Johannes Vermeer: ​​10 vecí, ktoré treba vedieť

Obstarávateľ , Johannes Vermeer , 1656, prostredníctvom RKD – Holandského inštitútu pre dejiny umenia

O Vermeerovom osobnom živote sa toho možno dozvedieť len málo, a to môže byť preto, že sa mu stalo len veľmi málo zaujímavých alebo vzrušujúcich udalostí. Zdá sa, že svojej práci venoval každú hodinu a neexistujú žiadne záznamy o akejkoľvek angažovanosti vo veciach verejných alebo v úrade. Napriek tomu jeho obrazy mali nakoniec významný vplyv na chápanie umenia 17. storočia a dnes je považovaný za dôležitého umelca v holandskom kánone.

10. Vermeerova práca bola navrhnutá tak, aby odrážala jeho bezprostredné prostredie

Malá ulica , Vermeer, 1660, cez Wikiart

Vermeer prežil celý svoj život v Holandsku, väčšinu rokov trávil v meste Delft, kde sa narodil v roku 1632. Práve tu je umiestnená veľká väčšina jeho obrazov, ktoré poskytujú pohľad do tichého sveta malého Holandské mesto.

Obrazy a portréty boli zvyčajne doménou bohatých a elitných, no keďže Vermeer nepochádzal z bohatej ani šľachtickej rodiny, jeho domáce scény ponúkajú vzácny pohľad do sveta strednej triedy.

Je zdokumentované, že krátko pred Vermeerovým narodením vstúpil jeho otec do obchodu s umením ako obchodník s obrazmi. Po jeho smrti Vermeer prevzal rodinnú firmu len ako 20-ročný, čo ho určite vybavilo kontaktmi a konexiami, ktoré sa ukázali ako dôležité v jeho vlastnej kariére.

9. Vermeerovým cieľom bolo replikovať realitu vo svojej práci

Dievča číta list pri otvorenom okne , Vermeer, 1657, cez Wikiart

Existujú špekulácie o tom, kto naučil Vermeera umeniu maľby, pričom vedci diskutujú o množstve možných tútorov, pričom majú len málo dôkazov na podporu ktoréhokoľvek z ich postojov. Je však jasné, že Vermeer sa inšpiroval súčasným holandským hnutím známym ako The jemných maliarov , čo doslovne znamená ‚Jemní maliari‘. Títo umelci sa snažili reprodukovať realitu vo svojich precíznych, naturalistických a často malorozmerných maľbách.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Hoci nie je zaznamenané, že by Vermeer maľoval zátišia – obľúbený žáner v rámci hnutia – jeho portréty a scény sa stále snažia zachytiť skutočné, ba dokonca obyčajné, a nie prikrášľovať či vymýšľať. Možno ho uchvátili obrovské sumy peňazí, za ktoré sa vtedy predávali kúsky Fijnschildera.

8. V dôsledku toho sú Vermeerove diela cenným zdrojom informácií o živote v 17. storočí

Dojička , Vermeer, 1660, cez Wikiart

Väčšina Vermeerových obrazov vyjadruje dve oblasti života, ktoré umelci sedemnásteho storočia vo všeobecnosti zanedbávali: ženy a domov. V jeho zachovanej tvorbe sa ženské postavy objavujú približne 40-krát, zatiaľ čo muži iba 14. Mnohé z Vermeerových scén sa sústreďujú na domáci život: dokonca sa verí, že interiéry sú založené na izbách v jeho vlastnom dome a subjektoch podľa vzoru jeho rodiny a služobníctva. .

Ženy, ktoré sa objavujú vo Vermeerových dielach, nie sú typickými kráskami, aké sa v súčasnosti objavujú na talianskych obrazoch, a nie sú ani tak sporo odeté. Namiesto toho sú to realistické, domácke ženy, ktorých príťažlivosť pramení z teplého, príjemného a bezpečného prostredia, v ktorom sú prezentované.

7. Vermeerovo zobrazenie žien však odráža aj dôležitý spoločenský vývoj tej doby

Štúdia mladej ženy , Vermeer, 1667, cez Wikiart

V 17. storočí Holandsko zažívalo nielen a Zlatý vek umenia , ale aj prieskumu, keďže holandskí moreplavci objavovali stále ďalej a ďalej, často pod vlajkou plodnej Východoindickej spoločnosti. Táto expanzia viedla k zvýšenej komercializácii, pretože obchod sa stal epicentrom holandského života. To znamenalo, že ľudia, ktorí sa s bohatstvom a postavením nevyhnutne nenarodili, ho mohli dosiahnuť, a tak vznikla stredná trieda.

V dôsledku toho vzrástol záujem o doménu domu, ktorý sa zo súkromnej oblasti zmenil na verejnú výstavnú plochu. To malo hlboký vplyv na ženy, ktoré sa čoraz častejšie objavujú na obrazoch domácich scén. Vermeerove ženy predstavujú tento nový záujem o domácnosť a tiež prejavujú zmysel pre osobnosť, ktorá sa predtým zvyčajne nezobrazovala. Umelec rozumie psychológii ženského portrétu, a preto má mnoho jeho námetov nové a výrazné tváre. Toto je jeden z prvých momentov v holandskom umení, kde bola žena stredobodom pozornosti sama pre seba.

6. Rovnako jeho najslávnejšie majstrovské dielo skrýva množstvo jemných informácií

Dievča s perlovou náušnicou , Vermeer, 1665, cez Wikiart

Toto Dievča s perlou, vytvorené uprostred Vermeerovej kariéry, ukladá množstvo informácií vo svojich symboloch a štýle. Perly boli dôležitým znakom postavenia v 17. storočí: 11 Vermeerových žien nosí perly a kritici dokonca zaznamenali opalizujúci lesk na ich tvárach, ktorý vytvorila jeho strieborná paleta a textúra jeho olejov. Perly v sebe ukrývali návnadu exotiky, zachytenú aj modelovým turbanom, reprezentujúcim nové holandské výdobytky na východe a nevýslovné bohatstvo, ktoré tam dúfali nájsť.

Obraz môže tiež pomôcť nadviazať spojenie medzi vtedajším európskym umením. Vedci navrhli, aby The Girl with a Pearl Earring vychádzal z portrétu talianskeho umelca Guida Reniho. Sú tam viditeľné podobnosti a Vermeer mohol vidieť kópiu alebo rytinu Reniho diela. Toto spojenie pomáha osvetliť prepojenosť vtedajšieho európskeho umenia, pričom reprodukcie vplyvných diel kolujú po celom kontinente.

5. Vermeerove interiéry sú často také zaujímavé ako ľudia v nich

Dôstojník a vysmiate dievča , Vermeer, 1657, cez Wikiart

Vo Vermeerových časoch by bolo zriedkavé vstúpiť do niečích súkromných miestností a ešte vzácnejšie by bolo vidieť ich zastúpené v umení. Bolo obvyklé, že ľudia s určitými pomermi, najmä tí bohatí a dostatočne dôležití na to, aby z nich mali obrazy, mali prijímacie miestnosti špeciálne navrhnuté na prijímanie návštev. Vermeerovo zobrazenie interiérov domácností preto umožňuje voyeristický pohľad do do značnej miery neviditeľného sveta kuchyne alebo spálne. Z jeho scén sa dajú vyčítať najrôznejšie intímne informácie, od nástrojov dámskej toalety až po spoločensky prijateľné príležitosti na pitie.

Ďalšou pozoruhodnou črtou Vermeerových interiérov sú mapy, ktoré sa tak často objavujú na stenách. Holandsko bolo centrom kartografie sedemnásteho storočia, pričom významní tvorcovia máp pracovali vo veľkých mestách a rozširovali sa spoločnosti východnej a západnej Indie, ktoré požadovali nové a aktualizované navigačné materiály. Mapy a grafy sa preto stali bežnejším majetkom a ich výskyt vo Vermeerových obrazoch pomáha objasniť, ako bol kartografický boom pociťovaný na všetkých úrovniach spoločnosti. V skutočnosti sa rovnaká mapa Nízkych krajín objavuje na troch Vermeerových obrazoch, čo naznačuje, že ju možno vlastnil sám.

4. Vermeerove obrazy nie sú len jednotlivé momentky, ale dynamické príbehy

Geograf , Vermeer, 1669, cez Wikiart

Napriek tomu, že Vermeer bol inšpirovaný Fijnschilderovcami, ktorých štýl možno označiť ako statický, dokázal do svojich obrazov vniesť pocit dynamiky. Jeho ťahy štetcom často zanechávajú objekty mierne rozmazané, čím vytvárajú ilúziu pohybu. Podobne často animuje postavy tak, že ich ukazuje uprostred činnosti, a nie v strnulom postoji.

Vermeer bol dokonca známy tým, že svoje obrazy čiastočne rekonfiguroval a zmenil uhol určitej časti tela, čo má ďalší efekt simulácie pohybu. Jeho používanie svetla, najmä slnečného svetla, tiež pomáha zachytiť pulzujúcu energiu.

3. Vermeerovo použitie farieb bolo obzvlášť efektívne pri vytváraní živých obrazov

Dievča s pohárom na víno , Vermeer, 1660, cez Wikiart

Vermeer využil vo svojich obrazoch celé farebné spektrum. Zemité odtiene okrovej a umbrovej sú kompenzované bohatým a odvážnym tónom lapis lazuli, umelcovho obľúbeného pigmentu. Drahú farbu použil bohato a s veľkým efektom, ako je to zobrazené v knihe Dievča s pohárom na víno.

Aj keď sa zdá, že je úplne červená, Vermeer namaľoval vrstvu lapis lazuli ako základ, čo dáva materiálu jasný lesk. Vermeerovo technické chápanie odráža to Starí majstri talianskej renesancie , najmä pozorovanie, že predmety preberajú tóny vecí okolo nich.

2. Hoci sa jeho obrazy predávali za oveľa vyššiu cenu, ako je priemer, Vermeer nebol ani zďaleka finančne úspešný

Alegória na vieru , Vermeer, 1664, cez Wikiart

Po Vermeerovej smrti v roku 1675 zostala jeho manželka a 11 detí zaťažených hromadami dlhov. Jeho manželka pripisovala skon svojho zosnulého manžela zmesi stresu, depresie a šialenstva, ktoré spôsobili finančné ťažkosti. Obviňovala pokračujúcu vojnu medzi Holandskom a Francúzskom, pričom tvrdila, že búrlivá politická klíma znemožnila jej zosnulému manželovi predať akékoľvek svoje vlastné umenie alebo sprostredkovať umenie niekoho iného.

Aj keď si Vermeer získal dobrú povesť, nikdy nebol plodným maliarom a tých pár kusov, ktoré vyrobil, si väčšinou kúpil jediný zberateľ Peter van Riujven. To zabránilo tomu, aby sa dopyt zvýšil natoľko, aby zvýšil hodnotu jeho práce. Jeho uprednostňovanie bohatých, a teda drahých farieb pravdepodobne nepomohlo ani jeho finančnej situácii.

1. Hoci sa nikdy nezatúlal ďaleko od domova, Vermeerova povesť sa nakoniec rozšírila po celom svete

Pohľad na Delft , Vermeer, 1661, cez Wikiart

Bezprostredne po jeho smrti Vermeera oplakávali, ale neoslavovali. Nikdy nemal žiakov, takže nemal kto pokračovať v jeho dielni a jeho umeleckom odkaze. O viac ako sto rokov neskôr však jeho dielo znovu objavili dvaja významní kunsthistorici a kritici. Publikovali niekoľko článkov o majstrovských dielach Vermeera a odvtedy jeho povesť rástla a konečne získal svoje zaslúžené miesto v kánone holandského umenia.