Ako Cindy Sherman predefinovala autoportrét (7 umeleckých diel)
americký fotograf Cindy Sherman je jeden z súčasného umenia najjasnejšie a najvplyvnejšie hlasy, ktoré spochybňovali povahu identity a autoportrétu v našej mediálne presýtenej spoločnosti. Preslávila sa začiatkom 80. rokov ako líderka v Generovanie obrázkov, skupina, ktorá kritizovala masmédiá transgresívnymi a konfrontačnými umeleckými dielami. Cindy Sherman si vzala svoj vlastný imidž ako východiskový bod a použila sa ako prázdne plátno, ktoré by mohla premeniť na sériu hyperreálnych archetypov získaných z filmov a časopisov, od Hitchcockových hrdiniek po bláznivých klaunov a odborníkov na plastickú chirurgiu z Park Avenue, často trpký pohľad na spoločnosť od a feministka perspektíva. Shermanove postavy a prevleky sa stali pestrejšími, prehnanejšími a grotesknejšími, ako sa jej kariéra vyvíjala, čím reagujú na neustále sa meniacu tvár masmédií a jej vplyv na sebaobraz.
Cindy Sherman: Stručný životopis
Cindy Sherman odfotil Martin Schoeller/Saba , prostredníctvom časopisu New Yorker
Cindy Sherman sa narodila v roku 1954 v Glen Ridge, New Jersey. Jej rodina sa neskôr presťahovala na Long Island, kde vyrastala. Bola najmladšia z piatich detí a často ju sužovala úzkosť, no rada sa obliekala ako akt úniku od svojho skutočného ja. Milovala aj kino, neskôr citovala Alfred Hitchcock ako jeden z jej prvých ovplyvňovateľov.
Začiatkom 70. rokov sa Sherman prihlásila na Štátnu univerzitu v New Yorku na štúdium maľby, no čoskoro zistila, že toto médium je pre jej nápady príliš obmedzujúce, pretože si uvedomila, že s médiom už nie je čo povedať. Po prechode na štúdium fotografie nadviazal Sherman s umelcami celoživotné priateľstvá Robert Longo a Charles Clough. Svoj charakteristický prístup k fotografickému autoportrétu našla Sherman ešte ako študentka, keď pozorovala, neviem, či to bolo terapeutické, z nudy, alebo z vlastnej fascinácie premýšľaním o mejkape v polovici sedemdesiatych rokov... Mal som toto túžba zmeniť sa. Len by som sa hral a zmenil sa na postavu v mojej spálni. Rôzne filmové vplyvy formovali povahu jej raných autoportrétov, od amerického noiru a kriminálnych filmov až po taliansky neorealizmus.
Film bez názvu #17 od Cindy Shermanovej , 1978 cez Tate Modern v Londýne
Po ukončení štúdia v roku 1976 sa Sherman presťahoval do New Yorku, aby sa stal umelcom. Postupne si vybudovala meno ako vedúca členka hnutia Pictures Generation popri umelcoch vrátane Barbara Kruger, Sherrie Levine , a Richard Prince – zdieľali skeptickú nedôveru k masmédiám a reklame, spochybňujúc ich skorumpované, kapitalistické motívy sériou úprimných a konfrontačných umeleckých diel. Shermanovou prelomovou sériou bol fotografický projekt Fotografie z filmu bez názvu , v ktorej ju vidno vystupovať ako séria archetypálnych filmových hviezd. Po úspechu tohto diela Sherman pokračoval vo vývoji transformatívneho autoportrétu so stále prepracovanejším, znepokojivejším a dokonca obludnejším jazykom, ktorý odhaľuje temnejšie zvraty súčasnej spoločnosti. Pozrime sa na najpoburujúcejšie umelecké diela Cindy Shermanovej a na to, ako sa v priebehu rokov vyvíjali.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!1. Bez názvu B , 1975
Bez názvu B od Cindy Shermanovej , 1975 cez Tate Modern v Londýne
Cindy Sherman urobila strašidelný čiernobiely autoportrét Bez názvu B, 1975, ako súčasť väčšej série, ešte počas štúdia na State University College of Buffalo, New York. Séria bola jedným z prvých Shermanových skúmaní transformačnej sily make-upu, kostýmov, osvetlenia a fotografie a spôsobu, akým mohla premeniť jej tvár na úplne novú postavu. Na tomto obrázku sa Sherman premení na muža tým, že si nasadí látkovú čiapku, falošné obočie a maniakálny úsmev s nádychom hrozieb a hrozieb. Sherman si pri spätnom pohľade všimol, ako rozmazané okraje fotografie dodali jej tvári uvoľnenú, klzkú kvalitu, čo zvýraznilo jej schopnosť tvarovať a tvarovať ako kus hliny, pričom si všimol, že som ich neúmyselne nasnímal s veľmi malou hĺbkou ostrosti, takže zaostrené sú len určité časti tváre, čo dáva niektorým črtám [a] tvárnu kvalitu.
dva. Film bez názvu 25 1978
Film bez názvu 25 od Cindy Shermanovej , 1978, prostredníctvom Phaidon Press, Londýn
Cindy Shermanovej Bez názvu Film Still 25, 1978, je súčasťou rozsiahlej série 69 čiernobielych autoportrétov Fotografie z filmu bez názvu, každý obsahuje Shermana, ktorý vystupuje ako fiktívna neznáma postava vo filmovej scéne. Séria je dnes uznávaná ako najvýznamnejšie rané dielo Shermanovej, ktoré vzniklo, keď bola mladá absolventka v New Yorku. Odštartovalo to jej kariéru poprednej súčasnej umelkyne v Spojených štátoch. Sherman si na týchto obrázkoch obliekla vintage oblečenie, parochne a make-up, čím sa premenila na sériu Hitchcockovských postáv, zdanlivo zachytených uprostred scény. Na každej fotografii Sherman stelesňoval iný typ ženy, ktorá sa môže objaviť vo filme, od filmovej múzy po prostitútku, slečnu v núdzi a znudenú gazdinú, čím zdôraznil rôzne pretrvávajúce ženské stereotypy.
3. Bez názvu #98 , 1982
Bez názvu #98 od Cindy Shermanovej , 1982 cez Tate Modern v Londýne
Umelecké dielo Cindy Shermanovej Bez názvu #98, 1982, je súčasťou skupiny štyroch obrázkov teraz známych ako jej séria Pink r]Robe, na ktorej Sherman pózuje pod ružovým ženilkovým županom. Sherman začala používať farebnú fotografiu okolo roku 1980. Okamžite ju to prinútilo preskúmať nový štýl autoportrétu, ktorý bol menej temný a záhadný ako jej predchádzajúce čiernobiele práce. Sherman sa v tejto sérii objavuje bez mejkapu či kostýmu, zatiaľ čo róba naznačuje chvíľu súkromnej intimity. Kritici navrhli, aby nám Shermanová na týchto obrázkoch ukázala svoje skutočné, zraniteľné ja, pričom sa na nás pozerá priamo s neochvejným pohľadom. V celej sérii štyroch obrazov sa však vytvára jemné, fiktívne rozprávanie, kde sa Sherman stáva čoraz nepriateľským, defenzívnym a zahaleným temnotou. Pripomíname, že fotografický obraz je vždy aktom inscenácie, umelosti a divadelnosti.
Štyri. Bez názvu , 1993
Bez názvu od Cindy Shermanovej , 1993 prostredníctvom Christie’s
V Cindy Shermanovej bez názvu, V roku 1993 sa predstavila ako veštkyňa v polovici predstavenia, pery pootvorené a ruky teatrálne zovreté okolo krištáľovej gule. Jej tvár je úplne na nepoznanie, premenená hrubo prehnaným mejkapom a kostýmom, zatiaľ čo jej oči sú vymazané, akoby ich pohltilo démonické biele svetlo. Shermanove fotografie z tohto obdobia sa pre dramatický efekt stali zveličenými, táboriacimi a komickými, zosmiešňovali rôzne extrémne typy postáv zo súčasnej spoločnosti a podfarbovali ich nepríjemnou, hrozivou kvalitou. Tu jej karikatúrne stvárnenie odhaľuje veštkyňu ako smiešneho podvodníka, ktorý využíva rekvizity a inscenáciu na lákanie nič netušiacich obetí.
5. Bez názvu #414 , 2003
Bez názvu #414 od Cindy Shermanovej , 2003 prostredníctvom časopisu Forbes
Cindy Shermanovej Bez názvu #414, 2003, charakterizuje jej autoportréty raných noughtov, s intenzívne sýtymi farbami a nafúknutým, prehnaným kostýmom a mejkapom. Táto práca je súčasťou jej série Klauni, ktorá sa začala v roku 2003 a ktorá skúmala náš zložitý vzťah s klaunmi, ktorí dokážu stelesniť širokú škálu emócií naraz, od šťastia po strach, hnev, hrôzu a smútok. Sherman pozoroval jej fascináciu tým, ako sú klauni smutní, ale sú aj psychoticky, hystericky šťastní. V seriáli sa Sherman transformuje na sériu bizarných, desivých a tragických klaunských postáv pomocou kostýmov, parochní, protetiky a mejkapu, aby vzrušila extrémnu a niekedy komplexnú emocionálnu reakciu. Vo svojich dielach z tohto obdobia Sherman tiež skúmala, ako môže fluorescenčné, digitálne manipulované pozadie posilniť emocionálnu intenzitu jej práce.
6. Bez názvu #533 , 2010
Bez názvu #533 od Cindy Shermanovej , 2010 prostredníctvom Christie’s
Na autoportréte Cindy Shermanovej Bez názvu #533, 2010 sa z nej stáva stereotypná každá žena, nalíčená v extrémnom mejkape a dokonale upravených vlasoch, ktoré pripomínajú plastovú bábiku Barbie. Díva sa nahor v očakávajúcej a dychtivej póze, ako keby zúfalo túžila po obdive a uznaní. Presýtené pozadie za ňou posilňuje chorobne sladkú umelosť ženského vzhľadu a pripomína nám, že je falošná. Sherman vytvoril rozsiahlu sériu portrétov, ako je tento, na ktorých sú rôzne ženy, ktoré sa až príliš snažia vyzerať určitým spôsobom, ktorý je v súlade so spoločenskými očakávaniami. Sherman sa tak týmto ženám presne neposmieva, ale namiesto toho nás povzbudzuje, aby sme videli ich zraniteľnosť a zložitosť ako obete systému, ktorý oslavuje určité idealizované stereotypy, ktoré sú ďaleko od reality bežného života.
7. Bez názvu #574 , 2016
Bez názvu #574 od Cindy Shermanovej , 2016 prostredníctvom časopisu Montecristo
V nedávnej práci Cindy Shermanovej Bez názvu #574, V roku 2016 je štylizovaná ako zrelá žena, oblečená do odevov v štýle klapky z 20. rokov 20. storočia vrátane kožušinového klobúka a pierkového boa. Obraz je navrhnutý tak, aby pripomínal nostalgický, vintage reklamný záber s melodramatickými gestami a rozmazaným, dynamickým pozadím. Táto práca bola vytvorená ako súčasť série s názvom Flappers, v ktorej Sherman predstavuje sériu fiktívnych starnúcich herečiek oblečených v oblečení z mladosti, ako keby sa pokúšali znovu zachytiť slávne časy svojho úspechu. Sherman používa túto sériu na zamyslenie sa nad širšími dôsledkami starnutia pre ženy vo filmovom a televíznom priemysle, ktoré sú po dosiahnutí určitého veku často odmietané a ignorované.
Dedičstvo autoportrétu Cindy Shermanovej
Nakŕm ma od Rachel Maclean , 2015 prostredníctvom časopisu The Verge Magazine a Tate Modern v Londýne
Od vzostupu svojej kariéry v 70. rokoch mala Cindy Sherman fenomenálny vplyv na povahu súčasného umenia. Otvorila nové postoje kfotografovanieako miesto pre dramatické sebaobjavovanie a transformáciu. Najmä umelkyne najpriaznivejšie reagovali na myšlienky, ktoré otvoril jej radikálny diskurz. Škótsky fotograf a filmár Rachel Maclean je možno najvýznamnejšou umelkyňou, ktorá demonštruje Shermanov vplyv, prezliekajúc sa za sériu fantastických postáv, ktoré balansujú medzi magickou a grotesknou, skúmajúc to, čo nazýva povrchový lesk a vnútornú hnilobu. Ďalšími sú Julia Fullerton-Batten, ktorá vytvára veľmi detailné fotografie založené na svojich osobných životných skúsenostiach, Jaimie Warren, ktorá premieňa svoju tvár na smiešne mashupy celebrít, a Holly Andres, ktorá sníva o filmových víziách dievčenského veku z vlastného detstva.