8 slávnych umeleckých diel Hnutia mladých britských umelcov (YBA)
Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho od Damiena Hirsta, 1991 (vľavo); s Zachovať „krásu“ od Anya Gallaccia, 1991 – 2003 (v strede); a Svätá Panna Mária od Chrisa Ofiliho, 1996 (vpravo)
Mladí britskí umelci (YBAs) je skupina mladých umelcov, ktorí sa objavili v 80. rokoch 20. storočia. Damien Hirst , Tracey Emin ,a Garry Hume sú len tri mená, ktoré sa v priebehu hnutia preslávili. Nikdy neexistoval manifest alebo oficiálne združenie Mladých britských umelcov. Skupinu spájali skôr vonkajšie okolnosti a umelecký konsenzus. Mnohí z mladých britských umelcov študovali na London’s Goldsmith College a vystavovali svoje diela v Saatchi Gallery of zberateľ umenia Charles Saatchi . Takzvaná výstava Freeze, ktorej kurátorom bol vtedy 22-ročný študent umenia Damien Hirst, je z dnešného pohľadu často uvádzaná ako zrod skupiny.
Hnutie mladých britských umelcov (YBAM): Účel provokácie
Umelecký konsenzus Hnutia mladých britských umelcov bol spoločnou vôľou provokovať. S mŕtvolami zvierat, pornografiou a umeleckými dielami vyrobenými z každodenných predmetov a nájdených materiálov sa umelci politicky umiestnili – v rámci konzervatívnej spoločnosti aj vo svete umenia 80. a 90. rokov. Ďalším dôležitým aspektom formovania YBAM je jeho podnikateľský prístup k predvádzaniu a marketingu ich práce. To, že za postmodernými dielami je viac než len čistá provokácia, dokazovali v neposlednom rade nominácie a udelenie renomovanej Turnerovej ceny niekoľkým YBA.
Tu predstavujeme 8 slávnych umeleckých diel od Young British Artists.
1. Damien Hirst, Fyzické nemožnosti smrti v mysli niekoho žijúceho (1991)
Fyzické nemožnosti smrti v mysli niekoho žijúceho od Damiena Hirsta , 1991, prostredníctvom The Independent
Damiena Hirsta Fyzické nemožnosti smrti v mysli niekoho žijúceho (1991) známy aj ako The Shark je pravdepodobne najznámejším umeleckým dielom skupiny YBA. Keď v roku 1991 mladý umelec dielo vytvoril, mnohých divákov šokoval. Umelecké dielo zobrazuje žraloka tigrieho vo formaldehyde. Dielo zobrazuje smrť nekonvenčným a explicitným spôsobom. Ako už názov napovedá, Damien Hirst diváka odkazuje aj na vlastnú smrť, respektíve na nemožnosť predstaviť si vlastnú smrť – dokonca aj s mŕtvym zvieraťom pred sebou.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!
Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho od Damiena Hirsta , 1991, prostredníctvom Fineartmultiple
Práve v tomto zmysle sa žralok tigrovaný napriek znalostiam o ňom nemusí javiť ako mŕtvy, ale istým spôsobom aj živý. Po tom, čo sa žralok po viac ako desaťročí začal rozkladať, muselo byť zviera v roku 2006 nahradené. Výmenou zvieraťa a zmenou umeleckého diela vyvolal umelec otázky o originalite umeleckého diela.
2. Tracey Emin, Moja posteľ (1998)
Moja posteľ od Tracey Emin , 1998, prostredníctvom Christie’s
Moja posteľ (1998) je dielom umelkyne Tracey Emin, ktoré vyvolalo veľkú kontroverziu. S dielom, ktoré bolo vystavené v Tate Gallery v roku 1999, priniesla Tracey Emin do galerijného priestoru vlastnú posteľ v pôvodnom stave. Stalo sa tak po tom, ako podľa jej vlastného vyjadrenia strávila v depresívnej fáze rozchodu štyri dni v tejto posteli a nepila nič iné ako alkohol. Okolo postele sa zhromaždili prázdne fľaše od alkoholu, použité kondómy a špinavá spodná bielizeň. Moja posteľ je typicky provokatívne a osobné dielo umelca. Keď bolo dielo v roku 1999 nominované na Turnerovu cenu, vyvolalo v britských médiách kontroverznú diskusiu.
Provokácia diela vyvrcholila akciou japonských performerov Cai Yuan a Jian Jun Xi , ktorý sa počas výstavy zapojil do vankúšovej bitky v Eminovej posteli. Práca Moja posteľ nielen obrátil konvenčnú predstavu o umeleckom diele hore nohami použitím každodenných materiálov. Postmoderným spôsobom spochybnila aj klasickú predstavu „vhodného“ správania mladej ženy v deväťdesiatych rokoch.
3. Tracey Emin, Všetci, s ktorými som kedy spal v rokoch 1963 – 1995 (devätnásť deväťdesiat päť)
Všetci, s ktorými som kedy spal v rokoch 1963 – 1995 od Tracey Emin , 1995, cez Widewalls
Všetci, s ktorými som kedy spal v rokoch 1963 – 1995 (1995) je ďalším dielom umelkyne Tracey Emin. Dielo pozostávalo zo stanu, v ktorom umelkyňa zverejnila všetky mená ľudí, s ktorými kedy spala do roku 1995, v sexuálnom a aj v nesexuálnom zmysle. Celkovo sa v stane našlo 102 mien.
Umelkyňa vysvetlila svoju prácu takto: S niektorými som mala súlož v posteli alebo pri stene, s niektorými som práve spala, ako napríklad moja stará mama. Ležal som v jej posteli a držal som ju za ruku. Kedysi sme spolu počúvali rádio a prikývli sme spať. Nerobíš to s niekým, koho nemiluješ a na kom ti nezáleží. Dielo vtedy kúpil slávny obchodník s umením a majiteľ galérie Charles Saatchi. Keď Saatchiho sklad v roku 2004 vyhorel, umelecké dielo bolo zničené spolu s ostatnými.
4. Michael Landy, trhu (1990)
trhu od Michaela Landyho , 1990, prostredníctvom Thomas Dane Gallery, Londýn
Inštalácia Market (1990) od umelca Michael Landy , jeden z mladých britských umelcov, je sociálne kritické dielo. Pre umelecké dielo Michael Landy usporiadal časti typických londýnskych trhových stánkov s umelou trávou vo výstavnom priestore. Umelec svojou inštaláciou poukázal na zánik typických londýnskych potravinových trhov a na tradíciu individuálneho predaja a nákupu potravinárskych produktov. Výstavný priestor, v ktorom sa inštalácia bol pôvodne vystavený ešte raz ilustruje tento tematický odkaz: Landy vystavoval svoje dielo trhu 1990 v starej továrni na sušienky. Aj keď aj v tomto prípade možno výstavu každodenných materiálov ako umenia vnímať ako formálne kritickú, táto inštalácia sa u verejnosti stretla s oveľa väčším pochopením ako napríklad feministické diela umelkyne Tracey Emin.
5. Anya Gallaccio, Zachovať „krásu“ (1991 – 2003)
Zachovať „krásu“ od Anya Gallaccio , 1991 – 2003, cez Tate, Londýn
Práca Zachovať (krása) od umelca Anya Gallacciová má tiež feministický a kriticko-emancipačný prístup. Stovky krásnych červených kvetov votkaných do kvetinového koberca – takto sa inštalácia Anyy Gallacciovej prvýkrát objavila na jej prvej výstave v galérii Karsten Schubert v 90. rokoch. Umelkyňa vystavením svojho inštalačného objektu vystavila kvety rozkladu, čím výslovne narážala na tému vanitas v dejinách umenia. Postupom času sa rozpad kvetov stal viditeľným pre návštevníkov galérie aj vnímateľným prostredníctvom zatuchnutého zápachu. Dielo zobrazuje časový úpadok v reálnom čase, as Renesančné maľby na túto tému mohol len navrhnúť. s Zachovať (krása) , umelkyňa odkazuje aj na ľudský úpadok a núti divákov svojich diel zamyslieť sa nad vlastným procesom úpadku.
6. Angus Fairhurst, Pietà (prvá verzia) (devätnásť deväťdesiatšesť)
Pietà (prvá verzia) od Angusa Fairhursta , 1996, cez Tate, Londýn
Aj keď mladí britskí umelci svojim umením pravidelne rozozvučali hranice doterajšieho umenia, ich diela neboli úplne oddelené od tradičného umenia. Anya Gallacio Zachovať (krása) už to dokázal a Angusa Fairhursta Súcit (1996) to tiež ukazuje.
Pietà je známa ako klasický náboženský motív v dejinách umenia, ktorý v priebehu storočí používala široká škála umelcov. S týmto motívom sa pri fotení samospúšťou pohráva aj umelec Angus Fairhurst. Nahý ako Ježiš však neleží v náručí svätej matky, ale na kolenách prezlečenej gorily. Viditeľný kábel samospúšte v tomto súbore pôsobí ako technický znak živosti, zatiaľ čo zatvorené oči umelca majú sprostredkovať bez života. Gorila je opakujúcim sa motívom vo Fairhurstových dielach.
7. Jenny Saville, Plán (1993)
Plán od Jenny Saville , 1993, cez Art Market Monitor
Obraz Plán (1993) od umelca Jenny Saville sa pohybuje v poli napätia medzi klasickou technikou a modernými telesnými obrázkami. Vo svojom obraze Saville pozerá na diváka zhora a aplikáciou topografických línií premení jej telo na mapu, ktorú môže divák skúmať pohľadom na obraz. To, čo divák vidí, nie je v žiadnom prípade vyleštené a dokonalé, ako je veľa ľudí zvyknutých vidieť v maľbe. Namiesto toho telo na obrázku ukazuje mäkké tvary a preliačiny. Zberateľ umenia Charles Saatchi sa o maliarke dozvedel v 90. rokoch 20. storočia, kúpil všetky jej obrazy, ktoré boli prezentované na výstave v Edinburghu, a potom s ňou uzavrel zmluvu na 18 mesiacov, aby jej dal možnosť maľovať nové obrazy.
8. Chris Ofili, Svätá Panna Mária (devätnásť deväťdesiatšesť)
Svätá Panna Mária od Chrisa Ofiliho , 1996, cez MoMA, New York
Chris Ofili práca Svätá Panna Mária (1996) bola jednou z najkontroverznejších na takzvanej výstave Sensations mladých britských umelcov v roku 1997. Ide o zobrazenie Panny Márie, multimediálne dielo vyrobené z dosť profánnych materiálov: trblietky, obrázky z popu. kultúra a prsník vytvorený zo slonieho trusu. Viete si predstaviť: mnohí diváci a kritici považovali to druhé za neúctivé. Umelec Chris Ofili na druhej strane obhajoval integráciu tohto materiálu do svojho obrazu tým, že sloní trus v Zimbabwe, kde Ofili strávila študijný pobyt, znamená plodnosť.
Zhrnutie hnutia mladých britských umelcov
Zachovať „krásu“ od Anya Gallaccio , 1991 – 2003, cez Tate, Londýn
Nekonvenčné a provokatívne, ale aj vyslovene politické – tak by sa dala stručne zhrnúť tvorba Young British Artists (YBA). Tento výber ôsmich umelcov jasne ukazuje, že všetci účastníci tohto postmoderného umeleckého hnutia mali svoj jedinečný prístup, a predsa medzi nimi panuje zhoda.