Kontroverzné umenie Santiaga Sierry
Umenie Santiaga Sierru často zahŕňa marginalizované skupiny ľudí, ako sú prisťahovalci, sexuálni pracovníci, žiadatelia o azyl a ľudia s nízkymi príjmami. Umelec si ich zvyčajne najíma na podradné a nepohodlné úlohy, ako je niekoľkohodinové sedenie v lóži počas výstavy, prefarbenie prirodzene tmavých vlasov na blond alebo vytetovanie čiary na chrbát za odplatu. Práca Santiaga Sierru bežne odkazuje na témy ako sociálna nerovnosť, kapitalizmus, morálka a práca.
Kto je Santiago Sierra?
Fotografia Santiago Sierra , prostredníctvom The Art Newspaper
Španielsky umelec Santiago Sierra sa narodil v roku 1966 v Madride. Študoval v Madride, Hamburgu a Mexico City, kde aj štrnásť rokov žil. Sierra povedal, že Mexiko malo najdôležitejší vplyv na jeho život. Umelec pridané : V Mexiku sa stávate súčasťou vyšších vrstiev spoločnosti, pretože ste Európan. Tieto druhy problémov boli veľmi dôležité na pochopenie toho, aké náročné sú pracovné podmienky v niektorých častiach sveta.
Jeho dielo pozostáva zo zmesi performance art , inštalačné umenie , a sochárstvo ktoré sú často zdokumentované prostredníctvom videí a fotografií. Jeho diela sa vyznačujú minimalistickou estetikou. Sierra vysvetlil zameranie sa na minimalizmus vo svojom umení tým, že mu pomáha vyhnúť sa rozptýleniu a že je to lacnejšie a ľahšie sa prepravuje, ak je kubické. Umelec a jeho dielo majú povesť kontroverznosti kvôli morálne pochybnej povahe jeho umenia.
Pracovníci, ktorí nemôžu byť platení, sú odmeňovaní za to, že zostávajú v kartónových škatuliach od Santiaga Sierru , 2000, prostredníctvom BOMBY
Santiago Sierra nedávno urobil titulky s jeho plánmi namočiť britskú vlajku do krvi kolonizovaných národov. Práca bola zrušené kvôli odporu sociálnych médií vedeným domorodými austrálskymi umelcami. Jedno z jeho prvých podobne kontroverzných diel pozostávalo zo žiadateľov o azyl, ktorí sedeli v boxoch štyri hodiny denne. V Nemecku, ktoré bolo krajinou, v ktorej žiadali o azyl, im podľa zákonov nebolo umožnené dostávať za prácu mzdu. Dielo z roku 2000 sa preto volá Šesť ľudí, ktorým nie je dovolené platiť za sedenie v kartónových krabiciach . Pozrime sa na ústredné témy umeleckých hnutí performance a inštalácie, aby sme lepšie porozumeli Santiagovi Sierrovi a jeho práci!
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Performance Art
Umenie musí byť krásne, umelec musí byť krásny výkon od Marina Abramović , 1975, prostredníctvom Christie’s
Aj keď existujú skoršie príklady v oblasti performance art, termín vznikol v 70. rokoch 20. storočia, aby všeobecne opísal dočasný umelecký živý akt. To zahŕňalo veci ako Udalosti , body art, udalosti a guerilla divadlo. Niektorí z najvýznamnejších umelcov hnutia sú Marina Abramovičová , Yoko Ono, Carolee Schneeman , Vito Acconci, Jozef Beuys a Chris Burden.
Témy umeleckých diel sú často spojené so sociálnou kritikou, feminizmom a náročnými tradičnými médiami vizuálneho umenia, akými sú sochárstvo a maľba. Revolučný a politický duch hnutia bol zastúpený v mnohých, často veľmi kontroverzných predstaveniach, ktoré posúvali hranice umenia, ako aj umelca a publika. Marina Abramovičová práca Rytmus O , napríklad spočívala v tom, že umelkyňa vyzvala publikum, aby na nej podľa želania použilo 72 poskytnutých predmetov. Predmety zahŕňali ružu, žiletky a skalpel. Zatiaľ čo začiatok predstavenia bol relatívne neškodný, diváci sa neskôr stali agresívnejšími, keď Abramovičovú vystavili sexuálnemu útoku a porezali jej kožu pri krku, aby pili jej krv. Predstavenie vyvolalo otázky, ako ďaleko by ľudia zašli, keby dostali šancu robiť s človekom, čo chcú.
Inštalácia čl
Studená temná hmota: Rozložený pohľad od Cornelie Parkerovej , 1991, cez Tate Modern, Londýn
Inštalačné umenie pozostáva z veľkorozmerných a trojrozmerných konštrukcií, ktoré sú niekedy špecificky navrhnuté tak, aby zaberali konkrétny priestor, ako je galéria. Pri prezeraní inštalačného umeleckého diela sa predpokladá, že divák je fyzicky prítomný v priestore, aby mohol naplno zažiť účinok diela. Vďaka svojej veľkosti a inovatívnemu dizajnu tieto site-specific inštalácie často vyvolávajú silné emócie alebo nálady. Medzi významných umelcov hnutia patrí Yayoi Kusama , Cornelia Parker, Judy Chicago , Damien Hirst a Marcel Broodthaers. Kúsok Cornelie Parkerovej Studená temná hmota: Rozložený pohľad je jedným z príkladov rozsiahleho umeleckého diela. Britská armáda pre umelca vyhodila do povetria starú kôlňu a Parker kúsky znovu poskladal do veľkej inštalácie, ktorá predstavuje presný moment, keď kôlňa explodovala.
Kontroverzné umenie Santiaga Sierru: Kritika kapitalizmu a umeleckých inštitúcií
(i) 250 cm vytetovaná čiara na 6 platených ľuďoch (ii) Pracovníci, ktorí nemôžu byť platení, odmeňovaní za to, že zostávajú v kartónových škatuliach od Santiaga Sierru , 1999-2000, cez Christie’s
V mnohých dielach Santiaga Sierru sú ľudia platení za splnenie bežných alebo dokonca nepríjemných úloh. Výmena peňazí za robenie vecí ako stojaci pred stenou na jednu hodinu, drží štruktúru podobnú bloku alebo niekoľko hodín sedenie v kartónovej krabici ilustruje vzťah medzi fyzickou prácou, nízkou mzdou a kapitalizmom. Pracovníci, ako napríklad zamestnanci múzea, sú pre mnohých ľudí takmer neviditeľní a často si ich ani nikto nevšimne. V umení Sierry sa zviditeľňujú robotníci, ich postavenie v spoločnosti a ich fyzická práca. Krabice, v ktorých boli ukrytí pracovníci Sierry, dokonca ilustrujú ich neviditeľnosť v každodennom živote.
7 formulárov s rozmermi 600 × 60 × 60 cm skonštruovaných tak, aby bolo možné držať vodorovne na stene od Santiaga Sierru , 2010, prostredníctvom Kaldor Public Art Projects
Zatiaľ čo Sierra je často kritizovaná za zaobchádzanie s pracovníkmi a ich predvádzanie pri plnení týchto úloh, mnohí ľudia sú nútení denne pracovať v nepohodlných alebo dokonca škodlivých podmienkach, aby prežili. Rozdiel medzi týmito prípadmi a umením Sierry je v tom, že ľudia sa musia konfrontovať s týmito nepríjemnými podmienkami.
V an rozhovor Santiago Sierra povedal: Nuž, nazvali ma vykorisťovateľom. V Kunstwerke v Berlíne ma kritizovali, lebo mám ľudí sedenie štyri hodiny denne, ale neuvedomili si, že kúsok ďalej na chodbe trávi strážca osem hodín denne na nohách. […] Mnohí z ľudí, ktorí túto kritiku robia, nikdy v živote nepracovali; ak si myslia, že je hrôza sedieť štyri hodiny schovaný v kartónovej krabici, nevedia, čo je práca.
Fotografia projektu Santiaga Sierru pre španielsky pavilón bienále od Barbary Klemmovej , 2003, cez Staedel Museum, Frankfurt
Kritika umeleckých inštitúcií je ďalším dôležitým aspektom práce Santiaga Sierru. V jednom zo svojich projektov zastrešil slovo Španielsko na fasáde španielskeho pavilónu s čiernym plastom počas Bienále v roku 2003 v Benátkach. Zapečatil aj vchod do pavilónu škvárovými kockami a ľudia museli obchádzať budovu a ukázať uniformovaným strážcom španielske pasy, aby sa dostali do budovy. Tí, ktorým sa podarilo dostať do pavilónu, nenašli nič iné ako pozostatky predchádzajúcej expozície. Podľa Sierry prázdny pavilón predstavoval politickú konštrukciu národov, keďže krajiny neexistujú.
Sierra komentovala tento projekt a kritizovala exkluzivitu bienále v an rozhovor : V kontexte bienále všetci hráme na národnú hrdosť a chcel som to odhaliť ako hlavný systém každého pavilónu. Bavilo ma zakrývať slovo España na fasáde budovy […] – pretože nemôžete zabudnúť, že krajiny, ktoré sa zúčastňujú na bienále, sú najmocnejšie na svete. Myslím tým, že pre Etiópiu neexistuje pavilón.
Sociálna nerovnosť a morálka v diele Santiaga Sierru
Čiara 160 cm vytetovaná na 4 osobách od Santiaga Sierru , 2000, cez Tate Modern, Londýn
Dielo Santiaga Sierru Čiara 160 cm vytetovaná na 4 osobách je video z aktu, ktorý sa odohral v Španielsku v roku 2000. Dielo pozostáva zo štyroch sexuálnych pracovníčok závislých na heroíne, ktoré boli zaplatené za súhlas s vytetovaním čiary na chrbte. Platba sa rovnala jednému panáku heroínu, čo bolo okolo 12 000 pesiet alebo asi 67 amerických dolárov. Umelec v texte pripojenom k videu objasnil, že ženy si za feláciu zvyčajne účtujú 2 000 alebo 3 000 pesiet alebo približne 15 až 17 dolárov. Práca je často vnímaná ako nemorálna a ako vykorisťovanie zúčastnených žien. Sierra však argumentuje že tetovanie nie je problém. Problémom je existencia sociálnych podmienok, ktoré túto prácu umožňujú.
Funguje ako Čiara 160 cm vytetovaná na 4 osobách by Sierra sa zameriava na napätie, ktoré vzniká medzi vzťahom privilegovaného a bohatého diváka, ktorý sa zaoberá a potenciálne kupuje umenie, a drogovo závislých sexuálnych pracovníčok, ktoré nemajú prístup k riadnej lekárskej a finančnej podpore. Sierra zdôrazňuje ekonomické, politické a sociálne okolnosti, ktoré uľahčujú tieto škodlivé aspekty práce.
Skupina ľudí tvárou k stene od Santiaga Sierru , 2002, prostredníctvom Lisson Gallery, Londýn
Ďalšie dielo tzv Skupina osôb otočená k stene ktorý sa okrem iného konal v múzeu Tate Modern ukazuje rad žien stojacich pred múrom. Ženy, ktoré sa zúčastnili na predstavení, boli bez domova a dostali platbu na úhradu nákladov na pobyt v ubytovni na jednu noc. Dostali pokyn, aby boli otočení čelom k stene a nehýbali sa jednu hodinu. Pozíciu, ktorá pripomína bežný trest, zvolila Sierra zámerne.
Aj keď môže byť predstavenie pre niektorých divákov nepríjemné, dielo neprispieva k stigmatizácii ľudí bez domova. Slúži na to, aby si divák bolestne uvedomil negatívny stav a zaobchádzanie, ktoré táto skupina ľudí často musí znášať. Tým, že sa ženy postavia do radu v múzeu, divák ich nemôže ignorovať, ako by to urobili mnohí na ulici, no nezostáva im nič iné, len sa s problémom konfrontovať.
Práca Santiaga Sierru upriamuje pozornosť na komunity, ktoré sú prehliadané, ignorované, ostrakizované a vykorisťované. V jeho umení sa zviditeľňujú ľudia, ktorí sú bez domova, nezamestnaní, pracujúci v sex-biznise, narkomani, ilegálni imigranti a znášajú fyzickú prácu. Pre Sierru je rovnosť jednou zo zásad spoločnosti nedodržané sľuby preto sa jeho umenie venuje témam ako pretrvávajúca nerovnosť, kapitalizmus a menej viditeľné skupiny spoločnosti.