Skúmanie symbolizmu v krajinomaľbe

Jacob Isaaksz van Ruisdael (1628/9-1682), holandský maliar zo 17. storočia, je považovaný za jedného z prvých umelcov, ktorý premenil krajinomaľbu na svoj vlastný žáner. Hoci sa krajiny objavovali na pozadí predchádzajúcich obrazov, od klasickej antiky sa nezobrazovali samostatne. Hoci Ruisdael nepoužil žiadny historický alebo literárny obsah, ktorý jeho súčasníci robili inde, jeho obrazy sú plné symboliky a významu. Objavte tieto posolstvá a ako súvisia so spôsobmi, akými iní umelci zobrazovali krajinu inde, prostredníctvom Ruisdaelovej slávnej práce, Židovský cintorín .

Krajinomaľba v holandskom zlatom veku

Pšeničné polia od Jacoba van Ruisdaela , c. 1670 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Ruisdael bol jedným z mnohých dnes už známych umelcov, ktorí pôsobili počas takzvaného holandského zlatého veku. ( Rembrandt van Rijn , Johannes Vermeer , a Frans Hals Boli to tri ďalšie.) Toto bolo obdobie, v ktorom Holandsko získalo nezávislosť od Španielska a prekvitalo ako prosperujúci obchodný národ. Keďže ich krajina bola protestantskou republikou, bez extravagantne vyzdobených kostolov alebo vznešenej vládnucej triedy, holandskí umelci sa nespoliehali na elitný náboženský alebo svetský patronát ako ich kolegovia vo Francúzsku alebo Taliansku. Namiesto toho maľovali pre skorú verziu trhu s umením. Ich kupujúci prevažne zo strednej triedy nezdieľali záujem iných Európanov o historické maľby s vysokým obočím. Namiesto toho si radšej kúpili krajinomaľbu, zátišie a žánrové scény. Nie je náhoda, že všetky tieto žánre prekvitali počas holandského zlatého veku.

Pohľad na pobrežie s únosom Európy Autor: Claude Lorrain (Claude Gellée) , 1645, cez J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Ruisdaelovi francúzski náprotivky Nicholas Poussin (1594-1665) a Claude Lorrain (1600-1682) naplnili svoje krajinomaľby prvkami biblických príbehov, klasickej histórie a mýtov, aby sa stali žiadúcimi pre učené publikum. Naproti tomu Ruisdael a jeho kolegovia holandskí krajinári, vrátane jeho strýka Salomona Ruysdaela, umožnili, aby sa svet prírody dostal do centra pozornosti. Prekvitali najmä pri zobrazovaní scén rodnej holandskej krajiny, čím hrali na hrdosť svojho národa na jeho nedávnu prosperitu a nezávislosť.

V skutočnosti toto spojenie medzi nacionalizmus a krajinomaľba g by sa opakovalo v dejinách umenia. Bežné motívy v Holandská krajinomaľba zlatého veku zahŕňajú rovinatú topografiu Holandska, veterné mlyny, bieliace polia (polia, kde bola navlhčená látka rozložená na slnku) a ikonické dominanty holandského mesta, ako je kostol sv. Bava v Haarleme. Aj keď tieto črty nemajú samy o sebe symboliku, mali by sme ich čítať ako prejavy holandského nacionalizmu. Ruisdael však maľoval najrôznejšie krajinomaľby, nielen pokojné výjavy holandských miest a vidieka. Použil všetky rôzne nastavenia, nálady, ročné obdobia a ďalšie. Vytváral zasnežené zimné scény, zaľudnené mestské scény, obrazy pšeničných polí, rustikálne chatky v lese, lode na vode, staré hrady a ďalšie.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Židovský cintorín

Židovský cintorín od Jacoba Isaaksza van Ruisdaela , 1654 alebo 1655, prostredníctvom Detroitského inštitútu umenia

Židovský cintorín , jeden z najznámejších Ruisdaelových obrazov, je plný drámy a symboliky. Obraz zobrazuje cintorín Beth Haim, ktorý existuje dodnes, neďaleko Amsterdamu. Ruisdael však výrazne upravil jeho vzhľad, aby vytvoril pôsobivejší obraz. V skutočnosti sú len hrobky verné tým v Beth Haim; všetok zvyšok scenérie bol vynájdený. Hoci myšlienka o Vznešená krajinomaľba ešte nebolo aktuálne – tento výraz by sa ďalšie storočie ani nedostal do bežnej reči – je ťažké na toto slovo nemyslieť, keď čelíme tomuto impozantnému a zlovestnému obrazu. Niet divu, že sa Ruisdael stal inšpiráciou pre neskorších romantických krajinárov.

Keďže obraz zobrazuje sériu hrobiek na rozpadajúcom sa cintoríne, je celkom zrejmé, že smrť a rozklad sú veľké témy Židovský cintorín . Mnohí z nás sú oboznámení s myšlienkou márnosť v maľbe zátiší. Stručne povedané, ide o zahrnutie prechodných a niekedy rozpadajúcich sa predmetov do obrazov zátiší, ktoré pripomínajú nestálosť života a ľahkomyseľnosť jeho svetských starostí a starostí. Je menej pravdepodobné, že v krajinomaľbe budeme myslieť na vanitas, ale presne to nájdeme v tejto maľbe. To by však nemalo byť prekvapením, pretože vanitas v zátiší bol vynálezom holandského zlatého veku.

Židovský cintorín (detail) od Jacoba Isaaksza van Ruisdaela , 1654 alebo 1655, prostredníctvom Detroitského inštitútu umenia

Židovský cintorín nie je len cintorín, ako keby to nebol dostatočný symbol smrteľnosti. Je to cintorín, ktorý príroda získava späť. Hroby sa rozpadajú a ich bledý mramor sa zmenil na farbu. Stromy, tráva a kríky začali predbiehať tieto monumenty, čo možno ukazuje na bezmocnosť ľudstva tvárou v tvár prírodným javom. Niektoré stromy však odumierajú, aj keď prekonávajú cintorín. Všimnite si najmä zlomený kmeň stromu v strede kompozície a holý, bledý strom v pravom popredí. Skrútený alebo umierajúci strom sa stal obľúbeným Vznešení krajinári , ale objavuje sa aj ako prvok vanitas v menej dramatických scénach.

Príroda a zmysel

Parham Mill, Gillingham od Johna Constablea , c. 1826, cez Centrum britského umenia na Yale , New Haven, Connecticut

V krajinomaľbe sú prírodné prvky ako stromy, hory, potoky a vodopády zrelé na symbolické a alegorické významy rôznych druhov. Príroda dokáže stelesniť veľa nálad. Táto silná, nevyhnutná a znepokojujúca verzia nie je jej jedinou možnou interpretáciou. Na rozdiel od Židovský cintorín , príroda sa môže javiť ako idylická. Ruisdaelovi blízki súčasníci Poussin a Claude vo svojich klasicky inšpirovaných historických krajinách vyvolali predstavu pokojnej, nadčasovej, jemne divokej krajiny. Tento pohľad na prírodu ako na bukolický raj bol populárny aj v 19. storočí. Počas priemyselnej revolúcie, keď sa najmä britská a americká krajina pustošila, aby stavali továrne a prevádzkovali železničné trate, krajinomaľba túžila zachytiť a sentimentalizovať to, čo sa strácalo.

Napríklad britský umelec John Constable povýšil krajinomaľbu na monumentálny žáner svojimi zobrazeniami miznúceho anglického vidieka. Constable bol ovplyvnený Ruisdaelom a dokonca skopíroval niekoľko jeho diel. Rovnako ako jeho historický mentor je považovaný za jedného z najvplyvnejších krajinárov. Medzitým umelci 19. storočia vniesli do prírodného sveta najrôznejšie emocionálne a transcendentálne významy, od zvýšenej bázne a hrôzy Caspara Davida Friedricha až po mystickú spiritualitu George Inness .

Krásne a melancholické ruiny

Krajina s ruinami hradu Egmond od Jacoba van Ruisdaela , 1650/5, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Začlenenie kostola je možno nezvyčajnou voľbou pre obraz so slovom židovský v názve. Jednoznačne to niečo znamená, keďže to bol jeden z mnohých prvkov, ktoré Ruisdael pridal do scény, ktorá sa nenachádza v blízkosti skutočného cintorína Beth Haim. Kostol sa týči nad hrobkami, no je v ešte horšom stave ako oni. Väčšina vedcov vidí zničený kresťanský kostol a chátrajúci židovský cintorín ako vzájomná analógia – dôkaz, že príslušníci každého náboženstva sú rovnako náchylní na smrteľnosť a zub času. Kostol bol tiež chápaný ako symbol pádu katolicizmu v prospech holandského protestantizmu.

Zničené alebo prinajmenšom ošarpané budovy sú prominentnou súčasťou niekoľkých Ruisdaelových diel. Vyvolávajú pocity melanchólie a dokonca nostalgie za minulými časmi. Odvtedy sa vo veľkej miere objavili aj v dielach mnohých iných krajinárov. Najbežnejšie zo všetkých sú klasické ruiny, ktoré sú posiate generáciami krajinomalieb po celej Európe a Amerike. V neskorších generáciách by sa tento druh motívu dal charakterizovať ako Malebné , romantický nápad zahŕňajúci prvky divokosti a neporiadku. Bolo to na polceste medzi ideálnym pastoračným a desivým Sublime. Samotný koncept malebnosti bol však v časoch Ruisdaela vzdialený najmenej sto rokov.

Veterný mlyn vo Wijk bij Duurstede od Jacoba Isaacksza van Ruisdaela , c. 1668-70, cez Rijksmuseum, Amsterdam

Na rozdiel od týchto symbolov straty niektorí komentátori vložili do symboliky tejto krajinomaľby aj nádej. Poukazujú najmä na dúhu, ktorá znamená koniec búrky, a prúd, ktorý predstavuje neustály cyklus pohybu. Mali by sme si tiež všimnúť, že pri všetkom temnom a búrlivom počasí na ľavej a pravej strane maľby ukazuje ľavo-stredná časť oblohy náznaky svetla. Zdá sa, že tma čoskoro pominie a slnko čoskoro vyjde.

Constable, ktorý bol známy svojou vedeckou pozornosťou k oblakom, najmä volal nebo hlavný orgán citu. Takmer mohol opísať tento obraz týmto výrokom. Aj keď len málo umelcov kladie taký dôraz na oblohu ako Constable, je určite pravda, že obloha často udáva tón krajinomaľbám, pričom často naznačuje súčasné podmienky aj to, čo príde. Zdá sa, že Ruisdaelova obloha naznačuje pominuteľnosť nielen života, ale aj smrti a zúfalstva. Po smrti prichádza znovuzrodenie a obnova.

Životný cyklus krajinomaľby

Inverary Pier, Loch Fyne: Ráno od Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1845, cez Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut

Cyklus rozkladu a obnovy symbolizovaný v Židovský cintorín sa v mnohom podobá opakovanému cyklu úpadku a vzkriesenia v dejinách európskej krajinomaľby. Jeho prvý vrchol sa odohral v 17. storočí s holandským zlatým vekom a historickou krajinou Poussin a Claude. Potom to trvalo až do 19. storočia, najprv s Johnom Constablem a J.M.W. Turner v Anglicku a potom s umelcami francúzskej Barbizon School ako naprCamille Corot, aby krajinomaľba opäť dosiahla akúkoľvek skutočnú mieru uznania.

Neskôr novodobí umelci ako napr impresionisti a Postimpresionisti prijali krajinu ako jeden zo svojich obľúbených predmetov. Symbolika a rozprávanie sa u nich možno vytratili v prospech čisto vizuálnych záležitostí, ale výrazová sila krajiny sa nezmenšila. Možno to je dôvod, prečo má žáner krajinomaľby pretrvala až do súčasnosti .