Marina Abramovic – Život v 5 predstaveniach

Portrét umelca so sviečkou (A) , zo série So zavretými očami vidím šťastie, 2012.

Marina Abramovič je jedným z najvplyvnejších členov skupiny performance art v 20. storočí. Jej hlboko zakorenený zmysel pre osobnú psychologickú silu tvoril chrbticu väčšiny jej hereckého umenia počas jej dospelého života. Má vlastnú myseľ a telo na vyjadrenie napätia, ktoré cítila medzi tým, čo je hmatateľné a tým, čo nie je. Jej kariéra bola trvalá a kontroverzná; doslova preliala krv, pot a slzy v mene svojho umenia a ešte neskončila.

Marina Abramovic Pred predstavením Art

Marina Abramovič vyrastala v celkom zvláštnych podmienkach. Narodila sa v Juhoslávii – Belehrade v Srbsku v roku 1945. Jej rodičia sa po druhej svetovej vojne stali prominentnými osobnosťami juhoslovanskej vlády a ich kariéra, mocenské pozície a nestabilné manželstvo znamenali, že mali málo spoločného s výchovou mladej Mariny. .

Rodičovská úloha teda pripadla predovšetkým na plecia jej starej mamy, ktorý bol neuveriteľne duchovný . Tvrdí, že má so svojou starou mamou množstvo jasnovideckých skúseností, ktoré jej dali trvalý pocit vlastnej psychickej sily – z čoho čerpá pri vystupovaní dodnes.

Napriek militaristickému pôvodu jej rodičov bola Abramovičová vždy povzbudzovaná (najmä jej matkou), aby sa venovala umeniu. Začala tým, že nakreslila lietadlá, ktoré lietali nad leteckými základňami, na ktorých pracovali jej rodičia, čím oživila svoje traumatické sny na papier. To pomohlo formulovať jej silné politické sklony v jej umení.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Poď sa so mnou umyť

Vzácny moment nežnosti zdieľaná medzi mladou Abramovičovou a jej otcom

Marina Abramovičová prvý pokus o performatívne umenie Ukázalo sa, že je ‚tá, ktorá nikdy nebola.‘ Myšlienkou tohto dielu bolo, že pozve verejnosť, aby vstúpila do galérie, vyzliekla sa a počkala – odhalená a nahá – kým si Abramovič vyperie šaty. Potom ich vrátila návštevníkovi, keď skončila.

Hoci sa to v skutočnosti neuskutočnilo, plán tohto predstavenia jasne ukázal, že už v počiatočných fázach svojej kariéry mala Abramovičová túžbu preskúmať myšlienky týkajúce sa rodinného života, domácnosti a osobných vzťahov; a následný vzťah medzi každým z týchto pojmov.

V roku 1969 však dúfala, že sa to podarí v stále kultúrne strnulom Belehrade, stále pod sovietskou nadvládou. Aby unikla nástrahám tejto menej progresívnej srbskej umeleckej scény, presťahovala sa na Západ, aby sa etablovala ako avantgardná performerka.

Netrvalo dlho a začala sa dostávať do galérií a divadiel, aby mohla hrať svoje predstavenia. V roku 1973 ju preskúmal Edinburský Fringe Festival a jej vzostup k povesti v západnom umeleckom svete začal prekvitať.

Séria Rytmus

Rytmus 0, 1974, Neapol

Práve na festivale Fringe sa odohrala séria predstavení Marina Abramovic, známa ako „Rhythm Series“, začala. Táto práca sa snažila preskúmať myšlienky rituálu a čerpala z jej východoeurópskych koreňov v používaní ruskej hry s nožom, často známej ako „pin-finger“, kde sa nôž zapichuje do stola medzi štrbinami prstov čoraz rýchlejšie. .

Abramovič hral hru kým sa dvadsaťkrát neporezala a potom si prehrala zvukový záznam tohto prvého pokusu. Potom sa pokúsila presne napodobniť, kde pri predchádzajúcom pokuse urobila chybu, pričom sa znova bodla do miest, kde predtým chytila ​​ruku.

Toto vystúpenie bolo jedným z jej prvých pokusov o skúmanie hraníc (alebo ich nedostatku) fyzického a duševného stresu jednotlivca. Tvorilo základ pre zvyšok seriálu, ktorý čoraz viac bral agentúru a nebezpečenstvo spod jej kontroly a vkladal ich do rúk tým, ktorí sledovali alebo sa podieľali na jej vystúpení.

Rytmus 0 Abramovičová napríklad videla, ako položila na stôl sedemdesiatdva predmetov s pokynmi, že diváci môžu tieto predmety používať a manipulovať s jej telom, ako sa im zachce, a že za ich činy preberá plnú zodpovednosť. Návštevníci ju potreli olivovým olejom, roztrhali jej oblečenie a nakoniec jej na hlavu dokonca namierili nabitú zbraň.

Prechádzka po Veľkej stene

Abramovič a Ulay kráčajú po Veľkom čínskom múre , 1988

Zatiaľ čo Marina Abramovic bola v Holandsku a tvorila sériu Rhythm, začala vzťah s umelcom Virgin Laysiepen (známy jednoducho ako Ulay). Obaja sa zblížili vo svojich osobných aj profesionálnych skutkoch a niekedy bolo ťažké oddeliť tieto dva aspekty ich života.

Ich práca sa zaoberala vzťahmi medzi zamilovanými mužmi a ženami. Skúmala zložitú dynamiku, ktorá sa často nachádzala v týchto vzťahoch a často používala fyzickú bolesť ako metaforu a jej prejav. Nabehli by do seba v plnom tempe resp kričať na seba na druhej strane v hornej časti pľúc a len pár centimetrov od seba.

Silná chémia, vďaka ktorej boli výkony dvojice také strhujúce, sa skončila ich záverečný spoločný výkon kde sa vydali, z opačných koncov Veľkého čínskeho múru, aby sa stretli v strede.

Toto je samo o sebe pozoruhodná demonštrácia oddanosti medzi dvoma milencami. Ich vzťah sa však už náhle zastavil po tom, čo sa Ulay romanticky zaplietol s jedným z kolegov, s ktorým spolupracovali už niekoľko rokov pri príprave predstavenia.

Výrazný kontrast medzi dvojicou, ktorá sa zišla z opačných koncov kontinentu a zároveň sa jej vzťah rozpadal pod nohami, z nej robí jedno z najpálčivejších zo všetkých výkonov, ktoré táto dvojica odohrala počas Marininých „ulayských rokov“.

Duchové varenie

Pozostatky Abramovičových predstavení o varení ducha v 90. rokoch , kde pomocou blogu prasiat maľovala recepty na stenu

Aj keď Marina Abramovic nie je neznámou kontroverziou, existuje jedno umelecké dielo, ktoré vyvolalo viac ako ktorékoľvek iné. Jej séria Spirit Cooking viedla k obvineniam zo satanizmu a členstva v kulte, ktorých bolo obzvlášť ťažké zbaviť sa.

Obvinenia pramenia z jej účasti na „#PizzaGate“, keď unikli e-maily medzi Abramovičom a Tonym Podestom. E-maily naznačovali, že Abramovič bola pozvaná, aby hostila jedno z jej podujatí Spirit Cooking pre Podestu u neho doma.

To nevyhnutne viedlo k obvineniam z jej účasti a spoluúčasti na hanebných, až pedofilných praktikách, z ktorých bol obvinený Pedesta a jeho spoločníci. Dokonca bolo navrhnuté, že Abramovič zastával v skupine osobitnú úlohu satanského duchovného vodcu.

Zatiaľ čo to spôsobilo búrku medzi mnohými pravicovo orientovanými frakciami americkej tlače, Abramovič áno urobila všetko pre to, aby sa dištancovala z týchto obvinení.

Poukazuje na to, že jej séria prác „Spirit Cooking“ trvá už desaťročia a je zakorenená v skúmaní konceptov okolo rituálu a spirituality, čo je bežnou témou takmer v celej jej práci.

Poukazuje tiež na ľahostajný charakter svojej práce Spirit Cooking, čo možno najlepšie vidieť v kuchárskych knihách, ktoré vytvorila ako sprievodné dielo.

Umelec je prítomný

Abramovič s návštevníkom v „The Artist is Present“. “, 2010, MoMA

V roku 2010 bola Marina Abramovic pozvaná, aby usporiadala veľkú retrospektívu svojej práce v MOMA v New Yorku. Predstavenie malo názov, „Umelec je prítomný“ keďže Marina bola doslova súčasťou výstavy a počas jej trvania sa zúčastnila na predstavení.

Strávila sedem hodín každý deň po dobu troch mesiacov v jej kresle a usporiadala tisíce osobných audiencií s členmi verejnosti z celého sveta.

Napriek svojmu jednoduchému základu vytvorilo umelecké dielo stovky, ak nie tisíce neuveriteľne silných individuálnych momentov, ktoré zdieľala Marina, ktokoľvek sedel oproti nej, a ktorých svedkami boli aj stovky ďalších, ktorí sedeli a čakali, kým na ne príde rad, alebo sa jednoducho ujali predstavenia.

Predstavenie bolo zdokumentované vo filme, ktorý zdieľal jeho názov. Ukazuje fyzickú a duševnú daň, ktorú si show vybrala na Abramovičovi, a zachytáva len časť mnohých silných a emotívnych interakcií, ktoré predstavenie umožnilo. Najpozoruhodnejšie je, že film zachytil dojemný moment, keď si Ulay prišiel sadnúť oproti Marine do galérie.

Tváre účastníkov zdokumentoval aj fotograf Marco Anelli. Urobil momentku každej jednej osoby, ktorá sedela s Abramovičom, a poznamenal si, ako dlho s ňou sedeli. Výber portrétov z tejto zbierky bol neskôr zobrazené samostatne , vydaný vo forme knihy a nájdete ho v Anelli’s online portfólio .

Čo bude ďalej pre Marina Abramovic?

Abramovič vystupujúci v rámci spolupráce vo virtuálnej realite so spoločnosťou Microsoft, 2019

Marina Abramovic mala byť hostiteľom ďalšej retrospektívy, tentoraz na Kráľovská akadémia počas leta 2020 . Zjavné narušenie spôsobené pandémiou COVID-19 však znamenalo, že táto výstava bola odložená na rok 2021.

Zatiaľ nie je presne známe, z čoho bude výstava pozostávať. Očakáva sa však, že v priebehu času bude vykonávať novú prácu súvisiacu so zmenami na jej tele. Je však pravdepodobné, že to bude významný prírastok do jej súčasného katalógu, aby sa zdôraznil význam jej prvej retrospektívy vo Veľkej Británii.

Prehliadka Mariny Abramovic bude, samozrejme, zobrazovať veľa z vyššie uvedenej práce vo forme fotografií a dokumentárnych záberov. Pritom bude opäť podporovať diskusiu o jednej z najvýznamnejších diskusií v dejinách performatívneho umenia – aká dôležitá je fyzická a časová prítomnosť pri prežívaní performatívneho umenia a mení technológia naše interakcie s ním?