Postmoderné umenie definované v 8 ikonických dielach

Diptych Marilyn od Andyho Warhola, 1962,cez Tate, Londýn (vľavo); s Autoportrét od Andyho Warhola , 1986,cez Christie’s (v strede); a Ružový panter od Jeffa Koonsa , 1988, cez MoMA, New York (vpravo)

Postmoderné umenie nahradenémodernizmua viedol cestu k súčasné umenie . Vznikla v polovici 20. storočia a pretrvala až do prvých počiatkov. Ako v každom období v dejinách umenia, nie je ľahké dať veľmi jasnú definíciu postmoderny. Niektoré opakujúce sa atribúty však charakterizujú tento štýl umenia.

Čo je postmoderné umenie?

Dvaja autori prispeli k zavedeniu pojmu „postmodernizmus“, ktorý definoval povahu postmoderného umenia. Jedným z nich bol Charles Jencks so svojou esejou Vzostup postmodernej architektúry (1975). A po druhé Jean-Fraçois Lyotard so svojím textom Stav postmodernizmu (1979). Aj keď tieto spisy vytvorili termín postmodernizmus, na tomto mieste treba opäť zdôrazniť, že postmoderné umenie nemožno obmedziť na jeden štýl alebo teóriu. Mnohé formy umenia sú skôr považované za postmoderné umenie. Tie obsahujú Pop Art , Konceptuálne umenie , Neoexpresionizmus , Feministické umenie ,alebo umenie Mladí britskí umelci okolo roku 1990.

Odstrihnutý kus od Yoko Ono , 1964,cez The Lonely Palette

Postmoderné umenie: Kritika, skepsa, irónia

Jean-Francois Lyotard a iní teoretici definovali pre postmoderné umenie tieto charakteristiky: V prvom rade sa umelecké hnutie považuje za hnutie, ktoré odmieta modernizmu neotrasiteľná viera v pokrok, ktorú znehodnotila totalitná politika v 20. Druhou dôležitou charakteristikou je pochybnosť o existencii objektívne zrozumiteľnej reality. Preto sa kľúčový pojem postmoderného umenia nazýva pluralita. Podľa postmoderných predstáv všetko poznanie a každé vnímanie podlieha relativite. V umení sa to prejavilo kritikou, skepticizmom a iróniou. Pre mnohých umelcov spisy francúzskeho filozofa Jacques Lacan vybudoval dôležitý filozofický základ. Poďme sa teraz pozrieť na 8 ikonických príkladov postmoderného umenia.

1. Andy Warhol – Marilyn Diptych (1962) Znak raného postmoderného umenia

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Práca Diptych Marilyn z roku 1962 je sieťotlač od umelca Pop Art Andy Warhol . Diptych pozostáva z ľavého a pravého panelu, ktorý zobrazuje raz farebne a raz čiernobielo portrét umelkyne Marilyn Monroe. Portrét Marilyn Monroe je tlačová fotografia z 50. rokov minulého storočia, ktorú tu Warhol použil asi o desať rokov neskôr pre svoje umenie.

Diptych Marilyn od Andyho Warhola , 1962,cez Tate, Londýn

Umelecké dielo Diptych Marilyn (1962) možno z rôznych dôvodov označiť za postmoderné umenie. Andy Warhol sa tu pohráva s estetikou, ktorá je typická pre reklamný priemysel a ktorá je typická aj pre Warholovo umenie. Umelecké dielo a Warholova technika nám tiež pripomínajú tlač novín. Pomocou toho všetkého vo svojom diptychu umelec spochybnil klasickú formu zobrazenia, ktorá bola známa z moderného umenia.

Navyše, opakovanie portrétu v diptychu možno chápať ako ironický komentár k narastajúcej masovej produkcii, ako aj k autenticite v umení. Andy Warhol často spochybňoval tradičnú myšlienku vysokého umenia vo svojich výtlačkoch a maľbách. Jeho umelecké diela možno vnímať ako hravú odpoveď na túto otázku.

2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963)

Roy Lichtenstein „s Wham! je veľkoformátový obraz pozostávajúci z dvoch častí. Maľba svojou formou pripomína komiks, keďže motívy aj rečové bubliny a zvukomalebnosť na obraze vychádzajú z estetiky komiksu. Je pravda, že táto estetika sa zásadne líši od vyššie uvedeného umeleckého diela Andyho Warhola.

Lichtensteinovo umelecké dielo však možno považovať aj za postmoderné, keďže rozpúšťa hranice medzi vysokou kultúrou a popkultúrou. Na rozdiel od Warhola tu Lichtenstein konfrontuje klasický spôsob maľby s motívmi, ktoré predtým v modernom umení neexistovali.

Wham! od Roya Lichtensteina , 1963,cez Tate, Londýn

Zloženie diela Wham! pochádza z panelu, ktorý vytvoril komiksový umelec Irv Novick. Toto je súčasť komiksu All-American Men of War (1962). V postmodernom umení sa tiež opakovala diskusia o dvoch svetových vojnách, ktoré museli ľudia zažiť v 20. storočí. Dielo Roya Lichtensteina nie je jasnou konfrontáciou s druhou svetovou vojnou. Výber motívu a jeho podanie v popovej estetike však možno interpretovať ako ironický komentár k glorifikácii vojny.

3. Joseph Kosuth – Jedna a tri stoličky (1965)

Jozef Košúth je známy konceptuálny umelec. Jeho práca Jedna a tri stoličky pochádza z roku 1965 a je niečo ako ukážkový príklad konceptuálneho umenia. Dielo je formou umeleckého skúmania Platónovej filozofie a jej reflexiou Platónova alegória jaskyne . V tejto alegórii predstavuje idea predmetu najvyššiu zo všetkých realít.

Jedna a tri stoličky od Josepha Kosutha, 1965, cez MoMA, New York

S jeho prácou Jedna a tri stoličky , reagoval Joseph Kosuth aj na predpoklad moderných umelcov, že umelecké dielo musí byť vždy predmetom. Pre Kosutha stojí myšlienka nad umeleckým dielom ako objektom. V tomto zmysle, Jedna a tri stoličky možno čítať aj ako kritický komentár k myšlienke univerzálnej pravdy.

4. Carolee Schneemann - Interior Scroll (1975)

S predstaveniami ako novou umeleckou formou mnohí umelci v 50. a 60. rokoch spochybnili vzťah medzi umeleckým dielom a divákom. Výkonný umelec Carolee Schneeman urobil to radikálnym spôsobom. V jej vystúpení Vnútorné rolovanie , vyzliekol sa umelec pred publikom. Potom čítala nahá zo svojej knihy Cézanne, Bola Skvelá Maliarka (1967). Potom jej Snehuliak namaľoval telo a po chvíli pomaly vytiahla z vagíny pásik papiera. Potom nahlas prečítala text, ktorý bol napísaný na papierovom prúžku.

Vnútorné rolovanie od Carolee Schneemannovej , 1975, cez Tate, Londýn

Je zrejmé, že predstavenie Carolee Schneemann je tu namierené proti všetkým klasickým predstavám o umení a vysokej kultúre, ktoré existovali ešte v polovici 20. storočia. Predstavenie je aktom feminizmu, ktorý spochybňuje význam a klasickú (re-)prezentáciu ženského tela. Predstavením Schneemannovej knihy o umelcovi Cézannovi tu Carolee Schneemann otvorene dáva bočnú ranu aj modernizmu, keďže Paul Cézanne bol významnou osobnosťou moderného maliarstva.

5. Cindy Sherman – Untitled Film Still #21 (1978)

Film bez názvu #21 od Cindy Shermanovej , 1978, cez MoMA, New York

Táto čiernobiela fotografia je súčasťou Cindy Shermanovej Fotografie z filmu bez názvu seriál, ktorý umelec vytvoril v rokoch 1977 až 1980. Vidíme tu ženskú filmovú hrdinku, mladú kariéristku, v kostýme a s klobúkom. V nej Fotografie z filmu bez názvu, Cindy Sherman stvárnila množstvo stereotypných ženských postáv: vamp, obeť, milenka, kariéristka atď.

The fotografovanie Séria sa objavuje v tomto zozname postmoderných umeleckých diel z nejakého dôvodu: Shermanove fotografie sa zaoberajú fragmentovanou postmodernou identitou. Cindy Sherman reprezentuje túto roztrieštenú identitu, keďže ona sama je vždy fotografkou a zároveň objektom fotografie. Motívy fotografií možno čítať aj ako kritický komentár k ženským filmovým kotúčom 50. rokov.

6. Gilbert & George – Gordon’s Makes Us Drunk (1972)

Gordon’s Makes Us Opit od Gilbert & George , 1972, cez Tate, Londýn

Toto dielo dvojice umelcov Gilbert & George je príkladom postmoderného umenia, ktoré sa vyznačuje najmä svojou iróniou. V tomto krátkom filme, ktorý spočiatku pripomína reklamu, Gilbert a George nerobia nič iné, ako pijú najlepší gin sedemdesiatych rokov (ako bol v tom čase známy Gordon’s Gin). Bezvýraznosť umelcov vo videu, ako aj prísna a nenapätá zápletka a opakovaný výrok Gordon’s nás veľmi opíja vytvárajú absurdný filmový kúsok. Gilbert & George si vo svojej práci zjavne robia srandu z reklamného priemyslu, ale aj z tradičných predstáv o identite a elitárskom správaní.

7. Guerilla Girls – Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Met? Múzeum? (1989)

Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do stretnutia. Múzeum? od Guerilla Girls , 1989, cez Tate, Londýn

Druhá vlna feminizmu tiež spadá do éry postmoderny. Mnohé umelkyne a tiež umelecké skupiny ako napr Guerilla Girls zakomponovali svoje politické názory a boj za viac práv žien do diel postmoderného umenia. S ich grafickými prácami Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do stretnutia. Múzeum? (1989), Guerilla Girls jasne kritizovali umelecké inštitúcie. Evidentne upozorňovali na fakt, že ženy ako (nahé) motívy sú vítanou stálicou veľkých a renomovaných múzeí, no ako umelkyne sa do týchto domov s vlastnými dielami len ťažko dostanú.

8. Damien Hirst – Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho (1991)

Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho od Damiena Hirsta , 1991, prostredníctvom Fineartmultiple

Damien Hirst „s Fyzické nemožnosti smrti v mysli niekoho žijúceho (1991) je známy aj ako Žralok. Dôvodom je obsah tohto umeleckého diela, ktorým je žralok tigrovaný vo formaldehyde. Umelec Damien Hirst bol súčasťou tzv Mladí britskí umelci , ktorí sa stali známymi svojimi provokatívnymi a tiež šokujúcimi umeleckými dielami. Damien Hirst v tomto diele konfrontuje divákov svojho umeleckého diela s vlastnou smrťou, ktorá sa prejavuje v žralokovi tigrovanom.

Poznámka o postmodernom umení

Tento výber postmoderného umeleckého diela by vám mal pomôcť pochopiť, čo znamená pojem postmodernizmus. Výber však zároveň ukazuje, že postmoderné umenie je ťažko uchopiteľný pojem. Postmoderné umenie môže mať nekonečné variácie, pretože odchýlka od normy sa v tom čase stala niečím ako „programom“ tohto umenia.