Anselm Kiefer: Umelec, ktorý čelí minulosti

Jazyk vtákov (pre Fulcanelliho) od Anselma Kiefera , 2013, White Cube, Londýn

Dnes môžete nájsť plné knižnice zdrojov, v ktorých sa dozviete o Hitlerovej Tretej ríši a holokauste. Keď však umelec Anselm Kiefer vyrastal, nebolo tomu tak. Kiefer vyrastal obklopený zničením Nemecka po druhej svetovej vojne. Nemeckí občania sa po tejto strate snažili vytvoriť si národnú identitu, ale vo všeobecnosti mali problém o tom hovoriť. Kiefer sa musel dozvedieť o histórii svojho národa prostredníctvom zahraničných zdrojov. To ho inšpirovalo k vytvoreniu umenia, ktoré otvorilo Pandorinu skrinku o ťažkej minulosti – a urobilo z neho jedného z najvplyvnejších umelcov konca 20. storočia .

Anselm Kiefer: Narodil sa v pivnici, vyrastal okolo ruín

Profilová fotka Anselma Kiefera , Sotheby's

Anselm Kiefer sa narodil 8. marca 1945 v meste Donaueschingen v nemeckom regióne Čierny les. Boli len dva mesiace pred koncom druhej svetovej vojny, a tak sa narodil v nemocničnej pivnici, aby chránil občanov pred bombami. V skutočnosti v ten istý deň zbombardovali jeho rodinný dom.

Kieferov otec bol dôstojník, ktorý ho počas tejto ťažkej éry vychoval autoritatívnym spôsobom. Svojho syna však od umenia neodradil. Pomenoval Kiefer po Anselm Feuerbach , klasický maliar z konca 19. storočia. Dokonca naučil svojho syna maľovať a vysvetlil, ako boli umelci počas druhej svetovej vojny ostrakizovaní.

In rozhovor z roku 2019 Kiefer vysvetlil, že keď som vyrastal, holokaust neexistoval. V 60-tych rokoch o tom nikto nehovoril...

Neskôr vo svojej umeleckej kariére sa začal stretávať s umelcami a nahrávkami, ktoré definovali jeho výtvarné umenie.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Vzdelávanie o umení a tabuizovanej histórii

Interiér sály Kunstakademie Düsseldorf

V roku 1965 začal Anselm Kiefer študovať právo na Univerzite Alberta Ludwiga vo Freiburgu v Breisgau v juhozápadnom Nemecku. Neskôr sa zameral na umenie a začal študovať u profesora Petra Drehera, ďalšieho umelca, ktorý vo svojom umení odrážal svoju povojnovú traumu.

Neskôr prešiel na umeleckú akadémiu Kunstakademie Düsseldorf. V tomto prostredí sa stretol s Josephom Beuysom, ďalším umelcom známym svojou prácou v hnutí Fluxus. Beuys mal hlboký záujem o používanie mýtov a symboliky vo svojej práci a bol ďalším významným vplyvom na Kieferov štýl formovania.

Počas tejto doby našiel Kiefer na disku palivo pre hlbokú historickú introspekciu. Našiel americký vzdelávací disk, ktorý obsahoval hlasy Hitlera, Goebbelsa a Goeringa. Kiefer povedal, že to bolo vtedy, keď sa skutočne začal učiť o tom, čo sa stalo v druhej svetovej vojne. Až v roku 1975 by o tom začala hovoriť aj nemecká verejnosť.

Dielo Anselma Kiefera: Tupé začiatky metaforických správ

Mnohí odborníci by označili umenie Anselma Kiefera za súčasť nového symbolizmu a neo- expresionista pohyby. Kiefer vytvoril prácu počas vzostupu Konceptuálne alebo minimalistické umenie . Napriek tomu bola jeho práca subjektívna a bohatá na hrubé detaily, čím sa odlišovala od týchto štýlov.

Jeho raná práca bola priamo spojená s históriou jeho národa. Keď budete čítať chronologickú časovú os jeho hlavných diel nižšie, všimnete si, že jeho zameranie sa v priebehu desaťročí posunulo k väčším mýtom a histórii.

Povolania (1969)

Povolania od Anselma Kiefera , 1969, Ateliér Anselm Kiefer
preklad: Chodiť po vode. Vyskúšajte si vaňu doma v ateliéri.

Povolania bola séria fotografií, ktoré boli prvýkrát publikované v kolínskom umeleckom časopise, interfunkcie, v roku 1975. Anselm Kiefer však začal s projektom v roku 1969, keď cestoval po historicky citlivých častiach Švajčiarska, Francúzska a Talianska kvôli záberom.

Obrázky ukazujú, ako robí nacistický pozdrav na každom mieste. Na obrázku vyššie je nadpis v preklade Chôdza po vode. Pokus vo vani. To sa vzťahuje na populárny vtip v ére nacionalistického socializmu, že Hitler chodil po vode, pretože nevedel plávať.

Historik umenia Lisa Saltzman sa vyjadrila že skutočnosť, že Kiefer neurobil žiadnu z týchto fotografií v Nemecku, poukazuje na to, aká náročná bola téma pre jeho domovinu. V skutočnosti, robiť Nacistický pozdrav bol v Západnom Nemecku pravdepodobne nezákonný .

Povolania od Anselma Kiefera, 1969

Ďalší zaujímavý záber z Occupations je zobrazený vyššie. Tu Anselm Kiefer robí rekonštrukciu slávneho obrazu Caspara Davida Friedricha, Tulák nad morom hmly (1818). The Tulák je všeobecne považovaný za slávne nemecké romantické majstrovské dielo. Takže, keď postaví vedľa seba rušivé nacistické snímky s mäkšou érou nemeckej kultúry, zdôrazní to dôraz v kultúrnej identite národa.

Nemeckí duchovní hrdinovia (1973)

Duchovní hrdinovia Nemecka od Anselma Kiefera , 1973, Douglas M Parker Studio

Pozrite sa pozorne na tento kúsok a pod každým ohňom nájdete mená rôznych nemeckých duchovných hrdinov. Sú medzi nimi známe mená ako Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm a ďalší.

Anselm Kiefer štylizoval scénu po Carinhall , nemecký poľovnícky zámoček, kde nacisti skladovali ulúpené umenie. Dom je prázdny, ale mená zostali, ako sa zdá, že nad nimi navždy horí oheň. Tu vidíme, že Kiefer naďalej mieša rôzne nemecké ikony a legendy. Napriek tomu to vyzerá takmer ako vigília; emotívna scéna o prázdnote a umeleckých odkazoch.

Margaret (1981)

Margaret od Anselma Kiefera , 1981, SFMOMA

Toto je možno najznámejší kúsok Anselma Kiefera. V osemdesiatych rokoch začal Kiefer do svojej práce začleňovať prvky ako drevo, piesok, olovo a slamu. Tu použil slamu ako symbol blond vlasov; konkrétne Margarethe's.

Báseň Fúga smrti Paul Celan (1920-1970), ktorý prežil holokaust, inšpiroval túto prácu. Príbeh sa odohráva v koncentračnom tábore, kde židovskí väzni rozprávajú o svojom utrpení pod vedením nacistického dôstojníka tábora.

Spomínajú sa dve ženské mená: Nemka Margarethe a tmavovlasá Židovka Shulamith. Zdá sa, že báseň alebo dôstojník zbožňuje Margarethinu blonďavú krásu. Medzitým je Shulamith spopolnená.

In margaret, slama sa tiahne cez plátno, aby symbolizovala jej vlasy; zatiaľ čo Shulamith's sa zhromažďuje na dne ako popol. Niektorí považujú presné materiály za pridanie ďalšieho rozmeru k práci. Napríklad použitie slamy by mohlo evokovať nemeckú lásku k zemi a chátranie prírodného materiálu v priebehu času.

Mezopotámia [Veľkňažka] 1985-89

Mezopotámia [veľkňažka] od Anselma Kiefera , 1985-89, Astrup Fearnly Museum, Oslo

V osemdesiatych rokoch začal Anselm Kiefer vytvárať diela o iných civilizáciách a zavádzať tému alchýmie. Tu sú tieto knižnice pomenované podľa riek Tigris a Eufrat, ktoré sa spájajú s Mezopotámiou ( Mezopotámia v nemčine doslova znamená krajina dvoch riek). Navyše, The High Priestess je mocná tarotová karta používaná na veštenie budúcnosti.

Olovo pokrýva viac ako 200 kníh a pridáva na symbolike. Kiefer má vysvetlil jej spojenie s alchýmiou Spomínam si, že keď som objavil olovo, materiál ma tak priťahoval... a nevedel som prečo. Potom som zistil v alchýmii, tá hrá veľkú rolu. Je to prvý krok na ceste k zlatu... Kieferovi, umenie aj alchýmia zažívajú fyzické a metafyzické procesy, ako je transfigurácia, čistenie, filtrácia, koncentrácia.

Knihy sú teda symbolmi civilizácie a in veľkňažka, mnohé z nich sú zapečatené v ťažko vážiacom olove. Mnohí milovníci a analytici Kieferovho diela ho vnímajú ako vyjadrenie toho, aké ťažké je preniesť vedomosti v čase.

To najlepšie z aukcie

Athanor (1991)

Athanor od Anselma Kiefera , 1991

Aukčný dom: Sotheby’s

Realizovaná cena: 2 228 750 GBP

Predané v roku 2017

Neznámemu maliarovi (1983)

Neznámemu maliarovi od Anselma Kiefera 1983

Aukčný dom: Christie’s

Realizovaná cena: 3 554 500 USD

Predané v roku 2011

Nechajte rozkvitnúť tisíc kvetov (1999)

Nech kvitne tisíc kvetov od Anselma Kiefera , 1999

Aukčný dom: Christie’s

Realizovaná cena: 1 988 750 GBP

Predané v roku 2017

Recepcia Anselma Kiefera v Nemecku a mimo neho

Anselm Kiefer od Peter Rigaud c/o Shotview Syndication , Gagosian Galleries

Americké a nemecké publikum spracovalo tvorbu Anselma Kiefera z rôznych uhlov pohľadu. Prvá skupina považovala Kieferovo dielo za symbolické vyrovnávanie sa s minulosťou , nemecký výraz, ktorý znamená vyrovnávanie sa s minulosťou. Avšak, učenec Andreas Huyssen poznamenal že nemeckí kritici sa pýtali, či sa zdá, že umenie podporuje alebo protestuje nacistickú ideológiu.

Kiefer vyjadruje iný pohľad na svoju prácu: Ruiny sú pre mňa začiatkom. S troskami môžete vytvárať nové nápady...

V roku 1993 Kiefer presťahoval svoj ateliér do Barjacu na juhu Francúzska. Od roku 2007 , žil a pracoval medzi Croissy a Parížom, kde pôsobí dodnes.