Modernizmus verzus postmodernizmus Vysvetlené v 6 faktoch a 13 umeleckých dielach

Slnečnice od Vincenta van Gogha , 1889, cez Van Goghovo múzeum, Amsterdam (vľavo); s Odpočinková energia od Marina Abramovic a Ulay, 1980, cez MoMA, New York (vpravo)

Z umelecko-historického hľadiska možno 20. storočie rozdeliť zhruba na moderné a postmoderné umenie. V podstate ide o dva aspekty toho istého pohybu. Modernizmus aj postmodernizmus boli vo svojom duchu silne ovplyvnené tým osvietenstva . Počas osvietenstva veda a rozum zvíťazili nad tradíciou a vierou. Okrem toho postupujúca industrializácia priniesla so sebou neúnavnú vieru v pokrok. Všetko to napokon vyvrcholilo prvou svetovou vojnou a druhou svetovou vojnou, najstrašnejšími a najvplyvnejšími historickými udalosťami 20.thstoročí. Obe vojny mali úplne zmeniť spoločenský život a tiež umelecké hnutie.

Čo to všetko presne znamenalo pre umenie v modernej a postmodernej dobe, teraz vysvetľuje 6 faktov a 13 umeleckých diel.

1. Modernizmus a postmodernizmus: Rôzne obdobia v jednom storočí

Pohreb v Ornans od Gustava Courbeta , 1850, cez Musée d'Orsay

Je vždy trochu ťažké definovať časový rámec umeleckých epoch, ako aj nakresliť presnú hranicu medzi jednou a druhou. Napriek tomu sa dá povedať, že moderné umenie bolo umením, ktoré vznikalo okolo konca 19. a až do polovice 20. storočia. Približne v tomto bode postmodernizmus nahradil modernizmus.

Číslo 14 od Jacksona Pollocka , 1951, cez Tate, Londýn

Preložené do umeleckých diel, modernizmus možno považovať za realizmus Gustave Courbet na akčnú maľbu Jackson Pollock . Postmodernizmus sa objavil v polovici 20thstoročia, okolo roku 1950, a produkoval umelcov ako Jean-Michel Basquiat .

2. Obaja zahŕňajú mnoho rôznych umeleckých foriem

Japonská lávka pre peších od Clauda Moneta , 1899, cez National Gallery of Art, Washington D.C.

Moderné umenie a postmoderné umenie majú veľa spoločného: obe epochy nemožno zredukovať na jedinú umeleckú formu alebo štýl, ani ich nemožno zredukovať na jednu teóriu. Tieto dve éry sú skôr známe tým, že vytvorili rôzne štýly a predstavy o umení. Typickými umeleckými formami modernizmu sú impresionizmus , expresionizmus , kubizmus ale tiež fauvizmus . V postmodernej dobe vznikli novšie formy umenia ako Land Art, Body Art, Konceptuálne umenie , Pop Art a mnoho ďalších.

Kvety od Andyho Warhola , 1964, prostredníctvom Christie’s

Tento rozsah umenia by mohol demonštrovať napríklad obraz od impresionistov Claude Monet a obraz od umelca pop art Andy Warhol . Obe sú svojím motívom, technikou aj farbami podané úplne inak.

3. Postmodernizmus: Heterogenita nahrádza homogénnosť ako základný princíp

Tým, že modernizmus zažil v nedávnej minulosti osvietenstvo, videl prebiehajúcu progresívnu industrializáciu a čoraz väčšie odlúčenie od umeleckých inštitúcií, tradícií a noriem, charakterizovala ho najmä nespochybniteľná viera v pokrok. Umelecky sa táto vôľa ďalej rozvíjať prejavila v grafických experimentoch a tiež v podobe výtvarníckej redukcie El Lissitzky cvičil to napríklad.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Proun Zloženie od El Lissitzkého , 1922, cez MoMA, New York

Bolo to obzvlášť Jean-Francois Lyotard 'kniha Postmoderný stav (1979), ktorý mal ukončiť túto vieru v pokrok v postmodernizme. Lyotard vo svojom spise nahradil všeobecne platný a absolútny vysvetľujúci princíp (Boh, subjekt atď.) množstvom jazykových hier, ktoré ponúkali rôzne vysvetľujúce modely. Lyotard sa obrátil proti určitej historickej forme racionality založenej na vylúčení heterogénneho. V dôsledku toho sa zvýšila tolerantná citlivosť na rozdiely, heterogenitu a pluralitu a s ňou aj schopnosť znášať nekompatibilitu.

Nakupujem teda som od Barbary Krugerovej , 1987 prostredníctvom Verejného doručenia

Heterogénne chápanie sveta so sebou prinieslo aj mnohé kritické umelecké diela, vrátane diela Barbary Krugerovej kritickej voči kapitalizmu. Ďalšie diela boli ovplyvnené bojom za občianske práva v USA alebo napríklad druhou vlnou feminizmu.

4. Postmoderné umenie: rozšírené chápanie umenia

Známky od Roberta Rauschenberga , 1970, cez MoMA, New York

Táto heterogenita sa v postmodernizme spočiatku prejavila celkom formálne: klasické médiá umenia ako plátno či papier nahradili nové médiá. Umelci stále viac pracovali s každodennými materiálmi a miešali ich s klasickými formami umenia. V 50. a 60. rokoch boli veľmi obľúbené napríklad koláže. Ale aj Body Art, ktorý využíva vlastné telo ako médium umenia, bol takou novou formou umenia. Čoraz viac sa umelci vzďaľovali od akéhokoľvek objektu ako svojho umeleckého média. Takto vzniklo napríklad performance art.

Odpočinková energia od Marina Abramovic a Ulay , 1980, cez MoMA, New York

Umelec Marina Abramovičová je stále jedným z najznámejších interpretov všetkých čias. Svoju prácu v performatívnom umení začala, keď sa začala objavovať postmoderna. Abramovič tiež predstavoval akýsi nihilistický spôsob umenia, ktorý možno považovať za typický pre postmoderné umenie a obdobie druhej polovice 20.thstoročí. V jej vystúpení Odpočinková energia (1980), Abramovič vystupovala spolu so svojím partnerom, performerom pásomnica .

Umelkyňa vysvetlila svoju prácu neskôr takto: Nemal som na starosti. In Odpočinková energia vlastne sme držali šíp na váhe našich tiel a šíp mieri priamo do môjho srdca. Pri srdci sme mali dva malé mikrofóny, takže sme počuli tlkot nášho srdca. Ako naše vystúpenie postupovalo, tlkot srdca bol čoraz intenzívnejší, a hoci to trvalo len štyri minúty a desať sekúnd, hovorím vám, pre mňa to bolo navždy. Bolo to predstavenie o úplnej a totálnej dôvere.

5. Moderné umenie: forma a funkcia, postmodernizmus: prevzatie „idey“

Fotografia - budova Bauhaus v Dessau, Nemecko navrhol Walter Gropius, fotografovala Lucia Moholy , 1926, prostredníctvom archívu Bauhaus

Konceptuálne umenie, ako ho definoval americký umelec Sol Lewitt , poskytol obzvlášť radikálny prístup k modernému umeniu. Kým na začiatku 20. storočia sa umelecké hnutia ako napr Bauhaus v Európe postavil funkciu umenia nad jeho formu, Sol Lewitt vytvoril myšlienku výrobného faktora umenia. Vo svojej eseji Odseky o pojmovom umení (1967) píše: Keď umelec používa konceptuálnu formu umenia, znamená to, že všetko plánovanie a rozhodnutia sa robia vopred a realizácia je povrchná záležitosť. Myšlienka sa stáva strojom, ktorý robí umenie.

Jedna a tri stoličky od Josepha Kosutha, 1965, cez MoMA, New York

V tomto zmysle umelec Jozef Košuth už vo svojom konceptuálnom diele reflektoval rôzne kódy jednej stoličky Jedna a tri stoličky (1965). Samotné umelecké dielo nie je v Kosuthovej tvorbe ojedinelé; umelecké dielo tu dotvára umelcova úvaha o Platónovej alegórii jaskyne.

6. Postmodernisti odmietli myšlienku objektívne zrozumiteľnej reality

Postmodernisti ako Lyotard, Heidegger, Derrida, ale aj fenomenológovia ako Lacan či Merleau-Ponty kriticky skúmali koncept objektívne vnímateľnej reality. Od teoretikov, ako sú vyššie spomenutí, pochádzajú myšlienky, ktoré predpokladajú, že neexistuje žiadna objektívna pravda a identita. Novovznikajúce teórie vnímania sa riešili a spracovávali aj v umení postmoderny.

Čas oneskorenia od Dana Grahama , 1974, prostredníctvom Media Art Net

Zaujímavé dielo v tomto kontexte pochádza od newyorského konceptu a video umelca Dan Graham . Vo svojej zložitej práci Izba s dvoma oneskoreniami (1974) zo zrkadiel a obrazoviek, konfrontuje Graham návštevníkov svojho diela s funkciou a hranicami vlastného vnímania. Vo svojich dvoch izbách, z ktorých každá je vybavená dvomi obrazovkami a kamerami, sa Dan Graham pohráva s technickým a ľudským pozorovaním vlastnej existencie. Časové oneskorenie prenosu obrazu z kamery na obrazovky napodobňuje ľudské vnímanie.

Modernizmus vs. Postmodernizmus: Plátno až po priestorovo náročnú inštaláciu

PYRO od Jean-Michel Basquiat , 1984, prostredníctvom Sotheby’s

Priznám sa, že tento text predstavuje pomerne rýchlu jazdu dejinami umenia takmer dvoch storočí. Ale tento rýchly prechod a porovnanie modernizmu a postmodernizmu v šiestich faktoch jasne ukazuje iné veci. Po prvé, je jasné, že pohyb, ktorý modernizmus a postmodernizmus vytvárajú v umení ako celku, je pohybom v zmysle rozvoja. Tento pohyb sa však v týchto dvoch epochách odohráva inak. Zmena formy je tiež najzreteľnejšia. Zatiaľ čo na začiatku modernizmu umelci ešte maľovali na plátno, postmodernizmus vytvoril umelecké diela, ktoré úplne zapĺňajú priestor, ako ukazuje posledné dielo Dana Grahama.

Modernizmus vs. postmodernizmus je viera v pokrok verzus kritika pokroku a obrat k pluralite a heterogenite. Je to tiež predpoklad, že existuje viac ako jedna objektívne vnímateľná realita.