Vzostup ženského hnutia: 7 feministických umeleckých diel, ktoré by ste mali vedieť

Papierové ženy od Sanja Iveković, 1976-77 (vľavo); s Untitled Film Still #3 od Cindy Sherman, 1977 (vpravo)

V 70. rokoch organizovali historičky umenia, ako napríklad Linda Nochlin, feministické výstavy, ako napríklad v roku 1976. Umelkyne 1550-1950 v LACMA. Tento typ výstavy poukázal na existujúcu nedostatočnú informovanosť o umelkyniach v dejinách umenia a ich vylúčenie z väčšiny múzejných zbierok. V tomto období sa feministická teória umenia začala rozvíjať ako prax. Feministické umelkyne používali vo svojej tvorbe rôzne stratégie, aby nastolili otázky o politickom, sociálnom a kultúrnom postavení žien v spoločnosti. Keď sa pozrieme na umenie Cindy Sherman, Barbary Kruger alebo Judy Chicago, nejde o konkrétny štýl, ale o rôznorodý umelecký prístup. Tu je 7 dôležitých feministických umeleckých diel, ktoré by ste mali vedieť!

1. Feministické umenie Cindy Shermanovej: 69 Fotografie z filmu bez názvu

Film bez názvu #10 od Cindy Shermanovej , 1978, cez MoMA, New York

Cindy Sherman je slávna americká umelkyňa narodená v roku 1954. Väčšinu jej tvorby tvoria portréty, v ktorých zvyčajne stelesňuje postavu. Jej široko vychvaľovaná séria tzv Fotografie z filmu bez názvu pozostáva z čiernobielych fotografií zhotovených koncom sedemdesiatych rokov. V tejto sérii Sherman vystupuje ako fiktívne postavy z filmov z 50. a 60. rokov. Mnohé fotografie zo série vyzerajú ako fotografie z filmových scén, keď sa má stať niečo nepríjemné alebo desivé.

Aby sme pochopili sériu Cindy Sherman a feministické umenie vo všeobecnosti, musíme sa na to pozrieť Laura Mulveyová kľúčová esej o mužskom pohľade. Vo svojej eseji z roku 1975 Vizuálny pôžitok a naratívny film , Mulvey analyzoval, ako sa kamera pozerá na ženy v hollywoodskom filme. Kategorizovala to ako niečo s názvom mužský pohľad – pohľad, ktorý objektivizuje ženy. Cez mužský pohľad sú ženské postavy sfetované a vykresľované ako pasívne.

Film bez názvu #3 od Cindy Shermanovej , 1977, cez MoMA, New York

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Preto Cindy Sherman hrá stereotypné ženské postavy, ktoré Hollywood chce, aby sme ich videli. Umelec ukazuje hollywoodsku ženskosť 50. rokov ako maškarádu. Pri vytváraní svojho feministického umenia používa Sherman mejkap, parochne, rekvizity, pózy a mimiku, aby ukázala, že to, čo vidíme na striebornom plátne, je konštrukt. Aj keď sa Sherman používa ako modelka, fotografie nie sú nevyhnutne chápané ako autoportréty, pretože umelkyňa vystupuje ako vymyslená postava.

2. Guerilla Girls: Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Met? Múzeum?

Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Met? Múzeum? od Guerilla Girls , 1989, cez Tate, Londýn

Guerilla Girls označujú sa za feministické aktivistky. Skupina pozostáva z mnohých anonymných členov. Feministické diela Guerilla Girls pripomínajú plagáty a billboardy, prostredníctvom ktorých komunikujú dôležité politické posolstvá. Prostredníctvom jednoduchého, ale efektívneho vzhľadu textov a sloganov sa Guerilla Girls snažia ukázať, ako sú ženy vo svete umenia diskriminované. Nehovoria len o nedostatku zastúpených umelkýň, ale aj o nedostatku zastúpených farebných umelcov.

V ich diele z roku 1989 Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Met? Múzeum? Guerilla Girls poukázali na obrovské rozdiely v počte umelkýň v The Met Museum a počte ženských aktov na obrazoch, ktoré tam môžete vidieť. Dielo zobrazuje pozmenenú verziu maľby Veľká Odaliska od francúzskeho neoklasicistického maliara Jean-August-Dominique Ingres . Namiesto hlavy Odalisque vidíme masku gorily. Dielo bolo pôvodne vytvorené pre New York City Public Art Fund, ale neskôr ho zamietli. Aby dielo videlo veľké množstvo ľudí, Guerilla Girls si prenajali reklamné plochy v autobusoch mesta New York. Ich feministické diela majú zvýšiť povedomie o existujúcich rodových rozdieloch v rôznych kreatívnych odvetviach.

3. Barbara Kruger: Bez názvu ( Je to malý svet, ale nie, ak ho musíte čistiť)

Bez názvu ( Je to malý svet, ale nie, ak ho musíte čistiť) od Barbary Krugerovej , 1990, cez MOCA, Los Angeles

Barbara Krugerová je ďalšou umelkyňou, ktorá vo svojich feministických umeleckých dielach používa slogany. Kruger, ovplyvnený spotrebiteľskou kultúrou a masmédiami, dekóduje správy, ktoré neustále dostávame prostredníctvom rôznych predajní. Kruger prostredníctvom svojich obrazových textov kladie otázky, kto vytvára kódexy správania, útlaku, kultúry a identity.

Niektoré jej slogany znejú ako príkazy. Takmer vyvolávajú pocit, že nám niekto mocný hovorí, ako sa máme alebo nemáme správať. Kruger povedala, že týmto obrazom a slovám verí mať moc povedať nám, kto sme a kto nie, kým môžeme byť a kým nikdy nemôžeme byť.

Kruger vo svojom umení poukazuje na patriarchálny jazyk a obrazy. Jej vyslovene feministické kúsky ako Vaše telo je bojiskom alebo Tvoj pohľad zasiahne moju tvár ukázať, že ženy preberajú práva na svoje telo.

V jej diele Je to malý svet, ale nie, ak musíte upratovať to, Kruger sa zaoberá predmestským životným štýlom povojnovej Ameriky. Slávna feministka Betty Friedanová napísala o problémoch amerických žien v domácnosti a probléme, ktorý vo svojej knihe nemá meno Ženská mystika . Ženy vykonávajúce väčšinu domácich prác sú stále problémom, takže Krugerov kúsok je relevantný pri pohľade na súčasnú spoločnosť, nielen na minulosť.

4. Seminálne feministické umelecké dielo Judy Chicago: Večera

Večera od Judy Chicago , 1979, cez Brooklynské múzeum

Judy Chicago inštalácia Večera je jedným z najznámejších diel feministického umenia. Táto umelecká inštalácia pozostáva zo stola naplneného keramikou, textíliami a porcelánom, ktoré pripomínajú slávne ženy z celej histórie. Stôl nastavený ako trojuholník má 39 tanierov, z ktorých každý predstavuje konkrétnu ženu. Niektoré ženy sediace pri stole sú Georgia O'Keeffe, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Elizabeth I, Theodora a Sappho. Doštičky majú tiež pripomínať ženské genitálie. Ďalších 999 mien žien je napísaných zlatou farbou na mramorovej podlahe pod stolom.

Vytvorenie diela do všetkých jeho jemných detailov trvalo štyri roky. Inštalácia spôsobila veľký rozruch, keď sa prvýkrát otvorila v Múzeu moderného umenia v San Franciscu v roku 1979 a prišlo si ju pozrieť 100 000 ľudí.

Dielo v Chicagu tiež ukazuje vyšívanie a iné umelecké postupy, ktoré boli historicky kategorizované ako ženské, a preto majú menšiu hodnotu ako maľba a sochárstvo.

Večera je silné a masívne umelecké dielo, ktoré ctí a oslavuje ženy, ich sexualitu a ich historický význam. Táto umelecká inštalácia je trvalo vystavená v Brooklynskom múzeu, takže ak cestujete do New Yorku, nenechajte si ujsť príležitosť vidieť ju.

5. Koláž Mary Beth Edelsonovej: Niektoré živé americké umelkyne/Posledná večera

Niektoré živé americké umelkyne/Posledná večera od Mary Beth Edelsonovej , 1972, cez MoMA, New York

Ďalším ikonickým dielom feministického umenia je Mary Beth Edelson „s Niektoré živé americké umelkyne/Posledná večera . V jej verzii Leonarda da Vinciho Posledná večera Edelson zmenil tváre Ježiša Krista a apoštolov za tváre umelkýň. Namiesto Kristovej tváre vidíme tvár Georgia O'Keeffe . Edelson okrem O'Keeffe zahŕňal aj umelcov ako Agnes Martin, Helen Frankenthaler, Lee Krasner , Alma Thomas a Yoko Ono . Pod čiernobiele obrázky každej postavy napísal Edelson meno osoby, ktorú vidíme. Ako Judy Chicago vo svojom diele Večera Edelson je ten, kto dáva ženám ich zaslúžené miesto pri stole. Okolo hlavného obrázka je ešte viac fotografií umelkýň, každá je očíslovaná a pomenovaná.

Edelson použil aj iné obrazy z dejín umenia, ako napríklad Ingre's The Turecké kúpele a Rembrandtov slávne dielo Lekcia anatómie Dr. Nicolaesa Tulpa za jej umelecké zásahy. Feministické názory sú prítomné aj v názvoch jej diel. Napríklad jej verzia Rembrandtovho skupinového portrétu je tzv Smrť patriarchátu / A.I.R. Lekcia anatómie . Privlastnením si slávnych umeleckých diel ako napr Posledná večera, Edelson spochybňuje postavenie žien v dejinách umenia aj v cirkvi.

6. Video Marthy Roslerovej: Semiotika kuchyne

Semiotika kuchyne od Marthy Roslerovej , 1975, cez MoMA, New York

Marta Roslerová je americký umelec, ktorý pracuje v rôznych umeleckých médiách ako fotomontáž, inštalácia, video, výkon , sochárstvo a digitálne umenie . Hlavnými témami jej tvorby sú vojna a rod.

Jej slávny kúsok, Semiotika kuchyne, je 6-minútové video predstavenie, ktoré satirizuje relácie o varení. Dielo sa zaoberá tým, ako televízia predstavuje pohlavie.

Vo videu si Rosler oblieka zásteru napodobňujúcu gazdinku a uvádza rôzne kuchynské náčinie, recituje ich od A po Z. Pri pomenovávaní predmetov sa Rosler pred kamerou predvádza teatrálne a agresívne. Umelec robí paródiu na kuchyňu, ktorá je typicky vnímaná ako ženský priestor v dome. Rosler preto používa paródiu ako stratégiu na dekonštrukciu myšlienky rodového priestoru. Práca slúži aj ako referencia Julia Childová , televízna osobnosť známa svojou kuchárskou šou Francúzsky šéfkuchár . Namiesto veselého a radostného Dieťaťa Rosler vystupuje ako vážny a nahnevaný.

Rosler tiež rieši otázky rodových rolí, domácich priestorov a politiky vo svojich slávnych fotomontážach v seriáli Krásny dom (bringing the work home) .

7. Juhoslovanské feministické umenie U Sanji Ivekovićovej Papierové ženy

Papierové ženy od Sanja Iveković , 1976-77, cez MACBA, Barcelona

Sanja Iveković je chorvátsky umelec narodený v roku 1949. Iveković bol členom skupiny mladých juhoslovanských umelcov tzv. Nová umelecká prax ktorá sa objavila po proteste študentky v roku 1968. Iveković sa vo svojej práci často venuje feministickým témam, rodovým rozdielom a problémom zastúpenia žien v médiách.

Vo svojej sérii 1976-77 menoval Papierové ženy, Iveković použil reklamy v časopisoch s rôznymi krásnymi ženami. V Ivekovićovej verzii reklám sú ženy zobrazené ako roztrhané, porezané a poškriabané na koži. Umelec ukazuje krásu ako znepokojujúci koncept, v ktorom sa skrýva bolesť a agresivita.

Jej feministické názory si môžete všimnúť aj v dielach ako Sladké násilie alebo Denník . In Denník obrázky úplne nalíčených žien sú zobrazené na jednej strane, zatiaľ čo použitý hodvábny papier a vatové tampóny sú umiestnené na ľavej strane. Špinavé predmety na jedno použitie napravo ukazujú, že štandardy krásy sú niečo, čo sa vytvára použitím určitých produktov.

Rovnako ako mnoho iných feministických umelcov, Iveković ukazuje, že stereotypné štandardy ženskej krásy môžu tiež pôsobiť obmedzujúco a agresívne. Pre Iveković sú médiá v konečnom dôsledku násilné voči ženám a ona túto bolesť a násilie uznáva prostredníctvom svojich zásahov do pôvodných obrázkov v časopisoch.