Adrian Piper je najdôležitejší konceptuálny umelec našej doby

Mýtická bytosť: Solova kresba č. 3 od Adriana Pipera , 1974, cez Walker Art Center, Minneapolis

Zaradiť a uchopiť všestrannú tvorbu Adriana Pipera nie je jednoduché. Tvorbu 71-ročného umelca určujú rôzne umelecké formy a materiály. Adrian Piper spočiatku pôsobil vo výtvarnom umení a sochárstve. Bola súčasťou prvej generácie konceptuálnych umelcov a bol silne ovplyvnený Sol LeWitt . V 60. a 70. rokoch zaujala politickými vystúpeniami, v ktorých odhaľovala tradičné sexistické a rasistické vzorce správania a diskriminačné spoločenské kódexy. Neskôr do nej výslovne vniesla politický obsah minimalizmus s jej umením. Jej práca ovplyvnila mnohých umelcov a zostáva ikonou umeleckého a politického aktivizmu.

Vplyv jogy na umenie Adriana Pipera

LSD autoportrét zvnútra von od Adriana Pipera , 1966, prostredníctvom Art Papers

Diela Adriana Pipera zahŕňajú práce na papieri, maľby na plátne, kresby, sieťotlače, fotografie, videá a mediálne inštalácie. Všetky Piperine diela sú ovplyvnené jogou, meditáciou a filozofiou. Adrian Piper začala vyučovať a cvičiť jogu a meditáciu okolo roku 1965, najskôr ako samoštúdium a neskôr si prax a vedomosti zintenzívnila u rôznych učiteľov. Adrian Piper je oddaný Iyengar joga .

Filozofia a nadácia APRA

Adrian Piper sa narodil v septembri 1948 v New Yorku a najskôr absolvoval umelecké vzdelanie, vrátane štúdia výtvarného umenia a sochárstva na School of Visual Arts v New Yorku. Piper si s ňou urobila meno hneď od začiatku LSD maľby ktoré maľovala v rokoch 1965 až 1967. Obrazy, ktoré v tom čase objavil Robert Principe, sú dnes súčasťou medzinárodného kánonu psychedelické umenie . Po umeleckej príprave a prvých výstavách sa Piper venovala filozofickým štúdiám, ktoré ukončila v roku 1981 doktorátom o slávnom filozofovi Johnovi Rawlsovi. Neskôr umelkyňa vyučovala filozofiu na univerzitách – ako profesorka bola v niektorých prípadoch vôbec prvou Afroameričankou v tejto pozícii.

Adrian Piper v súčasnosti žije v Berlíne, kde vedie nadáciu APRA spolu s Výskumný archív Adriana Pipera . Nadáciu založila Piper v roku 2002 po tom, čo jej diagnostikovali chorobu zo strihania. Ochorenie po dvoch rokoch vymizlo a záujemcom o výskum je stále k dispozícii archív s dielami samotnej umelkyne v sekciách Umenie, Filozofia a Joga.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Rozsiahlu umeleckú tvorbu Adriana Piper teraz opíšeme výberom piatich z jej najznámejších diel:

1. Adrian Piper: Zapustené námestie (1967)

Zapustené námestie od Adriana Pipera , 1967 (prerobená 2017), cez Studio Violet, Berlín

Zapustené námestie (1967) je nástenná socha z dreva a slobodomurárstva výrazne maľovaná čiernou a bielou farbou. V závislosti od uhla pohľadu socha odhaľuje rôzne úrovne a prísne geometrické tvary. Toto dielo Adriana Pipera je príkladom autorovho raného konceptuálneho umenia, ktoré možno zároveň klasifikovať ako súčasť minimalistického hnutia v umení.

Adrian Piper začal vytvárať konceptuálne umenie pod vplyvom Sola LeWitta. Jeho prístup, ktorým umiestňoval myšlienku umeleckého diela nad estetiku a formu, silne ovplyvnil umelca od 60. rokov 20. storočia. V umeleckom portréte o Piper sa píše: V roku 1968 sa stretla a nadviazala priateľstvo so Sol LeWittom, ktorý ju spojil s newyorským okruhom konceptuálnych umelcov. Adrian Piper dodnes vo svojich vlastných umeleckých dielach sleduje konceptuálny umelecký prístup Sol LeWitt.

Trojdielne variácie na tri rôzne druhy kociek – prvky pre sériové projekty: 2 2 3 (4 diely) od Sol LeWitt , 1975, prostredníctvom Art Gallery NSW, Sydney

Práca Zapustené námestie (1967) údajne vznikol v tom istom roku, v ktorom Piper videla LeWittovu prácu 46 trojdielnych variácií na 3 rôzne druhy kociek (1967 – 1971) po prvý raz. Autor Isaiah Matthew Wooden vysvetľuje vo svojej eseji Adrian Piper, vtedy a znova (2018): Dielo [Zapustený štvorec] prezrádza jasný záujem o skúmanie záležitostí formy, farby, priestoru, perspektívy a možností a obmedzení vizuálneho vnímania. Otázky vnímania a reflexie seba samého sú opakujúcimi sa motívmi v tvorbe Adriana Pipera.

2. Adrian Piper: Katalýza (1970-1973)

Katalýza IV. Dokumentácia o predstavení od Adriana Pipera, fotografoval Rosemary Mayer , 1970, prostredníctvom Elephant Art

V sedemdesiatych rokoch sa umenie Adriana Pipera stávalo čoraz viac politickým. V rôznych vystúpeniach umelkyňa vyslovene riešila svoj multietnický pôvod aj svoje ženstvo rôznymi akciami vo verejnom priestore. Medzi jej najznámejšie vystúpenia patrí seriál Katalýza (1970 – 73) a Mýtická bytosť (1973). Piperine umelecké diela sú často interpretované autobiograficky. Katalýza (1970 – 73) a Mýtická bytosť (1973) sú dobrým príkladom toho, ako umelkyňa pracuje so svojimi osobnými skúsenosťami a biografickým materiálom (fotky, denníkové záznamy atď.), no zároveň využíva techniky odcudzenia či maskovania, aby si vytvorila odstup k sebe ako k osobe.

Katalýza III. Dokumentácia predstavenia Adriana Pipera , ktorú nafotila Rosemary Mayer , 1970, cez Shades of Noir

In Katalýza I Adrian Piper spochybňuje vnímanie cestujúcich vo verejnej doprave tým, že nosí oblečenie, ktoré predtým na týždeň namočila do zmesi octu, vajec, mlieka a oleja z treščej pečene. Pre Katalýza IV , Piper opäť nastúpila do metra, tentoraz v menej nápadnom, konzervatívnom oblečení, no s bielym uterákom napchatým v ústach. s Mýtická bytosť (1973 – 75), Adrian Piper vytvára mužskú, stereotypnú fiktívnu postavu. S fúzy a parochňa , dráždila napríklad okoloidúcich na ulici svojím zjavom a opakovaním viet zo svojho denníka v súvislej slučke.

Mýtická bytosť podľa Adrian Piper , 1973, prostredníctvom časopisu Mousse

Autor John P. Bowles interpretuje výkon Piper Mýtická bytosť vo svojej knihe Adrian Piper. Pohlavie a stelesnenie rasy takto: Podľa stereotypu je mýtická bytosť postavou, ktorej sa belosi báli stretnúť a s ktorou sa černosi zo strednej triedy nechceli porovnávať – naturalizované ospravedlnenie nevyslovenej rasistickej ideológie, ktorá vrhá černotu na mužskú, heterosexuálnu a podradnú.

3. Adrian Piper: Autoportrét preháňajúci moje negroidné črty (1981)

Autoportrét preháňajúci moje črty černochov od Adriana Pipera , 1981, prostredníctvom denníka Contemporary Art Daily

V osemdesiatych rokoch minulého storočia Adrian Piper začala prepájať svoj meditačný koncept indexálnej súčasnosti s interpersonálnou dynamikou rasizmu a rasových stereotypov. Vidno to napríklad v práci Autoportrét preháňajúci moje črty černochov (1981). Kresbu ceruzkou na papier, v ktorej, ako už názov napovedá, prekresľuje svoj vlastný portrét, možno interpretovať ako výsluch vlastnej identity a ja. Zároveň vedie diváka k spochybňovaniu vlastného vnímania a možných stereotypov, ktoré môžu existovať v mysli diváka. Piper povedala, že cieľom jej práce bolo vždy vyvolať reakciu alebo zmenu u divákov.

4. Adrian Piper: Aké to je, aké to je # 3 (1991)

Zatiaľ čo v tvorbe Adrian Piper pretrváva feminizmus, antirasizmus a vnímanie, umelkyňa sa v 90. rokoch venovala novým médiám. Vo veľkoformátových multimediálnych dielach vytvorila inštalácie, ktoré možno priradiť k sériovému minimalizmu.

Aké to je, aké to je #3 od Adriana Pipera , 1991-92, prostredníctvom Inštitútu súčasného umenia, Los Angeles

Jedným z najznámejších diel v tejto oblasti je Aké to je, aké to je #3 (1991). Táto rozsiahla inštalácia zmiešaných médií sa zaoberá rasistickými stereotypmi. Video z inštalácie, ktoré bolo premietané v rámci výstavy Adrian Piper: Syntéza intuícií, 1965 – 2016 , ukazuje, ako návštevníci výstavy prežívali veľkorozmernú inštaláciu. Ako v átriu sa pozerajú na malé obrazovky zobrazujúce portrét farebnej osoby z rôznych perspektív. Hlas človeka vyvracia existujúce klišé a konfrontuje návštevníkov s nimi. Vo vyjadrení k inštalácii umelec vysvetľuje: Chcel by som, aby ľudia sedeli na tribúnach a mysleli si, kde sedia, ako na amfiteáter typu, v ktorom by človek sedel a sledoval, ako kresťanov požierajú levy... (pozri video ).

5. Adrian Piper: Ashes To Ashes (1995)

Popol k popolu od Adriana Pipera , 1995, prostredníctvom MoMA

V roku 1995 Adrian Piper stiahla jedno zo svojich diel z dôležitej prieskumnej výstavy raného konceptuálneho umenia v múzeu na protest politicky aj osobne proti sponzorstvu zo strany výrobcu tabaku Philip Morris. Ako náhradu umelec vytvoril dielo Popol k popolu (1995), fototextové dielo, ktoré je jedným z Piperových najosobnejších diel. Popol k popolu rozpráva príbeh o smrti oboch umelcových rodičov na choroby súvisiace s fajčením. Toto dielo pozostáva z fotografií z rodinnej pozostalosti a sprievodného textu, ktorý je dostupný v angličtine a taliančine.

Toto posledné tu prezentované dielo konceptuálneho umelca je vyslovene autobiografickým dielom, ktoré len opäť rozširuje spektrum rôznych umeleckých foriem a médií v tvorbe Adriana Pipera. Piper tak divákovi osvetlila pohľad do svojho súkromia. Dielo možno vnímať ako doplnok k mnohým rôznym úvahám o sebe a vnímaní, ale aj ako doplnok k politickým dielam umelca. A v neposlednom rade, Popol k popolu' možno považovať za súčasť konceptuálnych prác Adriana Pipera.