Abstraktný expresionizmus a CIA: Viesť kultúrnu studenú vojnu?

Stalin a Vorošilov v Kremli od Alexandra Gerasimova, 1938; s mladým Nelsonom Rockefellerom obdivujúcim obraz, ktorý bude zavesený v novej budove MoMA, 1939

Hoci rôzne umelecké perspektívy boli jednoducho jedným z ideologických aspektov studenej vojny, boli veľmi dôležité pri ovplyvňovaní západoeurópskej inteligencie a pri inšpirovaní kultúrnych rebélií za železnou oponou. K šíreniu abstraktného expresionizmu a jeho neuveriteľne rýchlemu vzostupu na svetovej umeleckej scéne však nemohlo dôjsť prirodzene. CIA zohrala kľúčovú úlohu pri šírení štýlu a jeho ideológie po celom svete v boji proti protichodnému štýlu socialistického realizmu. a v širšom zmysle aj komunistická kultúra vo všeobecnosti.

Socialistický realizmus: Protiklad abstraktného expresionizmu

Stalin a Vorošilov v Kremli od Alexandra Gerasimova, 1938, v Treťjakovskej galérii v Moskve

Pri porovnaní týchto dvoch štýlov je celkom zrejmé, že sa od seba viac odlišovať nemôžu. Zatiaľ čo Abstraktný expresionizmus propaguje koncepciu tvorby umenia výlučne pre umenie, socialistický realizmus sa zameriava na vytváranie ľahko pochopiteľných správ pre masy.

Socialistický realizmus je to, ako to znie: umelec musí kresliť a maľovať postavy zo života veľmi presným spôsobom. Skvelým príkladom toho je Stalin a Vorošilov v Kremli (1938) od Alexandra Gerasimova. Je iróniou, že ako je možné vidieť na Gerasimovovom obraze, sovietski vodcovia majú tendenciu byť zobrazovaní takmer ako bohovia, čo je pre kolektivistickú spoločnosť neočakávané, že podporuje úctu k jednotlivcovi.

Na rozdiel od väčšiny umeleckých hnutí bol socialistický realizmus vnucovaný skôr zhora, než aby sa neformálne šíril spoločnosťou. Sovietsky zväz viedol tvrdú kampaň v prospech hnutia socialistického realizmu, pretože stelesňovalo utilitaristické a robotnícke ideály komunizmu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Posun k úplnej kontrole všetkých aspektov kultúry prišiel s nástupom Josifa Stalina v roku 1924. Sovietska vláda predtým tolerovala a dokonca podporovala avantgardné hnutia ako futurizmus, konštruktivizmus a suprematizmus. Táto sloboda jednoducho odrážala nedostatok pozornosti vláda dala na kultúrne záležitosti pri vzniku ZSSR.

Kolchozské prázdniny od Sergeja Vasilieviča Gerasimova , 1937, cez Tretiakovskú galériu, Moskva

Stalin veril, že umenie musí slúžiť funkčnému účelu. Pre neho to znamenalo pozitívne obrazy každodenného života proletariátu v komunistickom Rusku. V roku 1934 sa socialistický realizmus oficiálne stal štátom schválenou a jedinou prijateľnou formou umenia v ZSSR. Hnutie sa však do značnej miery obmedzovalo na komunistické krajiny, kde vláda regulovala umenie a ďalej sa v zahraničí neuchytilo.

1934 Kongres sovietskych spisovateľov definované prijateľné umenie ako:

1. Proletárske: umenie relevantné pre pracujúcich a pre nich zrozumiteľné.

2. Typické: Výjavy každodenného života ľudí.
3. Realistické: V reprezentačnom zmysle.
4. Partizán: podpora cieľov štátu a strany.

Každá práca, ktorá nespĺňala tieto kritériá, bola považovaná za kapitalistickú a nevhodnú pre utilitárnu spoločnosť.

Abstraktný expresionizmus ako symbol Ameriky

Alchýmia od Jacksona Pollocka , 1947, prostredníctvom Múzea Solomona R. Guggenheima v New Yorku

Pred 50. rokmi 20. storočia boli Spojené štáty americké považované za provinčný zapadákov sveta umenia. Kvôli devastácii spôsobenej druhou svetovou vojnou však veľa umelcov utieklo do USA. Bola to progresívna kreativita týchto emigrantov spolu s americkými umelcami ako Jackson Pollock a Lee Krasner , ktorý potom rozvinul abstraktný expresionizmus. Hnutie je také výrazné, že jeho vzostup na medzinárodnej úrovni sa časovo zhoduje s tým, ako sa USA stali najmocnejšou krajinou povojnovej éry.

Abstraktné expresionistické umenie možno definovať niekoľkými širokými charakteristikami: všetky formy sú abstraktné, nemožno ich nájsť vo viditeľnom svete a diela predstavujú slobodné, spontánne a osobné emocionálne vyjadrenie. Považuje sa to však aj za vysoké umenie, pretože na úplné docenenie diela je potrebný určitý stupeň základných znalostí. To ho robí menej dostupným pre masy, na rozdiel od socialistického realizmu.

Gotická krajina od Leeho Krasnera , 1961, cez Tate, Londýn

Hlavný rozdiel medzi hnutiami je, kým diela socialistického realizmu áno presiaknutý politickou propagandou , Abstraktné expresionistické kúsky sú úplne zbavené akéhokoľvek politického posolstva. Vyobrazené formy nepredstavujú nič iné ako ťahy farby na plátne či skrútenie kovu do tvaru. Divák oddeľuje život umelca od jeho diela a môže dielo nechať stáť samostatne, nezávisle od jeho tvorcu. Hodnota abstraktného umenia je vnútorná sama osebe a jeho účel je výlučne estetický. Jeho cieľom nie je poučovať alebo propagovať ideológiu. Abstraktní expresionisti redukujú svoje formy na najzákladnejšie stavebné kamene svojho média: farbu a plátno.

Komunistický paradox abstraktného expresionizmu

Súmrak od Williama Baziotesa , 1958, cez Múzeum Solomona R. Guggenheima v New Yorku

Napodiv, CIA dokonca musela obchádzať americkú vládu, aby podporila šírenie hnutia abstraktného expresionizmu. Mnohí konzervatívni politici odsúdili hnutie ako príliš avantgardné, neamerické a, ironicky, dokonca komunistické . V roku 1947 ministerstvo zahraničia stiahlo putovnú výstavu s názvom Pokrok v americkom umení pretože si mysleli, že prezentované štýly sa zle odrážajú v americkej spoločnosti. Okrem zrušenia Kongres vydal aj smernicu, ktorá nariaďuje, že žiadny americký umelec s komunistickým pozadím nemôže byť vystavovaný na vládne náklady.

Politici odsudzujúci hnutie neboli celkom blázni. Hoci abstraktný expresionizmus stelesňuje základné hodnoty americkej slobody prejavu, väčšina umelcov hnutia mala v skutočnosti väzby na komunizmus. Mnohí z umelcov začali svoju kariéru prácou pre Federal Arts Project počas Veľkej hospodárskej krízy; inými slovami, pracovať na produkcii dotovaného umenia pre vládu. Presnejšie, v 30. rokoch 20. storočia Jackson Pollock pracoval v ateliéri muralistu a zarytého komunistu David Alfaro Siqueiros . Okrem toho boli expresionistickí umelci Adolph Gottlieb a William Baziotes známymi komunistickými aktivistami.

Vrodená kvalita abstraktného expresionistického umenia však zahŕňa úplný nedostatok reprezentácie politických hodnôt. CIA si musela uvedomiť, že hnutie, odstránené z osobného života jej umelcov, bolo dokonalou protilátkou na socialistický realizmus. Potom sa presadili v tom, aby sa z neho stala umelecká tvár amerických ideológií.

Operácie CIA

Vladimíra Lenina v Smolnom od Isaaka Israileviča Brodského , 1930, cez Tretiakovskú galériu, Moskva

Na propagáciu aspektov americkej kultúry v zahraničí mala CIA politiku Long Leash, ktorá účinne dištancovala organizáciu od jej akcií v kultúrnych sektoroch. V tomto prípade CIA využil Kongres pre kultúrnu slobodu, ako aj jeho spojenie s Múzeom moderného umenia v New Yorku, aby ovplyvnil svet umenia v prospech abstraktného expresionizmu . CIA fungovala na základe teórie, že progresívni umelci potrebujú elitu, ktorá ich dotuje, aby dosiahli úspech. Preto sa obrátila na MoMA, neuveriteľne elitnú inštitúciu, a poskytla im financie prostredníctvom skrytých organizácií a jej tajných spojení s členmi správnej rady.

Cez Kongres za kultúrnu slobodu , organizáciu skryto riadenú CIA v rámci programu Long-Leash, dokázali tajne financovať vyše 20 antikomunistických časopisov, organizovať umelecké výstavy, organizovať medzinárodné konferencie a prevádzkovať spravodajskú službu. Cieľom bolo zabezpečiť, aby si európska inteligencia spojila americkú kultúru s modernosťou a kozmopolitizmom. Táto organizácia však nebola jedinou cestou na účasť v kultúrnej studenej vojne.

S cieľom presadiť svoje ciele sa CIA obrátila aj na súkromný sektor. Väčšina amerických múzeí je v súkromnom vlastníctve, čo CIA uľahčilo prácu okolo vlády. CIA sa zamerala na Múzeum moderného umenia a nadviazala spojenie s mnohými členmi správnej rady. Najvýrečnejším spojením medzi múzeom a CIA bol jej prezident.

Mladý Nelson Rockefeller obdivuje obraz, ktorý má byť zavesený v novej budove MoMA , 1939 prostredníctvom Sotheby’s

V tom čase bol prezidentom MoMA Nelson Rockefeller. Bol tiež správcom fondu Rockefeller Brothers Fund, think-tanku, ktorého vláda poverila štúdiom zahraničných vecí. Prostredníctvom tohto think-tanku CIA poskytla MoMA päťročný grant vo výške 125 000 dolárov na financovanie múzea International Program, ktorý bol zodpovedný za zapožičanie svojich zbierok európskym inštitúciám . Do roku 1956 MoMA zorganizovalo 33 medzinárodných výstav venovaných abstraktnému expresionizmu, všetky financované z grantu. V jednom momente MoMA požičala toľko kusov, že sa ľudia sťažovali na prázdne múzeum.

Dlhodobé účinky abstraktného expresionizmu počas studenej vojny

Veštec od Adolpha Gottlieba , 1950, prostredníctvom Phillips Collection, Washington D.C.

Studená vojna bola veľmi ideologicky nabitá: bola to bitka medzi protichodnými politickými systémami. Je preto prirodzené, že šírenie kultúry hralo takú dôležitú úlohu. CIA použila najúčinnejší druh propagandy, druh, ktorý ovplyvňuje mysle ľudí bez toho, aby si to uvedomovali. Nakoniec ich skryté metódy urobili abstraktný expresionizmus taký populárny, že pre umelca bolo dosť ťažké nájsť úspech v akomkoľvek inom štýle.

Taktika CIA sa čoskoro vyplatila. Popularizáciou hnutia v Spojených štátoch a západnej Európe sa abstraktný expresionizmus pomaly dostal za železnú oponu. Umelci z východnej Európy navštevovali výstavy v iných krajinách a potom sa vracali domov osvietení tým, čo videli. V roku 1956 videl poľský umelec Tadeusz Kantor jednu z mnohých výstav financovaných CIA zaslaných do Paríža.Prehliadka ho hlboko zasiahla a vrátil sa do Krakova rozhodnutý posunúť umeleckú klímu smerom k abstrakcii. Toto sa považovalo za akt vzbury, pretože Kantor sa rozhodne vzdialil od štátom nariadeného štýlu socialistického realizmu.. O päť rokov neskôr mal on a ďalších 14 poľských umelcov výstavu v MoMA s názvom Pätnásť poľských maliarov .

40 – obrázok od Tadeusza Kantora , 1967, cez Národné múzeum vo Varšave, Varšava

Počas studenej vojny nemožno poprieť, že vplyv abstraktného expresionizmu mal hlboký vplyv na kultúrne výsledky. Nielenže bolo abstraktné umenie široko prijímané na Západe, ale aj východoeurópske krajiny uznávali toto hnutie ako dokonalú protilátku proti štátom schválenému socialistickému umeniu. Umelci za železnou oponou začali hnutie vnímať ako revolučné vyjadrenie slobody. Kedysi apolitický štýl abstraktného expresionizmu sa tak stal aktom rebélie.