Joseph Beuys: Nemecký umelec, ktorý žil s kojotom

Fotografia bez názvu od Josepha Beuysa, 1970 (vľavo); s Mladý Joseph Beuys , 40. roky 20. storočia (vpravo)

Joseph Beuys bol Nemec Prietok a multimediálny umelec. Jeho dielo je známe rozsiahlym využívaním ideológie a sociálnej filozofie, ktoré použil ako komentár k západnej kultúre. Je známy ako jeden z najvplyvnejších umelcov 20. storočia s eklektickým dielom presahujúcim mediálne a časové obdobia. Prečítajte si viac o hĺbkovom pohľade na jeho kontroverzný život a kariéru.

Kontroverzný príbeh Josepha Beuysa

Mladý Joseph Beuys , 40. roky 20. storočia, viaNadácia Proa, Buenos Aires

Joseph Beuys sa narodil v máji 1921 v Krefelde v Nemecku, malom mestečku ďaleko na západ od nemeckého hlavného mesta Berlín. Nemecký umelec, ktorý sa narodil v dobe plnej politických nepokojov, nepoznal život bez vojny až do svojich 20-tich rokov. Nemecko sa v prvých dvoch desaťročiach Beuysovho života muselo prebojovať cez prvú aj druhú svetovú vojnu a mier našlo až v druhej polovici štyridsiatych rokov.

Na rozdiel od svojho chránenca a kolegu kontroverzného umelca, Anselm Kiefer , Joseph Beuys nebol bez spoluúčasti na druhej svetovej vojne, počas vlády Tretej ríše. V skutočnosti bol Beuys členom Hitlerjugend vo veku pätnástich rokov a dobrovoľne lietať vzdušné sily vo veku dvadsať rokov. Na základe tejto skúsenosti vytvoril Beuys svoj pôvodný príbeh ako umelca.

Podľa Josepha Beuysa sa jeho lietadlo zrútilo na Kryme (pás ukrajinskej krajiny, často predmetom územných bojov), kde ho objavili tatári a uzdravili ho. Podľa Beuysových správ domorodci liečili jeho telo tým, že mu rany obalili tukom a udržiavali ho v teple tak, že Beuysa zabalili do plsti. Tam zostal dvanásť dní, kým sa mohol vrátiť do vojenskej nemocnice, aby sa zotavil.

Žena z krymskej Tatárky, deportácia pred druhou svetovou vojnou , cez Rádio Slobodná Európa / Rádio Liberty

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Po uzdravení by sa Joseph Beuys duchovne prebudil, opustil Luftwaffe a vydal sa na cestu stať sa ikonou konceptuálneho umenia, ktorou je dnes. Samozrejme, tak príbeh pokračuje - až na to, že Beuysov príbeh je pravdepodobne nepravdivý. Príbeh nemeckého umelca o jeho vlastnej historickej záchrane, ktorý bol pravdepodobne jeho prvým vpádom do mýtov a umeleckého výkonu, bol odhalený, pretože v čase Beuysovej havárie nebolo známe, že by v oblasti žili žiadni Tatári. Ani Beuys nebol nejaký čas po havárii nezvestný; v zdravotnej dokumentácii je uvedené, že bol prevezený do zdravotníckeho zariadenia v ten istý deň. Záznamy uvádzajú, že aj Beuys zostal vo vojenskej službe až do kapitulácie Tretej ríše v máji 1945.

Napriek tomu, mytologické rozprávanie Josepha Beuysa o jeho vlastnej skúsenosti na prahu smrti predstavuje prvý oficiálny vpád nemeckého umelca do konceptuálne umenie , dokonca na hranici výkonu. Z tohto fiktívneho príbehu by Beuys odvodil väčšinu alegórií a symbolov, ktoré by sa stali definitívnymi pre jeho umelecký štýl.

Konceptuálne umenie a šamanizmus

Fotografia bez názvu od Josepha Beuysa , 1970, prostredníctvom Fine Art Multiple

Keď druhá svetová vojna skončila a skončila, Joseph Beuys si konečne začal plniť svoj dlhoročný sen byť umelcom. Beuys, filozof do jadra, bol v prvom rade tvorcom myšlienok a z týchto hlbokých myšlienok mali vzísť, takmer ako dodatočné myšlienky, jeho umelecké diela. Zdalo sa, že svoje predstavenia produkuje, akoby to boli sny, neverbálne sekvencie zvláštnych obrazov, ktoré však divákovi sprostredkúvali univerzálne pravdy.

Kvôli strašidelnej povahe svojej umeleckej praxe získal Beuys množstvo nálepiek ako umelec. Medzi žánre, do ktorých je Beuysovo umenie zaradené, patria Fluxus, Happenings a dokonca Neoexpresionizmus za jeho dezorientujúce používanie priestoru a času ako vyvolania pamäti (podobne ako Beuysov žiak, Anselm Kiefer ). Avšak po všetkých týchto označeniach musí byť slovo, ktoré sa na nemeckého umelca nalepilo silnejšie ako ktorékoľvek iné šaman . Medzi jeho mýtickým príbehom, zvláštnym zaobchádzaním s fyzickým priestorom a časom a takmer znepokojujúcim spôsobom, akým sa prenášal z miesta na miesto, sa o Beuysovi často hovorilo, že je skôr duchovným sprievodcom než umelcom.

Samozrejme, do určitej miery to bolo tak, ako to zamýšľal Joseph Beuys. Po čase v Luftwaffe Beuys považoval za veľmi naliehavé pripomenúť ľudstvu jeho emocionalitu. Zápasil so vzostupom „racionality“, pretože sa zdalo, že zachvátila ľudstvo, a snažil sa integrovať svoju každodennú existenciu s rituálom svojej umeleckej šamanskej osobnosti.

Nemecký umelec a performance

Ako vysvetliť obrázky mŕtvemu zajacovi od Josepha Beuysa , 1965, v Schelma Gallery, Düsseldorf, prostredníctvom Phaidon Press

Beuys výkonové kusy takmer vždy sa sústredil okolo publika, ktoré bolo svedkom toho, že nemecký umelec sám dokončil nejakú akciu. V jednom z jeho najslávnejších (a kontroverzných) umeleckých diel, Ako vysvetliť obrázky mŕtvemu zajacovi , diváci cez malé okienko sledovali, ako Joseph Beuys niesol mŕtveho králika po umeleckej galérii a šepkal mu do pevného ucha vysvetlenia ku každému z umeleckých diel.

Odohrávanie sa v roku 1965, dvadsať rokov po skončení druhej svetovej vojny a začiatku Beuysovho vstupu do sveta umenia, bol sám Beuys nemeckou avantgardou. V Spojených štátoch amerických., Allan Kaprow a ďalší severovýchodní umelci priniesli Happening do popredia amerického umeleckého povedomia. Rozšírenie tohto žánru po celom svete však chvíľu trvá a Beuys patril medzi prvých nemeckých umelcov, ktorí experimentovali s touto novou formou nedivadelného predstavenia.

Dvor od Allana Kaprowa, fotografoval Ken Heyman , 1961, via Artforum

Happening neprekvital, ako môže jeho názov napovedať, zo spontánnosti ako takej, ale skôr z krátkej a neočakávanej povahy ich výskytu. Predchodca stále prekvitajúceho hnutia Fluxus, všetko, čo spochybňovalo očakávania a vyhýbalo sa vysvetleniu, možno považovať za Happening a ich implementácie a štýly sa veľmi líšili. Joseph Beuys si v priebehu svojej kariéry vyvinul herný štýl, ktorý od diváka vyžadoval veľa duševnej a duchovnej práce, ako opisuje:

Problém spočíva v slove „porozumenie“ a jeho mnohých úrovniach, ktoré nemožno obmedziť na racionálnu analýzu. Predstavivosť, inšpirácia a túžba – to všetko vedie ľudí k pocitu, že aj tieto ďalšie úrovne zohrávajú úlohu pri porozumení. Toto musí byť koreň reakcií na túto akciu, a preto mojou technikou bolo snažiť sa hľadať energetické body v poli ľudskej sily, namiesto toho, aby som vyžadoval špecifické znalosti alebo reakcie zo strany verejnosti. Snažím sa priblížiť komplexnosť kreatívnych oblastí.

Joseph Beuys a kojot

Mám rád Ameriku a Amerika má rada mňa od Josepha Beuysa , 1974-1976, cez Medium

O desať rokov neskôr Joseph Beuys opäť vzbudil záujem a kontroverziu svojím najslávnejším (alebo neslávne známym, v závislosti od toho, koho sa pýtate) umeleckým dielom vôbec. Oprávnený Mám rád Ameriku a Amerika má rada mňa , nemecký umelec zasvätil týždennému bývaniu v americkej galérii so živým kojotom. Tri dni trávil osem hodín denne osamote so zvieraťom (požičaným z neďalekej zoo), delil sa s ním o plstené prikrývky a kopy slamy a novín.

Zatiaľ čo plsť je archetypálnym symbolom, ktorý Beuys používa na ochranu a liečenie, kojot bol pre Beuysa novou voľbou. Inscenované v teple Vietnamská vojna , kojot predstavuje dlhoročnú indiánsku mytológiu kojota ako ducha podvodníka a predzvesť budúcich zmien. Beuys kritizoval Ameriku za jej násilné činy, minulé aj súčasné, a niektorí interpretujú tento výkon ako výzvu Spojeným štátom, aby konfrontovať svoju rasistickú minulosť a napraviť sa s pôvodnými obyvateľmi krajiny.

Mám rád Ameriku a Amerika má rada mňa od Josepha Beuysa , 1974-1976, cez Medium

Dôraz na komunikáciu a trpezlivosť pri interakcii s polodivokým kojotom,Joseph Beuys argumentoval, že Amerika potrebuje skôr komunikáciu a porozumenie než strach a reakčné správanie. Bol odnášaný dnu a von z galérie zabalený v plsti, údajne nebol ochotný kráčať na pôde Spojených štátov tak nespravodlivých.

Akokoľvek inovatívny je Beuys, toto dielo dostalo spravodlivú kritiku za to, že ide o kontroverzné umenie. Niektorí tvrdia, že dielo je príliš reduktivistické a iní tvrdia, že je urážlivé a hluché, keď predstavuje domorodé obyvateľstvo Ameriky ako divoké zviera. Bez ohľadu na jeho stále zúrivé kontroverzie, Mám rád Ameriku a Amerika má rada mňa zostal základom Josepha Beuysa.

Neskoršie konceptuálne umenie a smrť Josepha Beuysa

Fotografia z 7000 dubov od Josepha Beuysa , 1982-1987, cez Medium

Ako Beuys zostarol, začal svoje pole záujmu ešte viac rozširovať. Konceptualizoval vytvorenie umeleckej formy s otvoreným koncom, ktorá by mohla zapojiť divákov do prebiehajúceho rámca rozhovoru, ktorý sa točí okolo spirituality, existencie a politiky. Kým jeho rané diela, ako napr Ako vysvetliť… a Mám rád Ameriku …zaoberal sa sociálnymi štruktúrami a filozofickým myslením vo vzťahu k politike, nemecký umelec si predstavoval, že jeho dielo sa zväčšuje, je menej viditeľné – práca vykonávaná v samotnom rámci myslenia. Tento štýl práce nazval sociálnou sochou, v ktorej je celá spoločnosť vnímaná ako jedno masívne umelecké dielo.

Keď Joseph Beuys rozšíril svoje myslenie do oblasti sociológie a konceptualizmu, jeho konceptuálne umenie sa stalo viac na nerozoznanie od organizovanej politickej akcie. V jednom okamihu sa Beuys zúčastnil umeleckého predstavenia (s názvom Organizácia pre priamu demokraciu ), ktorý ľuďom radil, ako efektívne využiť svoj hlas, a vyvesil plagáty, ktoré nabádali nemeckých občanov, aby organizovali politické diskusné skupiny o marxizmu a iná ľavicová ideológia.

7000 Oaks od Josepha Beuysa, 1982, cez Tate, Londýn

V 70. rokoch sa politická diskusia sústredila na environmentalizmus. Zlé ľudské zaobchádzanie s planétou sa na celom svete dostávalo do popredia mnohých politických rozhovorov, s knihami ako Tichá jar získava rekordné množstvo trakcie medzi americkým ľudom. V reakcii na tieto ekologické nepokoje debutoval Joseph Beuys umeleckým dielom s názvom 7000 dubov . Beuys v tomto kúsku uložil sedemtisíc betónových stĺpov pred Reichstag v Berlíne. Keď patrón kúpil jeden z týchto reprezentatívnych betónových stĺpov, Beuys zasadil dub.

Joseph Beuys dokončil tieto a mnohé ďalšie sociálne sochy na sklonku svojho života. V čase, keď v roku 1986 zomrel na zlyhanie srdca, spolupracoval s takými významnými osobnosťami umeleckého sveta, ako sú Andy Warhol a Nam June Paik , zúčastnil sa na Dokumenty výstavný cyklus a videl svoju vlastnú retrospektívu v Guggenheime.