Guerrilla Girls: Použitie umenia na zinscenovanie revolúcie

Koľko umelcov malo minulý rok výstavy pre jednu osobu v múzeách umenia v New Yorku? od Guerrilla Girls, 1985, cez Tate, Londýn

Vzbúrené Guerrilla Girls explodovali súčasná umelecká scéna v polovici 80. rokov 20. storočia nasadzovaním gorilích masiek a vyvolávaním provokácií, ktoré priťahujú vlasy, v mene rovnakých práv. Vyzbrojení hromadami údajov o inštitucionálnom sexizme a rasizme šíria svoje posolstvo široko-ďaleko, bojujúc proti diskriminácii faktami lepením obrovských plagátov a hesiel v mestách po celom svete, čo prinútilo umelecké galérie a zberateľov, aby si to všimli. Sme svedomím umeleckého sveta, napísala jedna z rebelujúcich Guerrilla Girls, .... (ženské) náprotivky k prevažne mužským tradíciám anonymných dobrodruhov ako Robin Hood, Batman a Osamelý Strážca.

Kto sú Guerrilla Girls?

Guerrilla Girls prostredníctvom webovej stránky Guerrilla Girls

The Guerrilla Girls je anonymná skupina aktivistiek a umelcov, ktorí sa venujú boju proti inštitucionálnemu sexizmu, rasizmu a nerovnosti vo svete umenia. Od svojho založenia v New Yorku v roku 1985 sa postavili proti umeleckému etablovaniu stovkami provokatívnych umeleckých projektov po celom svete vrátane plagátových kampaní, predstavení, rečníckych zájazdov, kampaní na písanie listov a vplyvných publikácií. Členky rebelskej skupiny Guerrilla Girls, ktoré nosia na verejnosti masky goríl, aby skryli svoju pravú identitu, namiesto toho prijali mená slávnych historických a prehliadaných žien v umení vrátane Frida Kahlo, Kathe Kollwitz a Gertrude Stein. Kvôli tejto anonymite dodnes nikto poriadne nevie, kto sú Guerrilla Girls, pričom tvrdia: Mohli by sme byť kýmkoľvek a sme všade.

Katalyzátor zmeny

Dve kataklizmatické udalosti vo svete umenia spustili v polovici 80. rokov 20. storočia vznik rebelskej skupiny Guerrilla Girls. Prvým bolo zverejnenie priekopníckej feministickej eseje Lindy Nochlinovej Prečo neexistovali žiadne veľké umelkyne? publikované v roku 1971. Nochlin upozornil na do očí bijúci sexizmus v histórii umenia a poukázal na to, ako boli umelkyne po stáročia systematicky ignorované alebo odsúvané na vedľajšiu koľaj a stále im boli odopierané rovnaké príležitosti na postup ako ich mužským rovesníkom. Napísala: Chyba nie je v našich hviezdach, hormónoch, menštruačných cykloch, ale v našich inštitúciách a našom vzdelávaní.

Vidíte menej ako polovicu obrazu od The Guerrilla Girls , 1989, cez Tate, Londýn

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Druhým spúšťačom vzplanutia povstaleckého hnutia Guerrilla Girls prišlo v roku 1984, keď sa konala veľká prieskumná výstava Medzinárodný prieskum maľby a sochárstva bola namontovaná na Múzeum moderného umenia v New Yorku. Prehliadka, ohlasovaná ako najdôležitejšia udalosť vo svete umenia, šokujúco predstavovala práce 148 bielych umelcov, mužov, iba 13 žien a žiadnych umelcov z etnicky odlišných skupín. Aby toho nebolo málo, kurátor relácie Kynaston McShine komentoval: každý umelec, ktorý nebol v predstavení, by sa mal zamyslieť jeho kariéra. Skupina umelkýň z New Yorku, podnietená touto šokujúcou nepomerom k akcii, sa zhromaždila, aby zorganizovala protest pred MoMA, mávala transparentmi a predvádzala spevy. Guerrilla Girls, sklamané z nedostatku odozvy zo strany verejnosti, ktorá len prechádzala okolo nich, poznamenali, že nikto nechcel počuť o ženách, o feminizme.

Prechod do režimu inkognito

Guerrilla Girls , 1990 prostredníctvom webovej stránky Guerrilla Girls

Najskoršie členky rebelskej skupiny Guerrilla Girls, naštartované a pripravené na akciu, začali hľadať lepší spôsob, ako upútať pozornosť. Rozhodli sa prijať „partizánsky“ štýl tajného pouličného umenia a hrali so slovom „partizán“ tým, že si nasadili gorilie masky, aby zamaskovali svoju skutočnú identitu. Členovia tiež prijali pseudonymy od skutočných žien z celej histórie umenia, najmä od vplyvných osobností, o ktorých sa domnievali, že si zaslúžia väčšie uznanie a rešpekt vrátane Hannah Hoch , Alice Neel, Alma Thomas a Rosalba Carriera. Skrytie ich identity im umožnilo zamerať sa na politické problémy a nie na vlastnú umeleckú identitu, no mnohí členovia tiež našli oslobodzujúcu slobodu v anonymite, pričom jeden z nich poznamenal: Ak ste v situácii, keď sa trochu bojíte ozvať masku na sebe. Neuveríte, čo vám vyjde z úst.

Hravý feminizmus

Najdrahší zberateľ umenia od Guerrilla Girls , 1986, cez Tate, Londýn

Vzbúrené Guerrilla Girls vo svojich prvých rokoch zhromaždili celý rad inštitucionálnych štatistík, aby argumentovali presvedčenie o svojej veci. Tieto informácie sa potom zmenili na strohé plagáty s odvážnymi sloganmi, inšpirované textovým umením umelcov vrátane Jenny Holzer a Barbara Krugerová. Podobne ako títo umelci zaujali stručný, vtipný a konfrontačný prístup, aby svoje zistenia prezentovali pútavejším a pútavejším spôsobom podobným reklame a masmédiám.

Jedným z trópov, ktoré si Guerrilla Girls osvojili, bol zámerne dievčenský rukopis a jazyk spojený s mladými kamarátmi, ako je vidieť v Najdrahší zberateľ umenia, 1986. Vytlačené na ružovom papieri a so smutným smajlíkom, konfrontovalo zberateľov umenia s vyhlásením: Všimli sme si, že vaša zbierka, podobne ako väčšina, neobsahuje dostatok umenia od žien, a dodal: Vieme, že sa cítite hrozne to a okamžite napraví situáciu.

Aktivistický prístup k umeniu, ktorý nasledovali rebelské Guerrilla Girls, bol výrazne ovplyvnený feministickým hnutím 70. rokov, ktorého vojna medzi pohlaviami zúrila ešte v 80. rokoch. Ale Guerrilla Girls sa tiež snažili vniesť drzú zábavu do jazyka, ktorý je viac spojený s vážnym intelektualizmom, pričom jedno Guerrilla Girl poukázalo na: Používame humor, aby sme dokázali, že feministky môžu byť zábavné...

Vezmeme umenie do ulíc

Guerrilla Girls od Georga Langeho , cez The Guardian

Vzbúrené Guerrilla Girls sa vykradli uprostred noci so svojimi ručne vyrobenými plagátmi a nalepili ich na rôzne miesta v New Yorku, najmä na štvrť SoHo, ktorá bola obľúbenou galériou. Ich plagáty často smerovali do galérií, múzeí alebo jednotlivcov, čo ich nútilo konfrontovať ich zamračené prístupy, ako je to vidieť v Koľko žien malo minulý rok výstavy pre jednu osobu v múzeách v New Yorku?, 1985, čo nás upozorňuje na to, ako málo ženám boli ponúknuté samostatné výstavy vo všetkých veľkých mestských múzeách počas celého roka.

Osvojenie si zásady boja proti diskriminácii pomocou faktov, humoru a falošnej kožušiny Guerrilla Girls rýchlo spôsobilo rozruch na newyorskej umeleckej scéne. Spisovateľka Susan Tallmanová poukazuje na to, aká efektívna bola ich kampaň, pričom poznamenáva, že plagáty boli neslušné; menovali mená a tlačili štatistiky. Uvádzali ľudí do rozpakov. Inými slovami, fungovali. Jedným z príkladov je ich plagát z roku 1985, 17. októbra sa Palladium ospravedlní umelkyniam , vyzývajúc hlavné umelecké miesto a tanečný klub Palladium, aby sa prihlásili za ich hanebné zanedbávanie pri predvádzaní práce žien. Klub zareagoval na ich žiadosť a spojil svoje sily s rebelskými Guerrilla Girls, aby usporiadali týždňovú výstavu s prácami umelkýň.

Ich krok

Dievčenský popový kvíz Guerrilla od Guerrilla Girls , 1990, cez Tate, Londýn

Koncom 80. rokov 20. storočia dosiahli Guerrilla Girls svoj krok a šírili svoje posolstvo široko-ďaleko po celých Spojených štátoch svojimi pútavými, pútavými plagátmi, nálepkami a bilbordmi s strohými, údernými faktami. Reakcie na ich umenie boli zmiešané, niektorí ich kritizovali za tokenizmus alebo plnenie kvót, ale celkovo si vybudovali široký kult. Ich úloha vo svete umenia sa upevnila, keď ich vec podporilo niekoľko veľkých organizácií; v roku 1986 Cooperova únia zorganizovala niekoľko panelových diskusií s umeleckými kritikmi, obchodníkmi a kurátormi, ktorí navrhli spôsoby, ako riešiť rodové rozdiely v umeleckých zbierkach. O rok neskôr nezávislý umelecký priestor The Clocktower pozval rebelujúce Guerrilla Girls, aby zorganizovali povstalecké protestné podujatie proti Múzeum Whitney Bienále súčasného amerického umenia, ktoré nazvali Guerrilla Girls recenzia Whitney.

Radikálne nové umenie

Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Met? Múzeum? od Guerrilla Girls , 1989, cez Tate, Londýn

V roku 1989 vytvorili Guerrilla Girls svoj doposiaľ najkontroverznejší kúsok, plagát s názvom Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do múzea Met? Až doteraz neexistovali žiadne obrázky, ktoré by sprevádzali ich stručné vyhlásenia, takže táto práca bola radikálnym novým krokom. Predstavoval akt vyzdvihnutý od romantického maliara Jean-Auguste Dominique Ingres' veľká odaliska, 1814, prevedený na čiernobiely a dostal goriliu hlavu. Plagát prezentoval počet aktov (85 %) s počtom umelkýň (5 %) v Metskom múzeu. Výstižne sa venovali objektivizácii žien v tejto významnej umeleckej inštitúcii a nalepili ich plagáty na reklamný priestor v New Yorku, aby ich videlo celé mesto. Vďaka hlasným, sýtym farbám a úchvatným štatistikám sa obraz rýchlo stal definitívnym obrazom pre Guerrilla Girls.

Keď už rasizmus a sexizmus nie sú v móde, akú hodnotu bude mať vaša zbierka umenia? od Guerrilla Girls , 1989, cez Tate, Londýn

Ďalšie ikonické dielo vyrobené v tom istom roku: Keď už rasizmus a sexizmus nie sú módne, akú hodnotu bude mať vaša zbierka umenia?, 1989 vyzval zberateľov umenia, aby boli progresívnejší, čo naznačuje, že by mali zvážiť investíciu do širšieho a rozmanitejšieho fondu umelcov, než míňať astronomické sumy na jednotlivé kusy vtedy módnejších bielych mužov.

Medzinárodné publikum

Aký je rozdiel medzi vojnovým zajatcom a bezdomovcom? od Guerrilla Girls , 1991 cez Národnú galériu Viktórie v Melbourne

Počas 90-tych rokov Guerrilla Girls reagovali na kritiku, že ich umenie bolo exkluzívne pre biely feminizmus, vytváraním umeleckých diel aktivistov, ktoré riešili celý rad problémov vrátane bezdomovectva, potratov, porúch príjmu potravy a vojny. Guerrilla Girls požadujú návrat k tradičným hodnotám potratov, 1992, poukázal na to, ako v polovici 19thstoročia tradiční Američania boli v skutočnosti za potraty, a Aký je rozdiel medzi vojnovým zajatcom a bezdomovcom?, 1991, zdôraznil, že aj vojnoví zajatci majú väčšie práva ako bezdomovci.

Guerrilla Girls požadujú návrat k tradičným hodnotám o interrupciách Guerrilla Girls, 1992, cez The National Gallery of Victoria, Melbourne

Vzbúrená skupina Guerrilla Girls sa presťahovala za hranice Spojených štátov a rozšírila sa o spolitizované zásahy v Hollywoode, Londýne, Istanbule a Tokiu. Vydali aj svoju ikonickú knihu The Guerrilla Girls' Bedside Companion to History of Western Art v roku 1998, zameraný na dekonštrukciu zatuchnutých, mužských, bledých, yaleských dejín umenia, ktoré sa stali dominantným kánonom. Hoci sa Guerrilla Girls pôvodne vydali ako aktivistická skupina, v tomto štádiu ich kariéry sa ich plagáty a intervencie čoraz viac uznávali v umeleckom svete ako životne dôležité umelecké diela; dnes sú tlačené plagáty a iné pamätné predmety súvisiace s protestmi a podujatiami skupiny uložené v zbierkach múzeí po celom svete.

Vplyv guerilla Girls dnes

Dnes sa pôvodná, rebelská kampaň Guerrilla Girls rozšírila do troch odnoží organizácií, ktoré pokračujú vo svojom odkaze. Prvý, „Guerilla Girls“, pokračuje v pôvodnom poslaní skupiny. Druhá skupina, ktorá si hovorí „Guerilla Girls on Tour“ sú divadelným kolektívom, ktorý hrá hry a pouličné divadelné akcie, pričom tretí je známy ako Široká kapela Guerrilla Girls alebo „The Broads“, ktoré sa zameriavajú na otázky sexizmu a rasizmu v kultúre mládeže.

Nie ste pripravení urobiť peknú výstavu v SHE BAM! Galéria , 2020 prostredníctvom webovej stránky Guerrilla Girls

Keď sa obzrieme späť, skupina rebelujúcich Guerrilla Girls v 80. rokoch zmenila vzťah medzi umením a politikou a umožnila týmto dvom krvácať do seba ako nikdy predtým. Dokázali tiež, že ženy a etnicky rôznorodí umelci, spisovatelia a kurátori by mali zohrávať aktívnu a rovnocennú úlohu v dejinách umenia a nútiť inštitúcie, aby sa dlho a tvrdo zaoberali ich postojmi k inkluzivite. Je tiež ťažké predstaviť si hlasy súčasných najprogresívnejších postfeministických umelcov, akými sú napr Coco Fusco alebo Pussy Riot bez priekopníckeho vplyvu Guerrilla Girls. Hoci bitka ešte nie je vyhratá, ich neúnavné ťaženie zohralo zásadnú úlohu pri približovaní sa k skutočnej rovnosti a akceptácii.