Michelangelova socha: Vysvetlenie myšlienok vizionárskeho umenia

Génius víťazstva od Michelangela Buonarrotiho, 1532-34; Mojžiš od Michelangela Buonarrotiho, 1515; Dávid od Michelangela Buonarrotiho, 1504; Pietá od Michelangela Buonarrotiho, 1550

Michelangelo vplyv v západnej tradícii vizionárskeho umenia je bez pochýb; jeho fresky v Sixtínskej kaplnke pretrvali celé veky a majú jedinečné kultúrne meno. Narodil sa v roku 1475 v meste úrodnom pre umenie, Florencia, Michelangelo začal svoju kariéru ako učeň v ateliéri maliara Ghirlandaio . Kultúrna klíma Florencie v tom čase výrazne ovplyvnila jeho život a kariéru umelca.

Michelangelova socha a renesancia

Michelangelova záľuba v sochárstve úzko súvisela s dobou, v ktorej žil: Renesancia . Renesanciu charakterizovalo znovuzrodenie učenosti a spojenie s klasickým svetom. Rukopisy z Klasické spisy boli znovuobjavené, aby ovplyvnili a dali impulz vtedajším umelcom, politikom a filozofom.

Giuliano de Medici od Michelangela Buonarrotiho , 1526-33, v Novej sakristii, San Lorenzo, Florencia, prostredníctvom Web Gallery of Art, Washington D.C.

The Klasický svet dal myšlienku harmónie; hľadanie harmonických proporcií a základných foriem vo figúre a architektúre. Tieto princípy viedli k experimentom v období ranej renesancie s formuláciami v lineárnej perspektíve vo vizionárskom umení a telesnými proporciami v sochárstve.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V čase, keď sa Michelangelo narodil, raná renesancia sa posunula do svojej najnovšej fázy, konkrétne do Vrcholná renesancia . Vrcholná renesancia bola vyvrcholením predchádzajúcich snáh o praktické využitie týchto nových myšlienok v umení. Práve v Michelangelovej soche môžeme vidieť prejavenú víziu jednoty.

Michelangelovým hlavným zamestnaním bolo sochárstvo, hoci bol rovnako výrazný vo freskovej maľbe, poézii a architektúre. Michelangelo bol ambiciózny a zahŕňal typického humanistu renesancie . Humanizmus sa vyvinul ako produkt renesančného myslenia. Dáva jednotlivcovi zodpovednosť vytvárať zmysel pre svoj vlastný život. Pozostávalo aj z fascinácie rozhodovaním o mieste človeka vo vesmíre. Človek mal, na rozdiel od zvierat, na výber.

David od Michelangela Buonarrotiho , 1504, fotografoval Mateus Campos Felipe, cez Unsplash

Človek mohol, podobne ako zvieratá, konať v súlade so svojimi základnými inštinktmi, alebo mohol konať s rozumom, morálkou, ako anjel. Človek mal schopnosť pohybovať sa hore a dole po reťazci bytia; rozum a morálka priblížili človeka k Bohu.

Umenie bolo pre Michelangela viac než len prostriedkom k bohatstvu alebo sláve, ale aj bránou k vyjadreniu a fyzickému prevedeniu vízie krásy. Mužské telo figuruje vo väčšine Michelangelových sôch a vďaka tomu mohol vyjadriť svoje myšlienky.

Vykopávanie formy krásy

Po jeho slávnej soche Dávida bol Michelangelo veľmi vyhľadávaný pre projekty v Ríme. Nemal záujem o zobrazenie podoby postavy. Chcel znázorniť pohyb krásy vo figúrach; v mladšom veku zistil, že klasické formy sú na to ideálne.

Svitanie Michelangelo Buonarroti, 1524-31, v Novej sakristii, San Lorenzo, Florencia

Klasická forma zahŕňala polohy tela a postavy, ktoré boli primerané a zložité. Podobne ako nespočetné množstvo záhybov v šatách, vidíme štíhle telo s jeho dynamikou svalov a pohybu, ktoré vytvárajú kontrast tieňov, čo mu dodáva hĺbku úžasne naplánovaného kusu architektúry.

Klasicizmus raného Michelangelovho diela je obdarený filozofickým duchom klasických Grékov. Platónska teória foriem nám ponúka pohľad na Michelangelovu metódu. Formy boli podľa Platóna večnými substanciami toho, čo vidíme na Zemi. Na dosiahnutie tohto vyššieho chápania existencie ich treba objaviť rozumom a kontempláciou.

pieta od Michelangela Buonarrotiho, 1499, cez The Art Renewal Center, Port Reading

Michelangelova socha je veľmi podobná. Sochárstvo opisuje ako uvoľnenie foriem z ich základnej hmoty: každý blok mramoru je plný krásy a pravdy, ktorú potom vidíme po dokončení diela. Tiež nám dáva vhľad, keď sa pozrieme na jeho postavy; nevykazujú žiadnu podobnosť s historickým faktom, ale sú meditáciou o formách krásy, ktoré vyrysuje pre diváka.

Pohyb ako vizionárske umenie

Samotná krása však nestačila na vyjadrenie významu, ktorý Michelangelova socha sledovala. Práve pohyb v statických formách dal jeho soche zmysel. Jemnosť pohľadu; pozícia výkonu; otáčanie tela. Všetky tieto nuansy tela Michelangelo zapracoval, aby vytvoril niečo, čo presahuje samotnú sochu.

Mojžiš od Michelangela Buonarrotiho , 1515, v San Pietro in Vincoli, cez Fordham University, Bronx

Zaujímalo by nás, kam sa postava pozerá; kde sa postava otáča; prečo je postava postavená týmto spôsobom. Michelangelo mal urobiť svoj najväčší experiment s ľudskou formou vo svojej namáhavej a veľkolepej práci v Sixtínska kaplnka .

Strop Sixtínskej kaplnky bol urobený freskovou maľbou; umelecká forma Michelangelo nebol ľahko zažitý. Napriek tomu práve tu vidíme jeho experimenty v ľudskej podobe. Michelangelovo dielo nám ponúka istý dôkaz, že ľudskú formu nemožno vyčerpať; Jeho expresivita sa pod rukami génia javí ako bezhraničná.

Stvorenie Adama od Michelangela Buonarrotiho , 1510, prostredníctvom National Geographic

Práve s týmito pózami mohol Michelangelo formovať svoje predstavy o tele. Je to práve to, že socha umožňuje umelcovi dynamiku medzi zamrznutým momentom a plynulosťou predstavivosti divákov: čo očakávame ďalej.

Herkules a Cacas od Michelangela Buonarrotiho , 1525, v Casa Buonarroti vo Florencii prostredníctvom Google Arts and Culture

Ľudské telo pre Michelangela bolo kompozíciou samou o sebe. To nabralo vrstvy zložitosti s vymenovaním tiel v kompozícii. Dynamika tiel vytvára náladu a význam kompozície, aby vytvoril nevysvetliteľný celok. Je to výmysel, ktorý berie oko diváka na cestu, ktorú vytvoril Michelangelo.

Michelangelove nedokončené formy

Otroci pre hrob pápeža Júliusa II. boli predmetom špekulácií pre historikov umenia a kritikov, pokiaľ ide o ich význam a dôvod, prečo sa tam nachádzajú. Ale ak analyzujeme ich formu, môžeme získať niečo z Michelangelovho významu. Na týchto formách je pozoruhodné, že sa stali niečím ako a Modernistická konštrukcia . Tieto nedokončené formy sa zdajú byť hotové; v skutočnosti vyvolávajú emócie tým, že nie sú hotové.

Prebúdzajúci sa otrok od Michelangela Buonarrotiho , 1519-36, v Galleria dell’Accademia, Rím, cez Fordham University, Bronx (vľavo); s Mladý otrok od Michelangela Buonarrotiho , 1519-36, v Galleria dell’Accademia, Rím, prostredníctvom Web Gallery of Art, Washington D.C. (vpravo)

V „Prebúdzajúcom sa otrokovi“ Michelangelo vyrezáva svoj výraz zo základnej hmoty. Práve tu môžeme vidieť, že sa to robí takým spôsobom, že je to, ako keby podoba otroka uviazla v limbu na večnosť, snaží sa byť prepustená, no nikdy to nedokáže. Michelangelovo vizionárske umenie zvažuje základný mramor a spochybňuje hranicu medzi opustením a dokončením.

Opäť v „Mladom otrokovi“ je to, ako keby mladý muž vstúpil do života z nadčasového spánku v mramore. Táto technika implementácie základného mramoru s Michelangelovou sochou núti diváka premýšľať o spojení medzi prírodou a krásou.

Tento nedostatok potreby „dokončiť“ rástol, keď Michelangelo starol. Jeho predstavy o forme a kráse sa začali meniť, stávali sa menej idealizovanými a ťažšími. Michelangelovo vizionárske umenie nemuselo zodpovedať klasickým ideálom, aby prevzalo podobu krásy.

pieta od Michelangela Buonarrotiho , 1550, cez Opera di Santa Maria del Fiore, Florencia

V neskorších rokoch Michelangelo znovu zapálil svoju kresťanskú spiritualitu. Možno to viedlo k zmene postavy. Michelangelova socha sa stala svojou povahou zbožnejšou a predmet Pieta bol navštevovaný znova a znova, akoby hľadal nejaké konečné dielo, ktoré by túto spiritualitu zachytilo.

Dedičstvo Michelangelovej sochy

Michelangelov anatomický záujem o telo mu poskytol príležitosť porozumieť mechanike tela a práve prostredníctvom tohto skúmania tela umožnil jeho postavám prekročiť ich fiktívnu realitu.

Michelangelove sochy a maľby inšpirovali ďalšiu generáciu umelcov, aby si uvedomili, ako sa môže ľudská postava prejaviť. Bol predchodcom Manieristické hnutie v umení, známy svojimi vymyslenými a estetickými prostriedkami na zobrazenie námetu

Génius víťazstva od Michelangela Buonarrotiho , 1532-34, v Palazzo Vecchio, Florencia, cez Fordham University, Bronx

Michelangelova socha bola schopná vytvárať kompozície na realistickom rámci, ktorý bol na začiatku renesancie chýbal. Michelangelov úspech však presahuje realizmus. Bola to jeho schopnosť reprezentovať kanonické postavy takým spôsobom, aby sa v nich prelínal realizmus každodenného tela s duchovnou podstatou, ktorú tieto postavy stelesňovali.

Michelangelo v tomto ohľade ukazoval divákovi, čím by mohli byť. Jeho tvorbu môžeme vnímať ako istý druh morálneho poslania. Pri pohľade na Michelangelovu sochu „Dávida“ sme ohromení krásou jej vyrovnanosti a integrity. Vzpriamená postava sa chystá čeliť Goliášovi, postave zrady a postavy, ktorej sa starší muži Izraela obávajú. Dávid sa však nebojí; predpokladá božskú dôveru.

Michelangelovo vizionárske umenie znížilo formy krásy, aby inšpirovalo diváka. Nie je dôležité, že nemôžeme dosiahnuť takúto úroveň vyrovnanosti tvárou v tvár životným peripetiám, ale že naše ideály sú založené na našich presvedčeniach. Ak máme dodržať humanistickú predstavu o amorfnej pozícii človeka v reťazci bytia, potom nás Michelangelo nabáda, aby sme siahali ku kráse a Bohu.