8 holandských krajinárov 17. storočia

Krajinomaľba bola jedným z obľúbených žánrov umenia 17. storočia. Vznikol z Holandskej republiky, ktorá vyhlásila nezávislosť od Španielska v roku 1648. Nárast kapitalizmu a bohatstva krajiny v potrebe novej národnej identity viedli k revolúcii v maliarstve, známej ako holandský zlatý vek. Mnohí holandskí maliari boli známi svojimi realistickými zobrazeniami krajiny, ktoré sa výrazne líšili od predchádzajúcich období. Holandskú krajinomaľbu celkovo charakterizujú dramatické kontrasty svetla a tieňa, studených a teplých farieb, pokojné a búrlivé emócie, pevné a tekuté prvky a statická a dynamická energia. Zimné krajiny, západy slnka, vidiecke scenérie so zvieratami, moria, rieky, mestská krajina, lesy: to všetko malo pre holandských maliarov veľkú príťažlivosť. Pre nich mala prírodná krajina takú veľkosť a čaro.

1) Jacob van Ruisdael: Najvplyvnejší medzi holandskými maliarmi

Veterný mlyn vo Wijk bij Duurstede od Jacoba Isaacksza van Ruisdaela , c. 1668 – cca. 1670, cez Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael sa narodil v Haarleme v Holandsku v roku 1628 a je považovaný za jedného z najväčších holandských maliarov, ktorí sa zamerali na maľovanie krajiny. Jeho diela sú charakteristické rôznymi typmi krajiny, od zimných a dramatických lesných scén až po riečne krajiny a panoramatické výhľady na Haarlem. Krajiny s veternými mlynmi, kanálmi, vodopádmi, riekami, kopcami a hradmi zobrazoval v melancholickej atmosfére.

Jedno z najcharakteristickejších diel umenia 17. storočia Holandská republika patrí Ruisdaelovi Veterný mlyn vo Wijk Bij Duurstede. Veterné mlyny sú veľmi významné v holandskom umení zlatého veku, symbolizujúce holandskú prosperitu. Táto krajina predstavuje kompaktný veterný mlyn v meste Wijk Bij Duurstede, ktorý sa týči na obrovskej melancholickej oblohe. Ruisdael nakreslil na oblohe hroziace ťažké mraky, ktoré vytvárajú dramatické vizuálne napätie. Dym z komína a oblaky, ktoré sa predierajú cez slnečné svetlo, napĺňajú scénu charakterom a emóciami. Tento obraz vyjadruje hrdosť Ruisdaela na svoj národ cez výbežok veterného mlyna, symbolu Holandskej republiky.

2) Peter Paul Rubens

Dúhová krajina od Petra Paula Rubensa , 1636, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Peter Paul Rubens bol jednou z veľkých medzinárodných osobností európskeho umenia 17. storočia. Známy flámsky umelec a jeho mimoriadny talent poznamenali celok baroková doba . V ranom veku odcestoval do Talianska, kde ho ovplyvnili diela velikánov Renesanční maliari počítajúc do toho Tizian , Raphael , Leonardo da Vinci , a Michelangelo . Tieto umelecké vplyvy a znalosť renesančného klasicizmu a starovekej histórie formovali štýl, ktorým je Rubens známy. Jeho námety pochádzajú najmä z náboženstva, histórie a mytológie.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Rubenove obrazy vynikajú benátskymi bohatými farbami, sviežimi ťahmi štetca a kontrastným použitím svetla a tmy. V posledných rokoch svojho života začal Rubens maľovať krajiny pre svoje potešenie. V krajinomaľbe Dúhová krajina, Rubens vytvoril úrodnú scénu. Kombinoval hnedé, zelené a modré tóny, aby dodal maľbe hĺbku. Žiara dúhy na oblohe, ktorá sa prediera cez jemne upravené stromy v pozadí, sa zdá byť symbolom nádeje a pokoja. Dúhu možno interpretovať aj ako znak Božej ochrany ľudstva s odkazom na Starý zákon.

3) Meindert Hobbema

Avenue v Middelharnis od Meindert Hobbema , 1689, cez Národnú galériu v Londýne

Meindert Hobbema sa narodil v roku 1638 a väčšinu svojho života prežil v Amsterdame. Bol žiakom Jacoba van Ruisdaela, ktorý mal hlboký vplyv na jeho umelecký vývoj. Na rozdiel od svojho učiteľa, ktorý skúmal temnú a náladovú krajinu, Hobbema mal iný prístup. Jeho krajinomaľby boli slnečné, svetlé a pokojné. Aj ich zobrazenie stromov je iné.

Ruisdael preferuje košaté, pevné masy, zatiaľ čo Hobbema si vyberá tenké stromy s veľkými detailmi. Hobbema však zachováva kontrasty svetla a tieňa a oblačných útvarov, ktoré odrážajú krajinomaľby Ruisdaela. Hobbema sa špecializovala na zalesnené krajiny, ktoré sú často štruktúrované okolo porastov lesov a živých plotov, stromov, vodných mlynov, chatiek a kopcov. Jeho krajiny sú starostlivo zostavené z jeho fantázie. Avenue v Middelharnis predstavuje jemnú krajinu s polojasnou oblohou, vysokými úzkymi stromami a dlhou cestou. Obraz vyžaruje pokoj a mier, na rozdiel od typického búrlivého a neorganizovaného krajiny iných holandských maliarov.

4) Rembrandt van Rijn: Titán holandskej krajinomaľby

Krajina s kamenným mostom od Rembrandta van Rijna , 1638, cez Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt je považovaný za najväčšieho holandského maliara všetkých čias. Žil v rokoch 1606 až 1669. Na rozdiel od mnohých iných holandských maliarov v zlatom veku nikdy neopustil Holandskú republiku. Zlatý vek holandskej krajinomaľby umenia 17. storočia podporil skupinu talentovaných umelcov vrátane Rembrandta, ktorý zachytili na svojich obrazoch holandský vidiek. Hoci je tento holandský maliar známy najmä svojimi realistickými a dramatickými portrétmi, vytvoril aj niekoľko výnimočných krajinomalieb. Krajina s kamenným mostom je jednou z deviatich krajinomalieb Rembrandt vytvorené. Rozhodol sa namaľovať rieku s člnmi, osamelými postavami, kamenným mostom a stromami v očarujúcej atmosfére, osvetlenej z viacerých svetelných zdrojov.

Spôsob, akým Rembrandt využíva proporcie, tmavé tóny a kontrasty svetla, je výnimočný. Je tu výrazné diagonálne rozdelenie svetlých a tmavých tónov. Väčšina tmavých tónov je vpravo hore a väčšina svetiel je vľavo dole. Mystickej krajine dominujú šedé ťahy farby na oblohe a rieka, ktorá vyzerá ako čierna hmota. Rembrandt využíva svoju predstavivosť a robí obyčajnú scénu 17. storočia dramatickou a intenzívnou.

5) Jan van Goyen

Štvorcová strážna veža od Jana van Goyena , 1651, prostredníctvom Barnes Foundation

Jan van Goyen, narodený 13. januára 1596, sa začal učiť ako umelec vo svojom rodnom meste Leiden vo veľmi mladom veku. Študoval u šiestich rôznych majstrov a pravidelne cestoval po celom Holandsku. V období baroka holandský maliar študoval vidiek. Vytvoril naratívne krajiny a prímorské scenérie, ktoré charakterizovali umenie 17. storočia. V 30. rokoch 17. storočia Van Goyen vyvinul nový prístup krajinomaľba ktorý sa zameral na miestne predmety, ako sú rybárske revíry, kanály a rieky. Použil tonálnu farebnú paletu neutrálnych odtieňov.

Tento obraz Štvorcová strážna veža predstavuje tonálnu atmosférickú krajinu s jemnými farbami modrej a ružovej s bielou oblohou v kontraste s hnedou krajinou. Tento obraz je príkladom neskoršieho štýlu Van Goyena. Tu môžeme vidieť, ako sa jeho štýl zmenil, aby zahŕňal viac svietivosti, jasu a farby. Nízky horizont, ktorý je pre umelcovu tvorbu spoločný, dáva maľbe pocit rozpínavosti a hĺbky.

6) Johannes Vermeer: ​​Majster svetla v umení 17. storočia

Pohľad na Delft od Johannesa Vermeera , c. 1660, cez múzeum Mauritshuis v Haagu

Johannes Vermeer bol jedným z veľkých holandských maliarov, známy svojou mimoriadnou schopnosťou využívať svetlo a farby vo svojich obrazoch. Narodil sa v roku 1632 v meste Delft, kde zostal väčšinu svojho života. V skutočnosti po svadbe vo veku 20 rokov nikdy neodcestoval z Delftu. Spolu s Rembrandtom je považovaný za najvýznamnejšieho predstaviteľa holandského zlatého veku.

Vermeerove diela boli prevažne ženské portréty, s výnimkou dvoch mestských krajín, ako aj dvoch alegórií. Inšpiráciu čerpal z každodenného života holandskej spoločnosti, najmä strednej triedy 17. storočia. Vermeerov Pohľad na Delft je pravdepodobne najpamätnejšou panorámou mesta v umení 17. storočia. Nie je to typická krajina s vidieckymi motívmi, skôr ukazuje vonkajší pohľad na mesto.

Keď Vermeer namaľoval tento pohľad na svoje rodné mesto, zachytil pocit pokoja a ticha. Dokonalý odraz budov vo vode, hlboký tieň a jasné oblaky a výrazná silueta mesta na oblohe, to všetko podčiarkuje Vermeerov zámer urobiť obrázky čo najrealistickejšie. Vo svojom texte Pri hľadaní strateného času Marcel Proust opísal tento obraz ako najzvláštnejší, odlišnejší než čokoľvek iné, čo poznal. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Riečna krajina s jazdcom a roľníkmi od Aelberta Cuypa , cca. 1658-60 cez The National Gallery v Londýne

Cuyp, jeden z najvýznamnejších krajinárov holandského zlatého veku, bol známy svojimi zobrazeniami krajiny zaliatej zlatým svetlom. Cuyp sa zaujímal o maľovanie zvierat a vtákov, ale väčšinou uprednostňoval zobrazenie pokojnej atmosférickej krajiny. Bol hlboko ovplyvnený Janom van Goyenom a Janom Bothom, zakomponoval do svojich obrazov mnohé z ich umeleckých prvkov, ako je farebná paleta, technika zlomeného štetca a talianske krajiny.

Cuyp sa zaoberal najmä zobrazovaním krajiny v talianskom štýle, hoci v Taliansku nikdy nebol. Jasné, mäkké svetlo osvetľuje pokojnú krajinu s kravami odpočívajúcimi pri rieke a dáva pocit pokoja v idealizovanom svete 17. storočia. Kravy boli symbolom holandskej prosperity ktorá prišla po získaní nezávislosti od Španielska.

8) Holandský maliar Jan Both, priekopník talianskej krajiny

Talianska krajina s navrhovateľom od Jana Dirksza Botha , 1650, cez Rijksmuseum, Holandsko

Jan Both bol jedným z najvplyvnejších holandskí maliari a lepty umenia 17. storočia. Bol hlavným predstaviteľom talianskeho umeleckého štýlu holandskej krajinomaľby. Niektoré z Holandskí talianski maliari zostal v Taliansku, zatiaľ čo iní sa vrátili do Holandska a naďalej maľovali talianske námety. Jan Both bol umelec, ktorý navštívil Rím a celú svoju kariéru strávil v Holandsku obnovovaním talianskych krajinomaľieb. Obaja mali veľký vplyv na mnohých holandských maliarov.

Maľované a leptané krajiny rímskeho vidieka s naturalistickým osvetlením v malebnej atmosfére. Inšpiroval sa predovšetkým scenériou rímskych ruín, roľníkov, lesov, zlatým svetlom stredomorského slnka a rímskym vidiekom. Talianska krajina s navrhovateľom je nádherným príkladom jeho práce. V tomto prostredí rímskej Campagna umiestnil pod večernú oblohu ľudské postavy obklopené stromami, čím zdôraznil dokonalú rovnováhu medzi človekom a prírodou.