Allan Kaprow a umenie udalostí

Allan Kaprow sa narodil v roku 1927 v New Jersey a zomrel v roku 2006 v Kalifornii. Navštevoval New York University a Columbia. Na hodine, ktorú vyučoval John Cage, sa Kaprow stretol s ďalšími experimentálnymi umelcami. Jedným z nich bol Georg Brecht, ktorý bol členom umeleckého hnutia Fluxus. V tom čase sa Kaprow začal sústrediť na teóriu umenia. K tvorbe umenia pristupoval filozoficky, čo ho v konečnom dôsledku priviedlo k rozvoju umeleckého happeningu. Kaprowove happeningy ponúkali alternatívu k umeniu, ktoré sa predávalo vo forme predmetov, a preto ho možno interpretovať ako kritické voči konzumu a kapitalizmu.

Esej Allana Kaprowa Dedičstvo Jacksona Pollocka

Číslo 1A od Jacksona Pollocka , 1948, cez MoMA, New York

V jeho esej The Legacy of Jackson Pollock, Allan Kaprow opísal smrť moderná maľba a ako sa zánik tejto umeleckej formy zhodoval so skutočnou smrťou Jacksona Pollocka. Kaprow si to myslel Jackson Pollock vytvoril niekoľko nádherných obrazov. Ale aj on zničená maľba . Pollockove umelecké diela boli skôr o samotnom akte maľby a nie o konečnom produkte, ktorý by nakoniec skončil v múzeu alebo galérii. Vo svojej eseji z roku 1958 Kaprow napísal: Ťahy, šmuhy, čiary, bodky atď. sa čoraz menej spájali s predstavovaním predmetov a existovali čoraz viac samy o sebe, sebestačne.

Dodatočne vysvetlil, že Pollockove diela opúšťajú tradičný koncept formy. Pri pohľade na Pollockove obrazy sa zdá, že neexistuje žiadny začiatok ani koniec. Publikum môže zažiť maľbu z akéhokoľvek uhla pohľadu a stále by bolo schopné pochopiť umelecké dielo.

Allan Kaprow ponúka dve riešenia orientované na budúcnosť pre túto smrť maľovanie iniciovaný Pollockom. Umelci mohli buď pokračovať vo vytváraní toho, čo nazýval takmer obrazy, ako to robil Pollock, alebo sa mohli úplne vzdať tvorby obrazov. Podľa Kaprowa mali súčasní umelci na tvorbu umenia používať bežné materiály, predmety, zvuky, pohyby a vône, ako sú farby, stoličky, jedlo, elektrické a neónové svetlá. Následne opísal úlohu nových umelcov: Nielenže nám títo odvážni tvorcovia, akoby po prvý raz, ukážu svet, ktorý sme o sebe vždy mali, ale ignorovali sme ho, ale odhalia úplne neslýchané udalosti a udalosti. (Kaprow, 1958)

Pravidlá Allana Kaprowa pre umelecké udalosti

12-palcová vinylová platňa z prednášky Allana Kaprowa How to Make a Happening, 1966, cez MoMA, New York

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Ale ako a deje práca podľa Allana Kaprowa? V jeho prednáška Ako urobiť Happening Kaprow stanovil 11 pravidiel pre umelecké podujatia:

1. Zabudnite na všetky štandardné formy umenia.
2. Umeniu sa môžete vyhnúť tak, že zmiešate svoje dianie so životnými situáciami.
3. Situácie pre happening by mali vychádzať z toho, čo vidíte v reálnom svete, zo skutočných miest a ľudí, a nie z hlavy.
4. Rozdeľte svoje priestory. Divadlo tradične využíva jediný divadelný priestor.
5. Rozdeľte svoj čas a nechajte ho prebiehať v reálnom čase. Reálny čas sa zistí, keď sa veci dejú na skutočných miestach.
6. Usporiadajte všetky svoje udalosti v happeningu rovnakým praktickým spôsobom. Nie umeleckým spôsobom.
7. Keďže ste teraz vo svete a nie v umení, hrajte hru podľa skutočných pravidiel. Rozhodnite sa, kedy a kde je vhodné podujatie.
8. Pracujte so silou okolo seba, nie proti nej.
9. Keď máte povolenie, nenacvičujte happening. Tým sa stane neprirodzeným, pretože sa v ňom zabuduje predstava dobrého výkonu, teda umenia.
10. Vykonajte happening iba raz. Opakovaním to zatuchne, pripomína vám divadlo a robí to to isté ako skúšanie.
11. Vzdajte sa celej myšlienky usporiadania predstavenia pre divákov. Happening nie je šou. Prenechajte predstavenia divadelníkom a diskotékam.

18 udalostí v 6 častiach od Allana Kaprowa, 1959

18 udalostí v 6 častiach od Allana Kaprowa , 1959, cez MoMA, New York

18 udalostí v 6 častiach sa konala v New Yorker Reuben Gallery a trvala približne 90 minút. Ako napovedá názov predstavenia, 18 udalostí v 6 častiach pozostáva zo šiestich častí, z ktorých každá obsahuje tri umelecké dianie . Tieto tri udalosti prebiehali vždy súčasne. Diváci boli prostredníctvom programov inštruovaní, že nemajú tlieskať po dohraní jednotlivých častí, ale po šiestej časti už tlieskať môžu. Galéria bola rozdelená na tri miestnosti plastovými doskami s drevenými rámami, ktoré zobrazovali odkazy na niektoré predchádzajúce diela Allana Kaprowa. Keďže galéria bola rozdelená na miestnosti a umelecké dianie prebiehalo súčasne, diváci nemohli vidieť každé jedno predstavenie.

18 udalostí v 6 častiach od Allana Kaprowa , 1959, cez MoMA, New York

The výkon bol silne napísaný, čo bolo typické pre umelcove happeningy. Zobrazovalo množstvo jednoduchých úkonov, napríklad ženu stláčajúcu pomaranče a pitie šťavy, ľudí hrajúcich na nástroje a umelcov maľovajúcich na plátno. Prestávky medzi vystúpeniami boli naznačené zvukom zvona. Allan Kaprow začlenil divákov do happeningu rozdávaním kartičiek, ktoré jednotlivých divákov informovali, v ktorej miestnosti a kedy sa majú nachádzať.

Kaprow's Art Happening dvor, 1961

Dvor od Allana Kaprowa , 1961, cez Hauser & Wirth

Dianie Dvor sa konala na nádvorí Galérie Martha Jackson. Allan Kaprow zaplnil priestor starými pneumatikami a sochy, ktoré boli vystavené na nádvorí, oblepil čiernym papierom. Publikum preliezalo dlaždice, kým ich Kaprow hromadil. Použitie starých pneumatík nám pripomína Kaprowov výrok z jeho eseje The Legacy of Jackson Pollock: Predmety každého druhu sú materiálmi pre nové umenie: farby, stoličky, jedlo, elektrické a neónové svetlá, dym, voda, staré ponožky, pes, filmy, tisíc ďalších vecí, ktoré objaví súčasná generácia umelcov.

Dvor možno vnímať nielen ako happening, kde ľudia interagujú medzi sebou a s dlaždicami, ale aj ako umelecké prostredie. Pre Allana Kaprowa by sa prostredia mali neustále meniť a ponúkať priestor, do ktorého môžu diváci fyzicky vstúpiť. Dvor vytvoril miesto, v ktorom boli ľudia rovnakou súčasťou umeleckého diela ako náhodne usporiadané pneumatiky. Je príkladom posunu v tom, čo je umenie. Umelecké podujatia ako Dvor spochybnili používanie tradičných materiálov.

Plagát pre Dvor od Allana Kaprowa , 1961, cez Hauser & Wirth

Vo svojej knihe Montáž, prostredie a udalosti, Kaprow zobrazil fotografiu svojho umeleckého diela Dvor a on stál na vrchu nahromadených pneumatík vedľa fotografie, na ktorej Pollock stojí na plátne a maľuje. Pollockove obrazy a Kaprowove Dvor sa navzájom vizuálne podobajú prostredníctvom zdanlivo náhodne rozliatej farby a pneumatík, ktoré boli zhodené dohromady. Obe diela spája proces, pri ktorom umelec použil na tvorbu celé telo. Jackson Pollock a Allan Kaprow rozložili materiál svojich umeleckých diel buď na plátno alebo na nádvorí.

Na rozdiel od Pollocka však Allan Kaprow používal každodenné materiály a opustil koncept maľby. Podľa Kaprowa sa Pollock takmer vzdal maľby vďaka svojej inovatívnej metóde akčná maľba keďže sa nedržal tradičných pravidiel umenia. Kaprow, inšpirovaný Pollockovou prácou, napísal: Pollock, ako ho vidím ja, nás opustil v bode, kde sa musíme zaoberať priestorom a predmetmi nášho každodenného života a dokonca ich oslňovať, či už našimi telami, oblečením, miestnosťami, alebo v prípade potreby rozľahlosťou štyridsiatich... Druhá ulica. (Kaprow, 1958)

Happening Allana Kaprowa tekutiny, 1967

Tekutiny od Allana Kaprowa , 1967, cez Hamburger Bahnhof – Múzeum súčasného umenia, Berlín

Dianie Kvapaliny sa uskutočnilo v rôznych verejné miesta v Pasadene v Kalifornii. Kaprow s pomocou ľudí, ktorí v okolí žili, postavil z ľadových blokov obdĺžnikové stavby so stenami a nechal stavby samy roztopiť, až z nich nič nezostalo. Výstavný plagát pre Kvapaliny bol viditeľný na rôznych billboardoch v Pasadene a vyzýval ľudí, aby sa pripojili k happeningu s nasledujúcim vyhlásením: Záujemcovia o účasť by sa mali zúčastniť predbežného stretnutia v múzeu umenia v Pasadena, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, o 20:30, 10. októbra 1967. Tento happening dôkladne preberie Allan Kaprow a doladí všetky detaily.

Kaprow sprístupnil postup happeningu verejnosti a následne spochybnil výhradný štatút tvorby umenia. Umelecká tvorba sa teda už neobmedzovala len na umelca, ale bola otvorená pre každého. Tento demokratický spôsob tvorby bol typický pre Kaprowovu tvorbu. Publikum bolo zapojené do jeho umeleckých podujatí a ich prítomnosť a činy zohrali v ňom dôležitú úlohu výkon umeleckého diela.

Výstavný plagát pre tekutiny od Allana Kaprowa , 1967, cez Tate, Londýn

Plagát znázorňoval aj pôvodnú myšlienku happeningu: Počas troch dní sa po celom meste postaví asi dvadsať obdĺžnikových ohrad z ľadových blokov (merajúcich asi 30 stôp na dĺžku, 10 na šírku a 8 na výšku). Ich steny sú neporušené. Nechajú sa roztopiť. Kvapaliny možno interpretovať ako kritický prejav ľudskej práce v kapitalistickej spoločnosti, ktorá je založená na práci a konzume. Výsledok tvrdej práce je len pominuteľný, kým sa úplne nerozplynie a prestane existovať.

Kvapaliny je tiež umelecké dielo, ktoré nemožno fyzicky predať na trhu s umením. Provizórny materiál poukazuje na nemožnosť predať dielo, aj keď ľudia pri stavbe stavby strávili hodiny svojho času a manuálnej práce.

Avšak, Kaprow's Kvapaliny bol znovu objavený v niekoľkých mestách a pri niekoľkých príležitostiach. V roku 2008 ho napríklad ukázal Tate a v roku 2015 ho zrekonštruovala aj Nationalgalerie v Berlíne. Kvapaliny možno interpretovať ako náznak nebezpečenstiev klimatických zmien prostredníctvom zobrazenia topiacich sa ľadových blokov.