Nicolas Poussin: Zakladateľ francúzskeho klasicizmu
Nicolas Poussin je považovaný za jedného z najväčších francúzskych umelcov všetkých čias a zakladateľa francúzskeho klasicizmu, bol vzdelaný ako odborník na filozofiu a literatúru. Hlboko sa zaoberal teóriou umenia, v ktorej sa podobne ako v maliarstve držal zásad klasicizmu (tento smer je napodobňovaním antického klasicizmu).
Autoportrét Nicolasa Poussina, Miesto: Múzeum Louvre, Paríž
Poussin sa narodil vo Francúzsku, no väčšinu života prežil v Ríme
Izraeliti zhromažďujú Mannu na púšti z jeho prvého obdobia v Ríme
Poussin sa narodil v Normandii v severnom Francúzsku a príroda jeho rodnej krajiny inšpirovala umelca celý život, vedľa krajiny jeho milovaného Talianska.
O jeho prvých rokoch sa vie len málo. Vo veku 18 rokov sa presťahoval do Paríža bez povolenia svojej rodiny a cestoval pešo.
Už v študentských rokoch sa Poussin začal zaujímať o umenie renesancie a staroveku. Po tomto novom veľkom záujme o antiku sa Poussin presťahoval do Talianska, aby ďalej rozvíjal svoje schopnosti.
Zo začiatku trávil čas štúdiom v Benátkach, až napokon v roku 1624 prišiel do Ríma. Po talianskych klasicistoch a štúdiu ich diel sa čoskoro stal veľmi žiadaným umelcom.
S výnimkou krátkeho obdobia v Paríži strávil Poussin celý svoj život v Ríme.
Poussin opustil barokový maliarsky štýl pre klasický štýl
Klaňanie troch kráľov, 1633
Vo svojom ranom období v Ríme sa Poussin pokúšal maľovať náboženské diela pre kostoly a zariadenia, čo mu však neprinieslo uznanie, po ktorom túžil. Netreba dodávať, že práve vtedy sa rozhodol zabudnúť na barokový štýl maľby.
Chladná odozva na jeho oltárne obrazy a iné diela ho prinútila prejsť ku klasickejšiemu štýlu maľby. Jeho obrazy stratili bežné lesklé farby a prijali viac studených a čistých. Môžete vidieť, ako sa jeho obrazy stali oveľa usporiadanejšími. Jeden z prvých obrazov z tohto prechodného obdobia – Klaňanie troch kráľov z roku 1633 možno považovať za manifest zmeny štýlu, hoci podľa vzoru skoršieho diela od r. Raphael .
Poussin upútal pozornosť kardinála Richelieua, prvého ministra Ľudovíta XIII
Bakchov triumf, ktorý objednal kardinál Richelieu
Po umeleckej konverzii na klasický štýl už Poussin neprijímal žiadne zákazky z kostolov a kláštorov. Namiesto toho zameral všetku svoju prácu na súkromných zberateľov a vysokých šľachticov.
Čoskoro sa jeho sláva a povesť dostali do jeho vlasti a Paríža. Od kardinála Richelieua, prvého ministra Ľudovíta XIII., dostal veľkú objednávku na dve plátna, ktoré boli určené pre jeho zámok. Nižšie môžete vidieť jeden z dvoch obrazov – Bakchov triumf.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
6 vecí o Petrovi Paulovi Rubensovi ste pravdepodobne nevedeli
Poussinovo najnešťastnejšie obdobie bolo, keď bol vymenovaný za obyčajného maliara kráľa Ľudovíta XIII
Institution de l’Eucharistie, veľký oltárny obraz z obdobia za Ľudovíta XIII. v Paríži, na objednávku St.
Na kráľa Ľudovíta XIII. jeho dielo veľmi zapôsobilo a pozval ho, aby sa presťahoval do Paríža, kde mu okamžite udelili titul Obyčajný maliar kráľa. Dostal za úlohu vyzdobiť Dlhú galériu v Louvri a namaľovať početné oltárne obrazy pre kráľa a iných vysokých šľachticov.
Aj keď to môže znieť ako neuveriteľná pocta a príležitosť, za ktorú by väčšina maliarov draho zaplatila, Poussin bol nešťastný. Kráľ mu určil veľa pomocníkov, ktorí ho museli všade sledovať a pomáhať mu s procesom maľovania – niečo, čo úplne narušilo jeho nezávislosť.
Je jasne vidieť, že jeho diela z tohto obdobia boli výrazne temnejšie, prevažne presiaknuté témami smrti a smrteľnosti. Z jeho obrazov zmizli farby, ktoré pohltila tma.
Poussin dostal sobriquets – Raphael storočia a francúzsky Raphael
Kedysi, predtým ako existovala technológia, umelci študovali a zdokonaľovali svoju maľbu kopírovaním diel veľkých majstrov. Jedným z majstrov, ktorí mali na Poussina najväčší vplyv, bol Raphael a to je jasne viditeľné na mnohých jeho obrazoch.
Môžete vidieť dôslednú kompozíciu, čistú od zbytočných detailov na obrazoch oboch umelcov a dôvodom môže byť ich spoločná fascinácia starovekými kultúrami. V neskoršom období svojho života Poussin namaľoval veľa dramatických obrazov, ktoré sa točili okolo histórie, pričom sa opäť inšpiroval Raphaelom.
Je jasné, prečo po desaťročiach úspechu v Ríme a Paríži dostal Poussin meno Francúz Raphael – zaslúžené označenie, ktoré dokazuje jeho genialitu a význam v tomto umeleckom období.
Umelecké témy Nicolasa Poussina
Jeseň, súčasť cyklu obrazov Štyri ročné obdobia
Témy obrazov Poussinovcov sú rôznorodé: mytológia, história, Nový a Starý zákon. Poussinovi hrdinovia sú ľudia so silnými charaktermi a majestátnymi činmi, s vysokými pocitmi povinnosti voči spoločnosti a štátu. Jeho obrazy sú poeticky vznešené; vo všetkom vládne miera a poriadok. Farba je postavená na súzvuku silných, hlbokých tónov. Najlepšie Poussinove diela sú však zbavené chladnej racionality.
V prvom období tvorivosti bola hlavnou charakteristikou jeho maľby harmónia a jednota človeka a prírody. Zmyselný prvok sa v ňom stal usporiadaným, racionálnym, všetko nadobudlo črty hrdinskej, vznešenej krásy.
V 40. rokoch nastal v jeho tvorbe zlom. Počas obdobia v Paríži na kráľovskom dvore, kde bol hlboko nešťastný, boli jeho obrazy chladné a abstraktné, strácali svetlé a teplé farby.
V posledných rokoch svojho života kreslil Poussin veľa krajín. Vytvoril nádherný cyklus obrazov Štyri ročné obdobia, ktorý má symbolický význam a zosobňuje obdobia pozemského ľudského bytia.
Obrazy predané v posledných aukciách
Dvaja putti bojujúci na kozách
Tri významné diela Poussina sa v posledných rokoch predali na aukciách v Sotheby’s za viac ako 3 milióny dolárov. Je jasné, že čísla, ktoré uvidíte nižšie, nie sú blízko rekordných cien na aukciách, ktorých sme svedkami v posledných rokoch, ale to nič nemení na význame a lesku obrazov a ich umelca – Nicolasa Poussina.
Obraz Dvaja putti bojujúci, na kozách je len zlomkom kedysi väčšieho Poussinovho diela. Vyplýva to z perokresby od Poussina, na ktorej sú postavy dvoch nýmf stojacich naľavo od puttiho.Zatiaľ čo vzťah medzi skutočnou maľbou a kresbou nebol úplne potvrdený, Poussin bol známy dlhými a vyčerpávajúcimi prípravami, ktoré absolvoval pred začatím maľby. S týmto vedomím sa blíži k mysli, že kresba by mohla byť súčasťou jeho prípravného procesu alebo náčrtom staršieho umeleckého diela, ktoré Poussin predtým študoval.
Obraz sa predal v roku 2015 v Sotheby’s za 149 000 USD s odhadmi pred aukciou 150 000 – 200 000 USD.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
10 vecí, ktoré ste nevedeli o Giorgiovi Vasarim
Krst Krista
Krst Krista, Nicolas Poussin, 1594-1665, cez Sotheby’s.
V nedávnej aukcii Sotheby’s, 4. decembra 2019, sa neuveriteľný duchovný panel namaľovaný Poussinom predal za viac ako 2 milióny dolárov. Tento vzácny panel s názvom Krst Krista vznikol na objednávku staršieho brata dvoch Poussinových najbližších priateľov – Jeana Fréarta de Chambray. Predpredajný odhad bol 1,5 – 2 milióny GBP s realizovanou cenou 1 815 000 GBP.
Poussin počas svojho života namaľoval veľmi málo panelov a ešte menej diel takých malých rozmerov, ako bol zvyknutý na plátno a veľké kusy. Napriek tomu bola táto zákazka preňho veľmi osobná a je to vidieť aj na množstve zachovaných korešpondenčných listov, ktoré sa týkali tohto obrazu.
Narcis hľadiaci na svoj odraz a Amor strieľajúci šíp, v krajine
Narcis hľadiaci na svoj odraz a Amor strieľajúci šíp v krajine, Nicolas Poussin, cez Sotheby’s.
Posledná aukcia, ktorá zahŕňala dielo od Poussina, sa konala 29. januára 2020 opäť v Sotheby’s. Tento obraz známy ako Narcis hľadiaci na svoj odraz a Amor strieľajúci šíp sa predal za 680 000 dolárov, z predbežných odhadov 400 000 – 600 000 dolárov.
Existencia tohto obrazu bola učencom neznáma až do jeho opätovného objavenia sa na aukcii v roku 1997. Okrem toho, že ide o pôvodné Poussinovo dielo, jeho história dodnes nebola potvrdená. Presný rok a dátum stvorenia nie sú známe, hoci Sir Denis Mahon navrhol rok 1627, pretože by sa hodil do obdobia Poussinho tvorivého života, počas ktorého uprednostňoval mytologické scény a krajiny.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Johannes Vermeer: 10 vecí, ktoré treba vedieť