904 prišiel do New Yorku, zapísal sa na New York School of Art. Jeho učiteľ, Robert Henri, bol umelcom spojený s The Eight or the Ashcanská škola . Ashcan School nebola fyzická škola, ale skupina umelcov zameraná na maľbu realistických umeleckých diel. Obrazy aškánskych umelcov boli komentárom k idealisticky ľahkým a krásnym pastelom impresionisti. Po boku Roberta Henriho v škole Ashcan boli William James Glackens, George Luks, Everett Shinn a John Sloan.

Robert Henri veril umenie pre život, ktorý sa líši od ľudového výrazu, umenie pre umenie. Henri si myslel, že umenie by malo byť pre všetkých ľudí a nie pre tých, ktorí si môžu dovoliť kupovať obrazy alebo si ich prezerať v múzeách a galériách. Henri tiež veril, že maliari iba ukázali ideálny svet, v ktorom by každý chcel žiť, a nie to, čo sa v skutočnosti deje. Henri si dal za úlohu zobraziť skutočné životné situácie, prostredie a ľudí, aj keď to bolo ťažké na pohľad. Moderný svet sa menil kvôli rozmachu industrializácie a Ashcan School chcela zaznamenať zmeny, ktoré sa diali.

Napriek tomu, že ide o umenie realizmu, umelci z Ashcan School, vrátane Georgea Bellowsa, nemali záujem robiť politické komentáre. Aj oni boli muži zo strednej triedy, ktorí si užívali tie isté reštaurácie, nočné kluby a večierky, na ktoré chodili bohatí. Títo umelci chceli ukázať skutočný New York bez toho, aby museli predávať diela. Nežili však medzi svojimi poddanými.

3. George Bellows vymyslel názov Ashcan School

poludnie od Georgea Bellowsa , 1908, prostredníctvom H.V. Allison & Co.

Prostredníctvom Henriho spolupracoval George Bellows so školou Ashcan, názov pochádza z kresby Bellows s názvom , Sklamania z Popolvára v roku 1915. Termín Ashcan School bol pripísaný umelcom po tom, čo škola stratila popularitu. Umelci Ashcan School boli známi ako avantgarda New Yorku až do Armory Show v roku 1913, keď Američania okúsili európskych modernistov ako napr. Henri Matisse , Marcel Duchamp , a Pablo Picasso . Títo umelci sa stali novou posadnutosťou amerického umeleckého sveta svojimi neskutočnými a geometricky zaujímavými dielami. Drsné realistické umenie Ashcan School zostalo v tme.

George Bellows však pokračoval v maľovaní v aškánskom štýle, až kým v roku 1925 nezomrel.

4. Sick Of Academia, vytvoril The Armory Show

Detail z Obaja členovia tohto klubu od Georgea Bellowsa , 1909, cez The National Gallery of Art, Washington D.C.

V roku 1913 bol George Bellows učiteľom na plný úväzok Národná akadémia dizajnu po rokoch organizovania výstav pre akadémiu. Bellows zrejme zabudol, aká únavná a nudná bola pre neho škola, a po chvíli si potreboval oddýchnuť. Táto prestávka by však nebola prázdna. George Bellows pomáhal pri založení Medzinárodnej výstavy moderného umenia. V roku 1994 sa z výstavy stala výstava Armory, ktorá existuje dodnes. The Armory Show je výstava zameraná na popredných umelcov moderny a súčasnej doby. Bellows chcel, aby mesto okúsilo umelecké diela amerického realizmu. Bolo to smutné v mnohých ohľadoch, pretože Armory Show viedla k pádu Ashcan School.

5. Experimentoval s litografiou

Nahá štúdia od Georgea Bellowsa , 1923, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows, ktorý je známy skôr ako maliar, sa rozdelil na iné druhy umenia, vrátane litografia. V roku 1915, keď Bellows začal experimentovať s tlačovým médiom, litografia nebola taká populárna ako lept. Hoci podobné, litografia je tlač s použitím kameňa alebo kovu ako základnej dosky. Umelec používa mastnotu na oblasti, kde chcú, aby atrament zostal, a na zvyšok atrament odpudzujúci atrament.

Tlač bola populárnym médiom pre realistické umelecké diela. Veľa slávnych grafických štúdií ľudskej formy a výrazu. Litografické výtlačky Georga Bellowa nie sú iné. V jeho Nahá štúdia Bellows, vytlačený v roku 1923, skúma naturalizmus ľudskej formy. Táto postava zakrýva divákovi ich tvár. Divák nemôže vidieť, kto sú alebo čo cítia. Tento obrázok je len štúdiou formy, ako naznačuje názov.

Bellowsovo ašcanské vzdelanie a citlivosť stále ovplyvňovali jeho Nahá štúdia a iné litografické tlače. Jeho tieňovanie je dosť tmavé a skrytá tvár symbolizuje hanbu alebo smútok, ktorý mnohí z jeho predmetov prejavovali.

6. Známy pre mestské krajiny, dokončil aj portréty

Pán a pani Phillip Wase od George Bellows, 1924, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows je najznámejší pre svoje krajiny skutočného New Yorku. Bellows však svojho času namaľoval niekoľko portrétov. Jeho krajinky, podobne ako jeho portréty, nie sú idealizáciou sediaceho. Pri klasickom portrétovaní sediaci často požiada umelca, aby mu zosilnil čeľuste alebo zvýšil telo. Keď Bellows maľoval, portréty sa stali menej idealizovanými. Fotografia existovala v Bellowsových časoch a mnohí maliari chceli, aby ich portréty boli rovnako realistické ako fotografie.

Slávny Bellowsov portrét maľoval pár mesiacov pred svojou smrťou v roku 1924. Je to obraz Pán a pani Phillip Waseovci , Bellowsovi susedia vo Woodstocku v New Yorku. Na obraze dvojica strnulo sedí vedľa seba na gauči. Pani Waseová vyzerá na diváka unavene a znepokojivo, zatiaľ čo pán Wase uhýba pohľadom, stratený v dennom sne. Nad pánom a pani Waseovou je portrét mladej ženy. Možno je to portrét mladej pani Waseovej, ženy, ktorou by chcela byť.

Papagáj sedí na vrchu pohovky za pani Waseovou. Vtáky zavreté v klietkach boli v 19. storočí často pripisované ženám. Tieto zamknuté vtáky symbolizujú, ako sa ženy cítili uväznené vo svojich domovoch a sociálnych konštrukciách. Vták nie je v klietke, ale dom môže byť klietkou pre pani Waseovú.

Tento portrét je majstrovským dielom v hnutí realizmu. Pán a pani Phillip Waseovci túžia po mladosti a cítia bolesť nostalgie a nie sú jediným párom, ktorý to cíti. Staroba prichádza ku všetkým, to je realizmus.

7. Umenie alebo baseball?

Baseballový kartový portrét Tonyho Mullanea, nadhadzovača pre Cincinnati Red Pančuchy , 1887-90, prostredníctvom Kongresovej knižnice, Washington D.C.

Hoci išlo o hobby, umenie nebolo prvou kariérou, ktorú si George Bellows vybral. Keď Bellows navštevoval štátnu univerzitu v Ohiu, hral baseball a basketbal a vynikal ako športovec.

Keď Bellows zmaturoval, musel sa rozhodnúť. Oslovil ho skaut, ktorý mu ponúkol miesto na Cincinnati červené pančuchy . Bellows odmietol ponuku hrať bejzbal a rozhodol sa odcestovať do New Yorku, aby sa venoval maľovaniu umeleckých diel pre hnutie realizmu.

8. Ako box dostal realistické umenie Georga Bellowsa na mapu

Dempsey a Firpo od Georgea Bellowsa , 1924, cez Whitney Museum of American Art, New York

Visí vo Whitney Museum of American Art v New Yorku Dempsey a Firpo . Zobrazený je intenzívny moment v boxu zápas. Firpova ruka je v pohybe pred jeho telom a Dempsey spadne do davu, keď sa Firpo stretne s Dempseyho čeľusťou. Publikum chytí Dempseyho a pokúša sa ho zatlačiť späť do zápasu. George Bellows namaľoval toto realistické umelecké dielo v roku 1924 a je možno jeho najznámejším dielom.

Celá škola Ashcan a Bellowsov umelecký štýl realistického umenia ovplyvnili jeho Dempsey a Firpo. Temnota prostredia vytvára drsnú scénu. Vzduch je plný cigaretového dymu a vytvára ilúziu preplneného a malého priestoru. Divák, na ktorého Dempsey padá, je rozmazaný chaotickým pohybom.

Tento obraz zobrazuje veľmi mužnú scénu, ktorou podzemný New York v prvom rade bol. Zašlé podhubie New Yorku nebolo také pekné a pokojné ako impresionistické prírodné scény. Bellows netvrdí, že tieto scény z prírody alebo vzťahu neboli skutočné; odhaľoval inú realitu, jednu skrytú. Bellows priniesol túto realitu na plátno a navždy do pozornosti verejnosti.