Čo je umenie inštalácie? 10 umeleckých diel, ktoré sa zapísali do histórie

Hubová izba od Carstena-Höllera, 2000 (vľavo); s Rain Room od Random International, 2012 (v strede); a The Weather Project od Olafura Eliassona, 2003 (vpravo)

Inštalačné umenie je jednou z najsilnejších a najpôsobivejších umeleckých foriem. Na rozdiel od tradičných médií, ako je maľba a sochárstvo, je umenie inštalácie navrhnuté tak, aby zaplnilo celé miestnosti alebo dokonca celé priestory galérie. Inštalačné umenie, ktoré sa objavilo ako bona fide umelecké hnutie v 60. rokoch, sa odvtedy stalo jedným z najpopulárnejších a najrozšírenejších prvkov súčasné umenie prax s umelcami, ktorí využívajú stále dobrodružnejšie a hravejšie spôsoby transformácie zážitku z galérie.

Mnoho umelcov navrhuje inštalačné umenie na mieru, aby zapadlo do určitého priestoru a zmenilo ho na úplne novú arénu. Lešenie, falošné steny, zrkadlá a dokonca celé ihriská zaplnili priestory súčasného umenia, pričom bežnou súčasťou sú aj svetelné a zvukové efekty. Interakcia s publikom je životne dôležitým aspektom umenia inštalácie; Návštevníci boli vyzvaní, aby sa plazili pod obrovskými vežami, pretláčali sa okolo obrovských húb alebo spúšťali senzory pohybom svojho tela. Vzostup digitálna technológia nepochybne ovplyvnila túto interaktívnu časť umenia inštalácie a ponúkla umelcom obrovské množstvo nových možností ako nikdy predtým.

Stručná história inštalácie Umenie

Prown Room od El Lissitského , 1923 (rekonštrukcia 1971), cez Tate, Londýn

Inštalačné umenie vzniklo ako umelecké hnutie na začiatku 60. rokov 20. storočia, ale predtým už boli semená zasiate. V roku 1923 ruský konštruktivista El Lissitsky prvýkrát preskúmal interakciu medzi maľbou a architektúrou so svojím svetoznámym Prown Room, kde dvojrozmerné a trojrozmerné geometrické črepy navzájom v priestore interagujú. O desať rokov neskôr Nemčina dadaista umelec Kurt Schwitters začal robiť svoju pokračujúcu sériu stavieb s názvom Merzbau, 1933 z montovaných drevených panelov, ktoré akoby vyrastali smerom von zo stien. francúzsky Surrealista a dada umelec Marcel Duchamp bol tiež jedným z prvých, ktorý hravo experimentoval s tým, ako sa návštevníci pohybujú v priestore galérie tak, že ho zaplnia komplexnou sieťou Mile of String, 1942.

Dock od Phyllidy Barlow , 2014, inštalácia v Tate Britain, Londýn, cez The Guardian

V 50-tych rokoch boli v Spojených štátoch „happeningy“ v móde, pričom umelci vrátane Claesa Oldenberga a Allana Kaprowa spájali experimentálne performance art s nahrubo zostavenými predmetmi, často so spolitizovanou agendou. Do 60-tych rokov 20. storočia prevzali popredné publikácie, vrátane Artforum, Umelecký časopis a Štúdio International opísať obrovský stúpajúci trend pre zostavy a prostredia. Tieto diela sa zámerne vyhýbali trhu s umením, keďže sa takmer nedali predať a na konci výstavy ich museli rozobrať. Namiesto toho žili prostredníctvom fotografickej dokumentácie, známej ako „inštalačný záber“.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Od tejto doby zostáva inštalačné umenie nosným pilierom súčasné umenie prax a je rozmanitejšia a experimentálnejšia ako kedykoľvek predtým. Od prizmatických zobrazení digitálnych údajov až po balansujúce veže na pokraji kolapsu, tu sú niektoré z najrevolučnejších a najvplyvnejších inštalácií z celej histórie umenia.

1. Allan Kaprow, dvor, 1961

Dvor od Allana Kaprowa , 1961, cez Widewalls

Americký umelec Allan Kaprow dvor, 1961, predznamenal novú éru v dejinách umenia. Umelec zaplnil vonkajší dvorček New Yorku Galéria Martha Jackson až po okraj čiernymi gumenými pneumatikami pre autá a formami zabalenými v plachte, než pozvete ochotných účastníkov liezť, skákať a šantiť ako deti na tomto obrovskom ihrisku. Jeho ikonické umenie inštalácie otvorilo návštevníkom nové, zmyslové zážitky a umožnilo im zapojiť sa do umenia ako nikdy predtým. Okrem skúmania abstraktných myšlienok okolo pevných látok a dutín vo vesmíre priniesol Kaprow do svojho umenia aj improvizáciu a skupinovú participáciu, čím ho priblížil realite bežného života, ako vysvetľuje, Život je oveľa zaujímavejší ako umenie. Hranica medzi umením a životom by mala byť čo najplynulejšia a možno aj nezreteľná.

2. Jozef Beuys , Koniec dvadsiateho storočia, 1983-5

Koniec dvadsiateho storočia od Josepha Beuysa , 1983-85, cez Tate, Londýn

Obrov umenie dvadsiateho storočia , vyrobil nemecký sochár Joseph Beuys Koniec dvadsiateho storočia, 1983-85 len rok predtým, ako zomrel. Tridsaťjeden mohutných skál čadičovej horniny bolo zhromaždených a rozsypaných po podlahe, aby vytvorili toto inštalačné umenie, z ktorých každá má svoj vlastný jedinečný zmysel pre históriu, váhu a charakter. Do každej skaly vyvŕtal Beuys valcový otvor, do ktorého napchal hlinu a plsť. Odvŕtané kusy potom vyleštil a znovu pripevnil, pričom v každom z nich zanechal len najmenšiu stopu svojho umeleckého zásahu. Pri tom spolu skolaboval staré/nové, prirodzené/vytvorené človekom a rozdiel/opakovanie. Beuys sa tiež zmienil o úsvite nového storočia, ktorý je stále zaťažený históriou rovnako ťažkými ako jeho čadičové skaly, s komentárom: Toto je koniec dvadsiateho storočia. Toto je starý svet, na ktorý vtláčam pečať nového sveta.

3. Cornelia Parker, Studená temná hmota: rozložený pohľad, 1991

Studená temná hmota: Rozložený pohľad od Cornelie Parkerovej , 1991, cez Tate, Londýn

Britská umelkyňa Cornelia Parker's Studená temná hmota: rozložený pohľad, 1991, je jedným z najvýraznejších a najpamätnejších inštalačných umeleckých diel poslednej doby. Na vytvorenie tohto diela Parker naplnil starú kôlňu domácim haraburdím vrátane starých hračiek a náradia a potom nechal celú kôlňu explodovať na poli britskou armádou. Potom zhromaždila všetky úlomky, ktoré po nej zostali, a zavesila ich vo vzduchu, akoby boli natrvalo zavesené v „b“ tresku. Keď sú tieto kedysi známe predmety zasadené do strašidelného osvetlenia, stanú sa abstrahovanými a nerozoznateľnými fragmentmi, zatiaľ čo názov „Cold Dark Matter“ ešte viac zdôrazňuje zmysel pre gotické tajomstvo a odkazuje na to, čo Parker nazýva hmotou vo vesmíre, ktorá ešte nebola zmeraná.

4. Damien Hirst, LEKÁREŇ, 1992

LEKÁREŇ od Damiena Hirsta , 1992, prostredníctvom webovej stránky Damiena Hirsta

Navrhnuté tak, aby pripomínali chladnú klinickú atmosféru staromódnej lekárne, Damien Hirst s LEKÁREŇ, 1992 obsahuje obrovské usporiadanie balíčkov, fľaštičiek a lekárskych nástrojov uprostred strohého bieleho pozadia. Ale jeho inštalačné umenie je príliš geometrické a usporiadané na to, aby bolo skutočné, s krabicami a obalmi usporiadanými do úhľadne mriežkovaného systému, ktorý pripomína čistú čistotu Minimalistické umenie . Usporiadanie balíčkov piluliek do opakujúcich sa vzorov lákavo jasných farieb zvýrazňuje zvodnú povahu farmaceutických produktov a prepožičiava im všetku túžbu a nebezpečenstvo cukrárne. Táto zvodná kvalita Hirstovej inštalácie zvýrazňuje našu modernú posadnutosť medicínou ako nástrojom na predĺženie našej priemernej dĺžky života bez akýchkoľvek pochybností, ako Hirst vysvetľuje: Všetci zomrieme, takže tento druh veľkej šťastnej, usmievavej, minimálnej, farebnej, sebavedomej fasády, ktorá medicína a liekových spoločností nie je bezchybný – vaše telo vás sklame, ale ľudia chcú veriť v nejaký druh nesmrteľnosti.

5. Carsten Höller, Hubová izba, 2000

Hubová izba od Carstena Höllera , 2000, inštalácia na Fondazione Prada, Miláno, cez Tate, Londýn

So všetkým magickým tajomstvom detskej rozprávky, belgického umelca Carstena Hollera Hubová izba, 2000 je lahôdkou pre zmysly. Holler zámerne vybral červeno-bielu agarickú hubu kvôli jej psychoaktívnym vlastnostiam, pričom hrubo preháňal ich veľkosť, farby a textúry, aby zosilnil ich dramatický účinok. Ich zavesenie na strop hore nohami núti návštevníkov, aby sa cez ne pretlačili a prešli, čím sa toto umenie inštalácie zmení na interaktívny zážitok, ktorý zapojí celé telo a myseľ. Holler prirovnáva transformatívnu silu týchto húb k aktu prezerania a interakcie s umeleckým dielom, pričom tvrdí, že obe môžu vyvolať rovnakú myseľ meniacu skúsenosť imaginatívneho prebudenia, ktorá je jadrom kreatívneho myslenia.

6. Olafur Eliasson, Projekt Počasie, 2003

Projekt Počasie od Olafura Eliassona , 2003, cez Studio Olafur Eliasson, Berlín

Dánsko-islandský umelec Olafur Eliasson navrhol svoje pôsobivo ambiciózne umelecké dielo Projekt Počasie, 2003 pre Turbínová hala Tate Modern, kopíruje efekt obrovského slnka vychádzajúceho cez jemnú hmlu. Nízkofrekvenčné lampy okolo jeho umelého slnka umožnili, aby priestor dominovala iba zlatá žiara slnka, ktorá zredukovala všetky okolité farby na magické odtiene zlatej a čiernej. Majster ilúzie, Eliasson, vytvoril svoju žiariacu guľu z polkruhu svetla, ktoré sa odráža od zrkadlových panelov na strope, ktoré dotvárajú kruh a prepožičiavajú hornej polovici slnka hmlistú, trblietavú kvalitu, ktorá napodobňuje skutočné slnko. Tieto zrkadlové panely pokračovali cez celý strop, čo návštevníkom umožnilo vidieť seba odrazených, akoby sa vznášali na oblohe nad nimi, čo vytváralo pocit vznášania sa beztiaže v priestore.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh od Anisha Kapoora , 2007, inštalácia v Musée des Beaux-Arts, Nantes, prostredníctvom webovej stránky Anish Kapoor

Film Svayambh britsko-indického sochára Anisha Kapoora, 2007, opísaný umeleckým kritikom Adrianom Searlem ako veľmi jemný neporiadok, je smiešny aj ohromujúci. Pomalý vlak vyrobený z 30 ton mäkkého vosku a pigmentu sa pohybuje tam a späť na špeciálne navrhnutej dráhe medzi nedotknutými oblúkmi múzea (vyrobil niekoľko verzií pre rôzne inštitúcie) a zanecháva za sebou neuveriteľne chaotické lepkavé stopy, gýčová záležitosť. Kapoorov inštalačný umelecký „vlak“ je obrovský 10 metrov dlhý a zapaľuje naše zmysly na mnohých úrovniach, prostredníctvom textúry, povrchu, vône a farby; výrazný odtieň primitívnej červenej, ktorý vidíme v tomto a mnohých ďalších jeho dielach, sa zdá byť spojený s našimi najzákladnejšími a najzákladnejšími ľudskými inštinktmi.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years away, 2013

Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years away od Yayoi Kusama , 2013, prostredníctvom The Art Gallery of Ontario

Japonský umelec Yayoi Kusama s Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years away, Rok 2013 je jednou z mnohých pohlcujúcich „Infinity Rooms“, ktoré fascinovali návštevníkov galérií po celom svete. Kusama, vyrobený inštaláciou zrkadlových panelov okolo stien, stropu a podláh malého uzavretého priestoru, ho potom naplní drobnými sieťami farebných svetiel alebo predmetov, ktoré sa lámu po miestnosti a vytvárajú efekt nekonečného, ​​nekonečného priestoru. Návštevníci, ktorí vstupujú do jej izby, kráčajú po zrkadlovom chodníku a vidia hranolové odrazy seba samých roztrúsené po celej miestnosti, obklopené farebným svetlom. Podobne ako vstup do vesmíru plného hviezd alebo splynutie s digitálnou superdiaľnicou, nie je nič také ako zážitok z Infinity Room.

9. Random International, Dažďová miestnosť, 2013

Dažďová miestnosť od Random International , 2012, prostredníctvom MoMA, New York

Slávne inštalačné dielo Random International Dažďová miestnosť, 2013, výstižne spája umenie a technológiu do jedného. Návštevníci môžu prejsť cez tryskajúci príval dažďovej vody, ale zázračne zostanú v suchu, pretože senzory zaznamenajú ich pohyb a spôsobia, že dážď okolo nich ustane. Tento zdanlivo jednoduchý nápad od londýnskeho kolektívu zahŕňa prirodzenú symbiózu medzi umením a divákom, keďže inštalácia ožíva iba fyzickým zapojením. Umelci Studio International tiež využívajú základnú úlohu technológie pri využívaní a stabilizácii nášho prírodného prostredia, čo naznačuje, že môžeme mať pozitívny a vzájomne prospešný vzťah s našou krajinou, a nie ju využívať na osobný krátkodobý zisk. Bola vytvorená pre dočasné priestory galérií po celom svete, prvá trvalá inštalácia Rain Room bola inštalovaná v Sharjah Art Foundation v Spojených arabských emirátoch v roku 2018.

10. Phyllida Barlow, dok, 2014

Dock od Phyllidy Barlow , 2014, inštalácia v Tate Britain, Londýn, cez Guardian Magazine

U Phyllidy Barlowovej dok, 2014, vyrobené pre Tate Britain, séria obrovských náhodných zostáv vyrobených z nájdených trosiek je priklincovaná a zavesená po miestnosti. Hromady odpadového dreva sú narýchlo zlepené dohromady, aby vytvorili chatrné lešenie, na ktoré sú zväzky pestrofarebných látok, staré vrecia na odpadky a vyradené oblečenie zviazané hromadami farebných pások. V Barlowových vychytaných aranžmánoch je niečo smiešne hravé a príťažlivé, čo sa spája s detskou túžbou postaviť niečo z ničoho. Čo je však dôležitejšie, zdá sa, že pocit naliehavosti a toku, ktorý jej upcyklované aranžmány vytvárajú, odráža úzkostlivú nestabilitu života v súčasnom mestskom prostredí.

Odkaz inštalácie Čl

Koberec svetiel v Šanghajskom filmovom múzeu navrhnutý spoločnosťou Coordination Asia cez Coordination Asia

Inštalačné umenie zostalo od svojho vzniku jedným z najdominantnejších médií súčasného umenia. S pokrokom v technológiách sa teraz viac umelcov zameriava na interaktívne digitálne inštalácie a tento pokrok otvoril dvere úplne novým možnostiam umenia inštalácie a jeho významu v dnešnej spoločnosti. Jeho zjednocujúca sila a pohlcujúce spojenie s divákom robí z umenia inštalácie zjavenie, ktoré sa neustále pretvára.