Yayoi Kusama: 10 faktov, ktoré stojí za to vedieť o umelcovi Infinity

Fotografia Yayoi Kusama od Noriko Takasugi, Japonsko

Yayoi Kusama, známa svojimi všeobjímajúcimi inštaláciami a bodkami, je jednou z najznámejších a najobľúbenejších umelcov súčasnosti. Je najznámejšou žijúcou umelkyňou a mentorovala ju najúspešnejšia svetová umelkyňa,Georgia O'Keeffe.

Jej najznámejším dielom je súbor „Infinity Rooms“, ktorý obsahuje miestnosti so zrkadlovými stenami a stropmi, vďaka čomu má divák pocit, že sa nachádza v samotnom nekonečne. Napriek svojmu veku (narodená v roku 1929) Kusama pokračuje vo výrobe umenia aj dnes. Nižšie sú uvedené niektoré najvýznamnejšie momenty jej života a umeleckej kariéry, ktorá trvá viac ako deväť desaťročí.

1. Je sexom zároveň znechutená a fascinovaná

Nekonečná zrkadlová miestnosť – Phalliho pole od Yayoi Kusama, 1965

Keď bola dieťa, Kusamov otec podnikol niekoľko dobročinných záležitostí. Jej matka ju často posielala špehovať takéto záležitosti, čím ju vystavovala obsahu oveľa zrelšiemu, než na aký bola pripravená. To vedie k hlbokej averzii voči sexualite, mužskej postave a najmä falusu. Kusama sa považuje za asexuálku, ale má tiež záujem o sex, pričom tvrdí, že moja sexuálna posadnutosť a strach zo sexu sú vo mne vedľa seba.

2. Vo veku 13 rokov pracovala vo vojenskej továrni

Kusamova rodina s Yayoi v strede vpravo

Počas druhej svetovej vojny bol Kusama poslaný pracovať do továrne na vojnové úsilie. Medzi jej úlohy patrila stavba padákov japonskej armády, ktoré šila a vyšívala. Spomína na to ako na čas doslovnej aj obraznej tmy a uzavretosti, keď bola uzavretá v továrni, keď počula signály leteckých náletov a lietajúce vojnové lietadlá.

3. Pôvodne študovala tradičné japonské umenie v Kjóte

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Kusama opustila svoje rodné mesto Matsumoto v roku 1948, aby tam trénovala nihonga (tradičná japonská maľba) na Kjótskej mestskej škole umenia a remesiel. Učebné osnovy a disciplína školy boli mimoriadne prísne a prísne, čo Kusama považoval za utláčajúce. Čas strávený štúdiom v Kjóte prispel k jej opovrhnutiu kontrolou a ocenením slobody.

4. Jej najikonickejšie dielo je založené na detskej halucinácii

Smerovník do večného priestoru od Yayoi Kusama, 2015

Kusamove slávne bodky boli inšpirované psychotickou epizódou počas jej detstva, po ktorej ich namaľovala. Zážitok opísala takto: Jedného dňa som sa pozerala na červené kvetinové vzory obrusu na stole, a keď som zdvihla zrak, uvidela som rovnaký vzor pokrývajúci strop, okná a steny a nakoniec celý miestnosť, moje telo a vesmír. Bodka sa odvtedy stala Kusamovým najdefinujúcim a najznámejším motívom, ktorý sa objavuje v jej umení počas celej jej kariéry.

5. Presťahovala sa do Seattlu a potom do New Yorku

Obrázok Yayoi Kusama

Predtým, ako sa Kusama presťahovala do New Yorku v roku 1957, navštívila Seattle, kde mala medzinárodnú výstavu v Zoe Dusanne Gallery. Potom získala zelenú kartu a neskôr v tom istom roku sa presťahovala do New Yorku. V New Yorku bola Kasuma chválená ako predchodca avantgardných umelcov dosahujúcich extrémnu produktivitu. V roku 1963 svojím podpisom dosiahla zrelé obdobieZrkadlo/nekonečnoInštalačná séria miestností, ktorá ju odvtedy naďalej definujepráca.

6. Bola priateľkou s inými známymi a vplyvnými umelcami

Yayoi Kusama a Joseph Cornell, 1970

Kusama slávne udržiaval desaťročný platonický vzťah s umelcom Josephom Cornellom. Hoci bol o 26 rokov starší, mali medzi sebou úzke spojenie, zdieľali si množstvo listov a telefonátov. Pôvodne sa tiež presťahovala do New Yorku po tom, čo si vymenila listy s priateľkou a mentorkou Georgia O’Keeffe. Po presťahovaní do New Yorku býval Kusama v tej istej budove s Donald Judd a obaja sa stali blízkymi priateľmi. Bola tiež známa tým, že bola s ňou dobrá kamarátka Eva Hesseová a Andy Warhol .

7. Kusama použila svoje umenie ako formu protestu počas vojny vo Vietname

Kusamova nahá vlajka horiaca na Brooklynskom moste, 1968

Kusama, ktorá žila počas vietnamskej vojny v New Yorku, využila svoje umenie ako vzburu voči politickej klíme. Notoricky vyliezla na Brooklynský most v bodkovanom trikote a na protest usporiadala niekoľko výstav nahého umenia. Prvý z nich bolAnatomická explóziav roku 1968 s nahými tanečníkmi, ktorí rozdávali antikapitalistické správy na burze v New Yorku. Tá si objednala aj aktVeľká orgia na prebudenie mŕtvychv roku 1969 v sochárskej záhrade MoMA.

8. V roku 1977 sa priznala do ústavu pre duševne chorých

Portrét Yayoi Kusama Gerard Petrus Fieret, 60. roky 20. storočia

Po tom, čo jej v roku 1973 zlyhal obchod s umením, Kusama utrpela intenzívne duševné zrútenie. Následne sa v roku 1977 prijala do nemocnice Seiwa pre duševne chorých, kde dodnes žije. Jej výtvarný ateliér zostáva v krátkej vzdialenosti a je stále umelecky aktívna.

9. Medzinárodný záujem o jej umenie bol obnovený v 90. rokoch

Všetka večná láska, ktorú mám k tekviciam, 2016

Po období relatívnej izolácie Kusama opäť vstúpil do medzinárodného umeleckého sveta Benátske bienále v roku 1993. Jej bodkované tekvicové sochy boli veľmi úspešné a stali sa stálicou jej tvorby od 90. rokov až dodnes. Prišlo to reprezentovať akési alter-ego. Vo vytváraní inštalačného umenia pokračovala aj v 21. storočí a jej práce boli vystavované po celom svete.

10. Kusamovo dielo má sprostredkovať spoločné spojenie a spúšť s nekonečnosťou

Jej práca je príkladom skúsenosti ľudstva v nekonečne: sme duálne spojení s nekonečnom a stratení v ňom. Uvádza, že po zhliadnutí jej prvej bodkovanej halucinácie som sa cítil, akoby som sa začal vymazávať, otáčať sa v nekonečnosti nekonečného času a absolútnosti priestoru a byť redukovaný do ničoty.