Vanitas: Dutch Master Paintings Explained

Zátišie s množstvom Witherových emblémov od Edwarda Colliera , 1696, cez Tate, Londýn

The Holandský zlatý vek (1575 – 1675) priniesol pozoruhodný výlev umeleckého génia. Toto obdobie v holandskej histórii prinieslo rád Rembrandt , Johannes Vermeer ,a Frans Hals. Holandská majstrovská maľba inklinovala k historickej maľbe, portrétu a domácemu interiéru s námetmi na interpretáciu diváka.

však Márnosť , podžáner maľby zátiší, sa v tomto období stal čoraz populárnejším, hoci z tohto žánru od spomínaných troch majstrov nevlastníme takmer nič. Majstrovstvo Vanitas patrilo menám ako Harmen Steenwijck, David Bailly, či Pieter Claesz.

Vanitas sa pestoval v čase náboženského napätia a bol vyrobený ako opora pre protestantskú misiu sebakontemplácie. holandská republika, otriasli svojich katolíckych španielskych vládcov, stali sa hrdým protestantským štátom a snažili sa vyjadriť tento sentiment prostredníctvom umenia Vanitas.

Vanitas, Uvedomenie si smrteľnosti

Zátišie: Alegória márnosti ľudského života od Harmena Steenwjicka , 1658, cez The National Gallery v Londýne

Primárne známy ako populárny holandský umelecký žáner Barokové obdobie (c.1585-1730), Vanitas je úzko spätý s kultúrnym fenoménom prítomným v ranonovovekej Európe známym ako Memento Mori (Latinsky „pamätajte, že musíte zomrieť“).

Obrazy Vanitas sú jemné a prepracované do detailov. Sú zaplnené symbolickými obrazmi, ktoré nútia diváka študovať obraz. Pri návrate k holandským majstrovským maľbám Vanitas si všimneme niečo, čo nám predtým uniklo.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

To, čo však Vanitas evokuje predovšetkým, je krutá pravda. Je pravda, že zomrieme, a preto by sme sa mali zamyslieť nad našimi aktivitami a každodennými praktikami. Zátišie, Vanitas, nám hovorí o márnosti našich pozemských snáh zoči-voči našej smrteľnej existencii.

Márnosť a protestantizmus

Kajúcnica Magdaléna od Georgesa De La Tour , 1640, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

The protestantskýreformácia v šestnástom storočí spôsobil bezprecedentný posun v náboženskom myslení. Keď sa Európa rozdelila medzi katolicizmus a sekty protestantizmu, vnieslo to zmätok do mnohých náboženských otázok, ktoré boli základom mysle raného novoveku.

Počas tohto obdobia došlo k prudkému nárastu Obrazoborectvo (ničenie svätých obrazov), ktoré uľahčili katolíci. Protestanti tvrdili, že obrazy môžu byť užitočné pri kontemplácii Boha a svätých predmetov. Protestantizmus podporoval individualistickejší prístup ku kontemplácii v porovnaní so spoločnou modlitbou katolicizmu.

Tento individualistický sentiment ku kontemplácii a myšlienka, že obrazy môžu slúžiť ako odkazy na kontempláciu, pomohli nasmerovať predstavivosť holandského majstra k Vanitasovi. Holandská republika, ktorá bola protestantskou v 17. storočí, zaznamenala pozoruhodný výlev tejto introspektívnej formy umenia.

Realizmus: strohá estetika

Vanity Still Life od Jana Jansza , 1648, cez The National Gallery v Londýne

Inšpirácia pre titul „Vanitas“ je úzko spojená s pasážou v Biblii ( Kazateľ 1:2; 12:8 ): ‚Márnosť márnosti, všetko je márnosť‘. Vanitas bol umeleckou reakciou na protireformačné katolícke umenie. Protireformačné umenie zamerané na tajomstvá a svätcov katolíckej viery.

Vanitas je však realistický a založený na pozemských veciach, nie ako mystický prístup katolicizmu. Vanitas prispieva k zameraniu mysle človeka na Kráľovstvo nebeské prostredníctvom toho, čo je na zemi.

Obrazy Vanitas sú pozoruhodne detailné. Podrobná kontrola odhaľuje zručnosť a vernosť umelca. Realizmus v holandských majstrovských maľbách zvýrazňuje objekty života diváka, vďaka čomu je obraz príbuzný. Využitím realistického štýlu môže Vanitas izolovať svoje primárne posolstvo; márnosť pozemských vecí

Realizmus očividne dáva na plátno zmätok a prchavé aspekty pozemského života. Pomáha teda divákovi usporiadať si myseľ v kontraste s neusporiadanosťou obrazu Vanitas.

Holandský majster maľby a neporiadok

Zátišie: Cínová a strieborná nádoba a krab od Willema Claesza , 1633, cez The National Gallery v Londýne

Obraz Vanitas je na prvý pohľad nápadný, pretože je neusporiadaný. Plátno je stiesnené predmetmi zdanlivo náhodnými. Objekty sú nielen symbolické, ale aj štýlová voľba ich spájania týmto spôsobom.

Holandské majstrovské maľby nám ponúkajú symbolické znázornenie nestability sveta. Nič nevydrží a nič nevydrží proti úpadku a smrti. Ide o strohé posolstvo s cieľom moralizovať svojho diváka.

Vanitas učí protestantskú etiku. Vanitas nám pripomína príťažlivosť svetských vecí a ich pominuteľnosť a nenaplnenie vo vzťahu k Bohu. Má mať na pamäti Boha a Sväté kráľovstvo, a tak pripomínať divákovi, aby konal v súlade s Bohom.

Vanitas a Zátišie

Zátišie s lebkou a písacím brkom od Pietera Clesza, 1628 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Vanitas je odroda formy zátišia. Obraz zátišia pozostáva z neživých predmetov, zvyčajne predmetov každodenného života (vázy, šálky, taniere, jedlo, kvety atď.). Nie je dôležité, že pozostáva z týchto predmetov, ale že pozornosť a zameranie maľby sú len tieto predmety.

Samotný výraz pochádza z holandského „stilleven“, ktorý sa stal kategorizačným slovom pre tento žáner v polovici sedemnásteho storočia. Maľovanie určitých predmetov má ukázať divákovi niečo, čo chcete vidieť, a môže existovať množstvo dôvodov, prečo je určitý predmet namaľovaný alebo nie.

Veľvyslanci od Hansa Holbeina mladšieho , 1533, cez The National Gallery v Londýne

Vezmite si ako príklad a Renesančná maľba (C.1400-1600) od staroholandského majstra Hansa Holbeina mladšieho, „Veľvyslanci“: Tu namaľované predmety chcú dať vznešenosť dvom veľvyslancom: zemeguľa, ďalekohľad a lutna vytvárajú dojem, že sú muži sveta; sú kultivovaní a bohatí.

„The Ambassadors“ nám dobre slúži ako predchodca pre Vanitas. Ako vidíme v popredí Holbeinovho obrazu, lebku (ktorú si musíte pre úplný efekt pozrieť osobne v galérii). Maľba Vanitas nám chce pripomínať našu smrť, a tak objekty smrti, rozkladu, sú v neskorších holandských majstrovských maľbách zastúpené ostrejšie.

Vanitas nám teda dáva morálnu lekciu. Stavia našu márnivosť do kontrastu s naším prípadným zánikom. Je to príťažlivé pre niečo, čo nás môže pokoriť pri zaobchádzaní so svetom a ľuďmi okolo nás.

Typický holandský majster obraz Vanitas

Vanity Still Life od Edwarda Colliera , 1662, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Obrazy Vanitas sa od štandardných zátiší líšia tým, že sú symbolické. Nejde o predvádzanie predmetov ani o estetickú ukážku umelcovej zručnosti – hoci obe črty sa prejavujú na obraze Vanitas.

K Vanitas patrí niekoľko motívov. Obrazy holandských majstrov zdôrazňovali rôzne motívy v závislosti od ich geografickej polohy, keďže určité regióny preferovali rôzne motívy. Napríklad mesto Leiden preferovalo obrazy kníh, keďže je univerzitným mestom.

Najbežnejšími motívmi sú znázornenia bohatstva: zlato, peňaženky a šperky; reprezentácie vedomostí: knihy, ďalekohľad, mapy a perá; reprezentácie potešenia: jedlo, poháre na víno a látky. Nakoniec, reprezentácie rozkladu; lebky, kvety, sviečky a presýpacie hodiny.

Zátišie s ustricami, strieborná tazza a sklo od Willema Claesza , 1635, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

V „Zátiší s ustricami“ Willema Claesza sú predmety bohatstva (strieborná tazza, ustrice, víno) prevrátené a predčasne zanechané. Olúpaný citrón, bežný obraz vo Vanitas, odhaľuje horkosť vo vnútri; symbolické znázornenie ľudskej žiadostivosti. Ustrice sú vyprázdnené od života a zrolovaný papierik je útržkom z almanachu, ktorý signalizuje plynúci čas.

Paleta Claeszovho obrazu je tmavá a obmedzená. Toto bola bežná voľba v holandských majstrovských obrazoch Vanitas. Vytvára pochmúrnu a zadumanú náladu, s ktorou jedinečný svetelný zdroj napodobňuje jedinečný dôvod na pozeranie obrazu Vanitas; pamätať na svoju smrť.

Dedičstvo Vanitas

Čierny džbán a lebka od Pabla Picassa , 1946, cez Tate, Londýn

Obraz Vanitas stratil svoju komerčnú popularitu na konci holandského zlatého veku. Avšak, zátišia maľba tejto doby by mala veľký vplyv na budúcich umelcov. Význam Vanitas stratil svoju silu s duchom bojovej reformácie stratil svoju dynamiku.

Vanitas existoval v sedemnástom storočí, aby viedol myseľ ku kontemplácii smrti a márnostiam života. Napriek tomu to vychádzalo z rozporu, že samotný akt maľby, vytvorenie nádherného artefaktu, bola márnosť sama. Obrazy Vanitas sa stali predmetmi pozemskej hodnoty, niečo, čo sa snažilo odsúdiť.

Slnečnice od Vincenta van Gogha, 1888, cez The National Gallery v Londýne

Čo po nej pokračovalo, bola estetika a krása. Prichádza do koncom devätnásteho storočia zátišie nabralo iný význam. Pre Vincent van Gogh , zátišie by mohlo predstavovať niečo úžasnej krásy; čisté vyjadrenie pocitu symbolizovaného predmetom.

Pre Paul Cézanne a Pablo Picasso Zátišie bol žáner, v ktorom sa dalo experimentovať s estetikou a skúmať samotné predmety zakrývaním pohľadu. Dodnes zostáva usporiadaním umeleckého štúdia a spôsobom, akým umelec predvádza svoju zručnosť.