Temná stránka života: Poburujúce súčasné umenie Pauly Regovej

Súčasné umenie Pauly Rego sa reže až na kosť a divákov znepokojuje neuveriteľne konfrontačnými témami, ktoré odrážajú temné hĺbky ľudského utrpenia a vytrvalosti. Spája tento podvratný materiál s estetikou inšpirovanou pochmúrnymi detskými príbehmi a folklórom jej rodného Portugalska a vytvára pôsobivé strašidelné obrazy s atmosférou malátnosti, ktorá sa niekedy zrúti do plnej hrôzy. Väčšina z najnovších umení Pauly Regovej je dnes všeobecne uznávaná pre svoje neochvejné, spaľujúce komentáre k feministickým otázkam, skúmanie ženských tiel ako symbolov útlaku a násilia, ale aj neuveriteľnej sily a vzdoru. Počas svojej pôsobivej 70-ročnej kariéry vytvorila neuveriteľne rozsiahly archív umenia, ktorý je teraz uložený v múzeách po celom svete. Pozrime sa na desaťročia na vývoj súčasnej umeleckej praxe Pauly Regovej a na niektoré z najpútavejších umeleckých diel jej plodnej kariéry.

Rané dielo: Politika a podvracanie

Portrét Pauly Regovej , prostredníctvom nadácie Calouste Gulbenkian Foundation, Lisabon

Paula Rego sa narodila v Lisabone v roku 1935 a čiastočne ju vychovávali portugalskí starí rodičia, ktorí ju prvýkrát zoznámili s gotickými rozprávkami, mýtmi a folklórom. Naplnené kruto strašidelnými krvavými detailmi rozžiarili jej mladú predstavivosť a neskôr sa preniesli do jej umenia. Veľkú časť jej detstva zatienilo fašistické vedenie Anthony z Oliveira Salazar a veľmi si uvedomovala nepokojnú spoločensko-politickú klímu okolo nej. Umenie sa stalo mocným prostriedkom na vyjadrenie jej hlboko pociťovaných úzkostí a tráum, ktoré ich odkrylo, aby sa zmiernil ich emocionálny dopad. Ak do obrazu vložíte desivé veci, potom vám nemôžu ublížiť, uvažovala neskôr.

Výsluch od Pauly Rego , 1950, prostredníctvom časopisu Fad

Raná maľba výsluch, 1950, bola natočená, keď mala Rego len 15 rokov, predpovedajúc povahu svojej zrelej práce pomocou sondážnej analýzy mučenia a väznenia vo fašistickom Portugalsku. Telo mladého muža je v bolestivo skrútenej spleti vnútornej úzkosti, keď sa k nemu zozadu zlovestne blížia dve autoritárske postavy so zbraňami v rukách. V snahe odstrániť svoju dcéru z fašistického režimu ju rodičia Rega poslali do dokončovacej školy v Kente v Anglicku, keď mala 16 rokov. Odtiaľ prešla na štúdium umenia na Škola umenia Slade v Londýne a v nasledujúcich rokoch sa spriatelila s rôznymi poprednými umelcami. Rego bola jediná žena spojená s Škola v Londýne maliari vedľa seba David Hockney , Lucien Freud a Frank Auerbach. Stretla sa aj so svojím manželom, maliarom Victor Willing , s ktorým by mala tri deti.

Požiarnici z Alija od Pauly Rego , 1966, cez Tate Gallery, Londýn

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Počas 60. rokov sa Rego so svojou rodinou vrátila do Portugalska a jej súčasné umenie pokračovalo v úvahách o znepokojivých aspektoch portugalskej politiky. Jej jazyk bol čoraz roztrieštenejší a nepolapiteľnejší, odzrkadľoval nestabilitu a neistotu spoločnosti v politických nepokojoch. Tieto obrázky vytvorila tak, že na hárky papiera nakreslila rôzne postavy, zvieratá a iné formy, potom ich násilne rozrezala a usporiadala ako kolážované prvky na plátne. In Hasiči z Alija, V roku 1966 sa podivné, monštruózne stvorenia miešajú so zvieratami a ľuďmi, aby vytvorili spletitú sieť vzájomne prepojených tvarov, ktoré sa zdanlivo vznášajú vo vesmíre a sú ozvenou raného Surrealista práca z Marcel Duchamp . Rego hovorí, že obraz voľne súvisel so skupinou chudobných hasičov, ktorých videla počas zimy schúlených v skupinách s bosými nohami, čiernymi tvárami a kabátmi vypchatými slamou. Jej zvláštny, neskutočný obraz vznikol na počesť magickej statočnosti týchto mužov, ktorí neúnavne pracovali ako neplatení dobrovoľníci na záchrane životov.

Zrelé dielo: Nepokojné príbehy

Tanec od Pauly Rego , 1988, cez Tate Gallery, Londýn

Od 70. rokov 20. storočia sa Regov štýl posunul k realistickejšiemu zobrazovaniu ľudí a miest namaľovaných priamo na plátno. Avšak do jej umenia bola investovaná rovnaká strašidelná dislokovaná kvalita, dosiahnutá prostredníctvom zdeformovaných tiel a strašidelných, ostrých svetelných efektov. Na slávnom a ambiciózne veľkom obraze Tanec, V roku 1988 sa zdá, že ľudia bezstarostne tancujú na mesačnej pláži, no veselosť ich tiel podkopáva studené modré svetlo a ostré, jasné tiene okolo nich.

Hoci Rego nechal akýkoľvek priamy význam v práci nejasný, niektorí kritici sa domnievajú, že každá tanečná skupina súvisí s rôznymi úlohami identity, ktoré by žena mohla prevziať, od samostatnej sólovej postavy vľavo až po dva párové páry, v ktorých je jedna žena tehotná. . Vpravo je trio žien zložené z dieťaťa, matky a starej mamy, čo naznačuje tradičnú úlohu žien ako nositeľiek detí, ktorá sa prenáša z generácie na generáciu. Týmto spôsobom možno obraz porovnať so strašidelným symbolizmom Edvard Munch.

Maria Manuel Lisboa, špecialistka na portugalskú kultúru, verí, že budova v diaľke tohto obrazu je založená na vojenskej pevnosti na pobrežie Estorilu v Caxias, neďaleko miesta, kde sa narodil Rego. Počas Salazarovej vlády, používaná ako väzenie a miesto mučenia, jej temná, hroziaca prítomnosť pridáva do obrazu ďalšiu vrstvu skľučujúceho nepohodlia, možno kritizuje reštriktívnu povahu spoločenských rolí vynucovaných mladým ženám počas fašistickej diktatúry.

Ženy: Utrpenie, sila a vzdor

Anjel od Pauly Rego , 1998, prostredníctvom Art Fund UK

Od 90. rokov Rego skúmala množstvo silných feministických tém, ktoré odrážajú zložitosť modernej ženskej identity. Odišla od farby a začala pracovať s pastelmi, médiom, ktoré jej umožnilo manipulovať s materiálom holými rukami, čo je proces, ktorý prirovnáva skôr k sochárstvu než k maľbe. Jej ženy sú silné, svalnaté a niekedy aj otvorene agresívne, dokonca aj tvárou v tvár utrpeniu, čím podkopávajú ostýchavé a submisívne idealizácie minulosti.

Túto vlastnosť možno vidieť v hrdinstve anjel, 1998, ktorý zobrazuje alternatívneho svätca, ktorý nesie v jednej ruke meč a v druhej čistiacu špongiu a hľadí na nás s výrazom neochvejnej sebadôvery. V sérii Pauly Rego Dog Woman z rovnakého obdobia skúma, ako možno ženy prirovnať k psom – nie podriadeným, hanlivým spôsobom, ale ako symbol prvotného inštinktu a vnútornej sily. Píše: Byť psou ženou neznamená byť nevyhnutne utláčaný; čo s tým má veľmi málo spoločného. Na týchto obrázkoch je každá žena psíčka, nie utláčaná, ale mocná. Dodáva: Byť beštiálny je dobré. je to fyzické. Jedenie, vrčanie, všetky aktivity spojené so senzáciou sú pozitívne. Predstaviť si ženu ako psa je úplne vierohodné.

Nevesta (z Psia žena séria) od Pauly Rego , 1994, cez Tate Gallery, Londýn

Ďalšou rovnako podvratnou sériou z rovnakého obdobia je Regova trýznivá séria o potratoch, ktorá vznikla v roku 1998, keď v Portugalsku zlyhalo referendum o legalizácii potratov. Regove kresby sa zameriavajú na ťažkú ​​situáciu žien, ktoré boli nútené podstúpiť nelegálne potraty v špinavom a nebezpečnom prostredí. Prenáša ich skrčených ako zvieratá nad starými vedrami, skrčených s kolenami zdvihnutými v agónii alebo ležiacich s nohami surovo roztiahnutými kovovými stoličkami, čím zdôrazňuje brutalitu ich zúfalej situácie.

Rego argumentuje svojou sériou kresieb na túto tému...zdôrazňuje strach, bolesť a nebezpečenstvo nelegálneho potratu, ku ktorému sa zúfalé ženy vždy uchyľujú. Je veľmi nesprávne kriminalizovať ženy nad rámec všetkého ostatného. Zakázanie potratov núti ženy k riešeniu v úzadí. Taká bola sila Regovho posolstva; jej súčasné umenie sa čiastočne zaslúžilo o ovplyvnenie verejnej mienky v druhom referende v roku 2007.

Bez názvu Nie I (z Séria potratov ) od Pauly Rego , 1998, prostredníctvom The National Galleries of Scotland, Edinburgh

Neskoršie umenie: Rozprávky a folklór

Vojna od Pauly Rego , 2003, prostredníctvom Tate Gallery, Londýn

Od roku 2000 Rego skúmal temne podvratný materiál, ktorý je často inšpirovaný rozprávkami, mytológiou a náboženstvom. Jej bohato zložitá kresba Vojna, 2003, kombinuje zvieratá, mladé dievčatá a hračky, odvolávajúc sa na pochmúrne detské príbehy z jej vlastného detstva, ktoré často mali príšerný alebo zlovestný nádych. Rego vytvoril toto dielo ako odpoveď na mučivú fotografiu dievčaťa v bielych šatách, ktorá bola nasnímaná počas prvých fáz irackej vojny, ako uteká pred výbuchom. Jej interpretácia detí trpiacich vo vojne je predstavovať si hrôzu videnú očami dieťaťa s strašidelnými zakrvavenými maskami zajaca, ktoré sa náhodne kolíšu na detských hlavách.

Kozie dievča od Pauly Rego , 2010-2012, cez Christie’s

Neskutočná tlač Kozie dievča napodobňuje tradičný štýl viktoriánsky detské knihy so sypkými farbami bledej farby a útržkovitým krížovým šrafovaním. Jej potlač voľne súvisí s gréckou rozprávkou o kozom dievčatku, ktoré sa narodilo ako koza, no dokázalo si stiahnuť kožu a stať sa krásnou ženou. Rego si tu vychutnáva povahu napoly vyrozprávaného príbehu, ktorý umocňuje nepokojné vizuálne efekty strašidelnými hranatými telami, hybridom človeka a zvieraťa a ostrým, gotickým osvetlením, ktoré scéne dodáva nádych hrozivej hrozby.

Vplyv Pauly Rego na súčasné umenie dnes

Spojovník od Jenny Saville , 1999, prostredníctvom časopisu America

S medzinárodne úspešnou kariérou Pauly Rego trvajúcou takmer sedem desaťročí azda nie je prekvapením, že jej vplyv na vývoj súčasného umenia bol ďalekosiahly. Inšpirovala umelcov z celého sveta, aby preskúmali, ako môžu figuratívne maľby a kresby reflektovať najnaliehavejšie spoločensko-politické problémy súčasnosti. Medzi umelcov, ktorí v jej odkaze pokračovali, patrí britský maliar Jenny Saville , ktorej neochvejné skúmanie zmyselných ženských tiel je také priame, ako prichádzajú, pritlačené tesne k plátnu a zväčšené do obludne obrovského rozsahu. Ako Rego, americký maliar Cecily Brownová sprostredkúva neidealizované, sexualizované telá, ktoré sa stávajú mäsitými pasážami expresívneho náteru. Juhoafrický umelec Michaela Armitagea obrazy súčasného umenia sú tiež zaviazané Regovi, zdieľajú rovnaký fragmentárny, vytesnený príbeh a spodné prúdy politických nepokojov, vytvorené vrstvením osobných a politických odkazov do bohato komplexnej tapisérie myšlienok.