7 faktov o legendárnej interpretke Carolee Schneemann

Očné telo: 36 transformačných akcií pre fotoaparát od Carolee Schneemann , 1963/2005, prostredníctvom MoMA, New York

Carolee Schneemann zaujíma v umení 60. a 70. rokov 20. storočia osobitné postavenie. Je považovaná za priekopníčku feministického performatívneho umenia. V nasledujúcom texte nájdete sedem zaujímavostí o umelkyni a jej umeleckých dielach.

1. Carolee Schneemann sa vždy videla ako maliarka

Štyri dosky na krájanie kožušiny od Carolee Schneemannovej , 1963, cez MoMA, New York

Väčšina ľudí pozná Carolee Schneemann ako performerku a priekopníčku feministického umenia. Mnoho ľudí nevie, že Schneemannová nielenže absolvovala klasické štúdium maľby, ale celý život sa chápala aj ako maliarka. Vizuálne experimentálny umelec sa narodil v roku 1939 vo Fox Chase v Pensylvánii a je držiteľom titulu B.A. titul z Bard College, M.F.A. v maľbe na University of Illinois a čestný doktor výtvarných umení na California Institute of Art a Maine College of Art.

V rozhovore so Scottom McDonaldom v roku 1980 vyhlásila: Som maliarka, ktorá pracuje so svojím telom a spôsobmi myslenia o pohybe a prostredí, ktoré vychádzajú z disciplíny maľovať šesť alebo osem hodín denne po celé roky. To musí byť koreň môjho jazyka v akomkoľvek médiu. Nie som filmár. nie som fotograf. som maliar. Maľba, ako tento citát umelkyne objasňuje, možno považovať za základ jej umeleckej tvorby. Je to východiskový bod pre každé chápanie Schneemannovho umenia.

Quarry Transposed (Central Park in the Dark) od Carolee Schneemannovej , 1960, prostredníctvom PPOW Gallery, New York

2. Jej raná tvorba bola ovplyvnená Paulom Cézannom a Jacksonom Pollockom

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Pohľad na rané maľby Carolee Schneemann ukazuje, že americko-americký umelec bol ovplyvnený čiastočne veľmi rozporuplnými umelecké hnutia . Pri výskume maľby Carolee Schneemannovej existujú dôkazy o inšpirácii z Paul Cézanne impresionizmus, ako aj silný vplyv súčasníkov ako Robert Rauschenberg a akčná maľba Jackson Pollock . Schneemannová však viac ako len používanie alebo osvojenie si techník a štýlu týchto umelcov vo svojich vlastných maľbách odrážala vo svojom umení, niekedy dokonca satirizovala. Ako jej súčasník Ján Jonáš , Carolee Schneemann chápala maľbu ako médium ovládané mužmi a štetec ako falický. Dokonca viac ako Jackson Pollock resp Willem de Kooning Schneemann vtedy spochybnil maľbu v jej dvojrozmernosti a chcel maľbu rozšíriť do priestoru a času. Tento odraz končil segmentovými obrazmi a asamblážami a možno ho vidieť na veľkoformátových maľbách ako napr Lom Transponovaný (1960), Sfinga (1961) resp Kožušinové koleso (1962).

Kožušinové koleso od Carolee Schneemannovej , 1962, prostredníctvom PPOW Gallery, New York

Autorka Maura Reilly píše vo svojej eseji Obrazy Carolee Schneemannovej (2011): Každá [maľba] demonštruje umelcovu pokračujúcu túžbu pretlačiť maľbu cez plátno, von z rámu a do priestoru diváka, pričom zároveň štruktúruje „skutočné“ vizuálnou kompozíciou maliarskeho oka. Preskúmanie akčnej maľby Jacksona Pollocka sa nachádza aj v Schneemannovom predstavení s názvom Až po jej limity (1976). Umelec, uväznený v postroji a nahý, maľuje pred publikom, čím zveličuje Pollockovu formu maľby. V tomto predstavení je vidieť kritiku koncentrácie na mužské telo a jeho sexualizáciu v Pollockovom umení.

3. Časť experimentálnej avantgardy v New Yorku

Po presťahovaní sa z Illinois do New Yorku so svojím partnerom Jamesom Tenneym v roku 1961 sa Schneemannová rýchlo stala súčasťou takzvanej experimentálnej avantgardy a spájala sa s umelcami ako napr. Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine a ďalší abstraktný expresionista druhej generácie umelcov. Prostredníctvom kolegu Tenneyho z Bell Laboratories, Billyho Klüvera, sa Schneemann zoznámila s Claesom Oldenburgom, Merce Cunninghamom, Johnom Cageom a Robertom Rauschenbergom, ktorí ju začlenili do aktivít umeleckého programu Judsonovo tanečné divadlo v Judson Memorial Church.

Dni predajne; dokumenty z The Store (1961) a Ray Gun Theatre (1962), od Claesa Oldenburga , vybrali Claes Oldenburg a Emmett Williams, fotografoval Robert R. McElroy, 1967, cez Walker Art Center, Minneapolis

Tam sa podieľala na dielach ako Claes Oldenburg Dni predajne (1962). V Robertovi Morrisovi stránky (1964) hrala v živej verzii Édouard Manet „s Olympia (1863). S vedomím oslobodenia svojho tela od statusu kultúrneho vlastníctva a opätovného privlastnenia si ho pre seba ho používala nahá v umeleckých dielach. Schneemann sa zaujímal o umenie Abstraktní expresionisti svojej doby, ale Schneemannove vlastné obrazové konštrukcie sa napriek ich prepojeniam na umeleckej scéne stretli s malým záujmom newyorských obchodníkov s umením. V dôsledku toho sa Carolee Schneemann čoraz viac venovala vlastným filmovým predstaveniam a experimentálnym filmom.

4. Jej vystúpenia a inštalácie kritizovali feministky

Radosť z mäsa od Carolee Schneemannovej , 1964, cez Whitney Museum, New York

Vo všetkých svojich umeleckých dielach sa Carolee Schneemann dohadovala o témach telesnosti, sexuality a rodových rolí. Schneemannovej doteraz najznámejší výkon je jej prvý: Radosť z mäsa (1964). V Schneemannovom takzvanom kinetickom divadelnom predstavení sa polonahé mužské a ženské telá váľali po podlahe pred publikom vo farbe a zmesi surového mäsa, rýb a klobás. S vystúpeniami ako toto Schneemann šokovala svoje publikum v 60. rokoch. Kritika prišla z konzervatívnej aj feministickej strany. Na rozdiel od mnohých svojich kolegov sa Carolee Schneemannová menej zaoberala prezentáciou obťažovania alebo útlaku vo svojich dielach a viac sa zaoberala privlastňovaním si tela, sexuálnym prejavom a emancipáciou.

Feministky spočiatku ostro kritizovali, že umelkyňa využívala na vyjadrenie predovšetkým nahé telá. Až v deväťdesiatych rokoch sa Schneemannovej zrodil obraz ikony feministického umenia. Svojimi dielami ovplyvnila ďalších umelcov ako Valie Export, the Guerilla Girls , Tracy Min a Karen Finley. Carolee Schneemann je oveľa viac než len feministická umelkyňa. Feministické témy však určujú jej tvorbu. Opakujúce sa témy sú telesnosť, sexualita a rodové roly.

5. Carolee Schneemann a jej partner sú hlavnými predstaviteľmi Poistky (1965)

Poistky od Carolee Schneemannovej , 1964 cez EAI, New York

Dodnes film Poistky (1965) je nielen jedným z najznámejších diel Carolee Schneemann, ale film je považovaný aj za kontroverznú klasiku nedávnych dejín umenia. Film je sebaistým kúskom, ktorý ukazuje Carolee Schneemann a jej partnera pri pohlavnom styku. Obrazy sú prekryté a skreslené filmovými efektmi, takže pohľad je obmedzený na nahotu tiel a celé to pôsobí ako sen.

Noviny Guardian o tomto filme umelca napísali: Notoricky známe majstrovské dielo... tichá oslava vo farbe heterosexuálneho milovania. Film zjednocuje erotické energie v domácom prostredí strihaním, prekrývaním a vrstvením abstraktných dojmov vrytých do samotného celuloidu... Poistky úspešne spredmetňuje sexuálne prúdy mysle tela možno viac ako ktorýkoľvek iný film.

Poistky od Carolee Schneemannovej , 1964, cez EAI, New York

Poistky je nielen provokatívnym filmom, ale umelecké dielo je aj dobrým príkladom toho, ako Schneemannove filmy ovplyvnila jej maľba. Upravený záber, ako aj fotografie z videa uvedené v tomto článku teda vyzerajú ako mnohé abstraktné expresionistické maľby, ktoré majú veľa rôznych vrstiev, ktoré sa prekrývajú a umožňujú otvorene rozpoznať umelcovu činnosť pri vytváraní tohto umeleckého diela.

6. Myslela na svoju vagínu ako na sochársku formu

Interior Scroll od Carolee Schneemann, 1975, cez Tate, Londýn ( celý zvitok nájdete tu )

Nahota Carolee Schneemann a jej ženské telo boli často dominantnými prvkami vo výkonoch umelkyne. Na svoj umelecký prejav využívala telo aj pohlavné orgány. Samotná umelkyňa poňala svoju vagínu ako akúsi plastiku. V texte k jej vystúpeniu Radosť z mäsa , vysvetlila: Myslela som na vagínu mnohými spôsobmi – fyzicky, koncepčne : ako sochársky formulár , architektonický referent, zdroj posvätného poznania, extáza, zrodenie, premena. Vagínu som videl ako priesvitnú komôrku, ktorej vonkajším modelom bol had: oživená jej prechodom od viditeľného k neviditeľnému, špirálovitá cievka s tvarom túžby a generatívnych tajomstiev, atribútov ženských aj mužských sexuálnych síl. Tento zdroj „vnútorného poznania“ by bol symbolizovaný ako primárny index zjednocujúci ducha a telo... zdroj konceptualizácie, interakcie s materiálmi, predstavovania si sveta a skladania jeho obrazov.

Vnútorné rolovanie od Carolee Schneemannovej , 1975, prostredníctvom Moore Women Artists

Význam vagíny ako sochárskeho tela a zmysluplného fyzického priestoru je aj témou slávneho predstavenia Snehuliak Vnútorné rolovanie (1975). Pred publikom – najmä umelkyňami – sa Schneemann v tomto predstavení vyzliekla pred svojimi divákmi. Potom čítala nahá zo svojej knihy Cézanne, Bola Skvelá Maliarka (vydané v roku 1967). Potom si dala na telo farbu a po chvíli si z vagíny pomaly vybrala úzky zvitok papiera, ktorý z neho nahlas čítal.

7. Carolee Schneemannová produkovala otvorene politické filmy proti vojne vo Vietname

Viet Flakes od Carolee Schneemannovej , 1965 prostredníctvom Another Gaze

Carolee Schneemann bola feministka a performerka, bola maliarka – a zjavne bola politická. Jej politická angažovanosť sa prejavila aj vo filmoch namierených proti vojne vo Vietname. Jedným z nich je Viet Flakes (1965). 7-minútový 16 mm film pozostáva zo zbierky záberov zverstiev vo Vietname, zostavených počas piatich rokov, zo zahraničných časopisov a novín. Rozbité vizuálne rytmy vo filme dopĺňa hudba partnera Carolee Schneemann Jamesa Tenneyho, ktorá zahŕňa vietnamské piesne, ale aj fragmenty klasickej a popovej hudby. Tento film obzvlášť jasne ukazuje utrpenie ľudí vo Vietname počas vojny.

Týchto sedem faktov o Carolee Schneemann ukazuje, že umelkyňa bola rôznorodá vo svojej tvorbe, ale aj vo svojom politickom postoji. Bola explicitnou a provokatívnou umelkyňou a bola za to kritizovaná z mnohých strán. Carolee Schneemann zomrela v roku 2019. Dva roky predtým bola ocenená Zlatým levom na bienále v Benátkach.