Čo je postmoderné umenie? (5 spôsobov, ako to rozpoznať)
Postmoderné umenie môže byť pojem, ktorý mnohí z nás poznajú, ale čo to v skutočnosti znamená? A ako to vlastne spoznáme? Pravdou je, že neexistuje žiadna jednoduchá odpoveď a je to dosť široký, eklektický pojem zahŕňajúci množstvo rôznych štýlov a prístupov, ktoré siahajú od 60. rokov do konca 20.thstoročí. To znamená, že existuje niekoľko spôsobov, ako zistiť postmoderný tendencie v umení s trochou vedomostí a praxe. Prečítajte si náš praktický zoznam postmoderných čŕt, ktoré by mali uľahčiť rozpoznávanie tohto voľného umeleckého štýlu.
1. Postmoderné umenie bolo reakciou na modernizmus
Robert Rauschenberg, Retroactive I, 1964, obrázok s láskavým dovolením časopisu Forbes
Akmodernizmuovládol začiatok 20thstoročia, v polovici storočia sa veci začali meniť. modernizmus bolo všetko o utopickom idealizme a individuálnom vyjadrení, ktoré sa našli tým, že sa umenie vrátilo do jeho najjednoduchších a najzákladnejších foriem. Naproti tomu postmodernizmus toto všetko roztrhal na kusy a tvrdil, že nič také ako univerzálna pravda neexistuje a namiesto toho je svet v skutočnosti dosť chaotický a komplikovaný. Postmoderné umenie má teda často skutočne eklektický a viacvrstvový vzhľad, ktorý odráža tento súbor myšlienok – spomeňte si na sieťotlače Roberta Rauschenberga alebo podivné neo-popové koláže Jeffa Koonsa.
2. V prírode to bolo kritické
Faith Ringgold, The Sunflowers Quilting Bee at Arles , obrázok s láskavým dovolením Artnet
Postmoderné umenie v podstate zaujalo kritický postoj a oddelilo domnelý idealizmus modernej spoločnosti a mestský kapitalizmus s cynickým skepticizmom a niekedy dokonca s temným, znepokojujúcim humorom. Feministky sa dostali do popredia postmoderného umenia a kritizovali systémy kontroly, ktoré držali ženy po stáročia na okraji spoločnosti, vrátane fotografov. Cindy Sherman , inštalačný a textový umelec Barbara Krugerová , výkonný umelec Carolee Shneemannová a čo je možno najdôležitejšie, Guerrilla Girls . Černošskí umelci a umelci zmiešanej rasy, najmä v Spojených štátoch, tiež vystúpili do centra pozornosti a nechali počuť svoj hlas, pričom často vystupovali proti rasizmu a diskriminácii vrátane Adrian Piper aFaith Ringgold.
3. Postmoderné umenie bola skvelá zábava
Cindy Sherman, Bez názvu #414, 2003, obrázok s láskavým dovolením Saturday Paper
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Po všetkej vysokej vážnosti a vznešenom idealizme modernizmu bol v niektorých ohľadoch príchod postmodernizmu ako závan čerstvého vzduchu. Mnohí postmodernisti odmietli upchatý formalizmus umeleckých galérií a inštitúcií a zaujali otvorený a liberálny prístup, pričom spájali obrazy a myšlienky z populárnej kultúry do umenia. The Pop Art z Andy Warhol a Roy Lichtenstein možno považovať za najskoršie začiatky postmodernizmu a jeho vplyv bol obrovský a ďalekosiahly. Po pätách popu nasledovala Pictures Generation vrátane Cindy Sherman, Richard Prince a Louise Lawler, ktorých umenie bolo hlboko kritické voči obrazom populárnej kultúry, ktoré parodovali (ale často smiešnym, šokujúcim alebo prehnaným spôsobom, ako keď Cindy Sherman oblečený ako séria strašidelných klaunov).
4. Obdobie nastolené novými spôsobmi tvorby umenia
Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988, obrázok s láskavým dovolením Christie’s
Mnohí postmoderní umelci sa rozhodli odmietnuť tradičné metódy tvorby umenia, namiesto toho prijali množstvo nových médií, ktoré sa stávali dostupnými. Experimentovali s videom, inštaláciou, performance, filmom, fotografiou a ďalšími. Niektorí, ako napríklad neoexpresionisti, vytvorili viacvrstvové a bohato zložité inštalácie s celým mišmašom rôznych štýlov a nápadov. Julian Schnabel, napríklad nalepil rozbité taniere na svoje plátna, pričom Steven Campbell spojila hudbu, maľby a kresby, ktoré naplnili celé miestnosti frenetickou aktivitou.
5. Postmoderné umenie bolo niekedy naozaj šokujúce
Chris Ofili, Diptych bez názvu, 1999 , obrázok s láskavým dovolením Christie’s
Hodnota šoku bola dôležitou súčasťou väčšiny postmoderného umenia ako prostriedok na prebudenie umeleckého publika niečím úplne neočakávaným a možno aj úplne nevhodným. Mladí britskí umelci (YBA) z 90. rokov boli v tomto odvetví postmoderného umenia obzvlášť zbehlí, aj keď boli niekedy obviňovaní, že ho hrajú pre lacné vzrušenie a bulvárne médiá. Tracey Emin urobila stan prešitý menami s titulkami Každý, s kým som kedy spal, devätnásť deväťdesiat päť. Potom Damien Hirst rozsekal celú kravu a jej teľa, vystavil ich v sklenených nádobách naplnených formaldehydom a ironicky to pomenoval Matka a dieťa rozdelené, 1995. Medzitým Chris Ofili nalepil na svoje obrazy obrovské kopy slonieho trusu na spôsob umenia, čo dokazuje, že s postmodernou ide doslova všetko.